ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 767

30/9/2026
>>Το ωτοστόπ ήταν ένας τρόπος ταξιδιού για τους νεολαίους της εποχής, με τον Ιατρόπουλο να γράφει έναν βιωματικό στίχο και γι’ αυτό το λόγο καίριο και ουσιαστικό. (Τραγούδι με τίτλο «Ωτοστόπ» είχαν τραγουδήσει και οι Babylon τότε, διασκευάζοντας το “Travelin’ band” των Creedence Clearwater Revival, με τους ελληνικούς στίχους της Ρέτης Ζαλοκώστα). Και φυσικά το ωτοστόπ ήταν ένας βασικός τρόπος μετακίνησης των beatniks στα fifties και των hippies στα sixties και μάλλον αρκετοί θα είναι εκείνοι που θα γνωρίζουν, σήμερα, το ποίημα του Gregory Corso “Poets hitchhiking on the highway”, από τη συλλογή του “The Happy Birthday of Death” (1960), που έχει μεταφραστεί και στα ελληνικά (π.χ. από τους Κώστα Γιαννουλόπουλο-Φώτη Αθέρα) στο βιβλίο «Ποιήματα» [3] των εκδόσεων Νεφέλη, το 1982. Έτσι κάπως αποκτούν ευρύτερο νόημα και οι ελληνικοί στίχοι. Ήδη από το πρώτο βιβλίο του, τις «Απολογίες» [4], που για κάποιους αποτελεί μια πρώιμη ποιητική κατάθεση της λεγόμενης «αμφισβήτησης», ο 18χρονος Ιατρόπουλος σημειώνει στην «Προσμονή» του: «Πλανήθηκα / σε τρίστατα προσμονής / ζητώντας μιαν αχτίδα λευκή, / χαϊδεμένη / από πράσινα ανθισμένα λειβάδια.(...) Πλανήθηκα / στη μικρή μου αγκαλιά / το μεγάλο κόσμο / να κλείσω / χωρίς να ρωτώ, τι θα βρω».<<
Ένα απόσπασμα από το κείμενό μου για την ροκ φάση του Θανάση Γκαϊφύλλια (περίοδος «Ωτοστόπ») στην αρχή της δεκαετίας του ’70, έτσι όπως δημοσιεύεται στο πρόσφατο βιβλίο του Μετρονόμου (επιμέλεια Ηρακλής Οικονόμου) «Θανάσης Γκαϊφύλλιας / Ατέλειωτη Εκδρομή».

[Στη φωτογραφία. Το καλοκαίρι του ’76 ο Γκαϊφύλλιας τραγουδούσε ακόμη στην Αθήνα – δεν είχε φύγει για Κομοτηνή. Πίσω φαίνεται και γ@μιστερή ονομασία μπαρ... Καζαμπλάνγκα (με γκ). Τα όργια των... Εαμοσλαύων θα γίνονταν εκεί μέσα (γέλιο)]

29/9/2026
Σ’ ένα ιατρείο που πήγα, για να γράψουν κάτι φάρμακα για τη γιαγιά μου, που πλησιάζει τα 140, από τα εφτά άτομα που ήμασταν εκεί τα έξι βρίζανε το Μητσοτάκη. Εγώ, ο έβδομος, απλώς άκουγα...

29/9/2026
>>Από τις μεγαλύτερες ανακαλύψεις του blues revival, η Elizabeth Cotten υπήρξε μέγιστη επιρροή για ολόκληρη την αμερικανική, αλλά και για τη βρετανική, folk και blues σκηνή, αφού το δικό της «Freight train» τραγουδήθηκε από δεκάδες μουσικούς (Chet Atkins, Joan Baez, Norman Blake, Jerry Garcia, Taj Mahal, New Lost City Ramblers, ‘Peter, Paul & Mary’... κάποιοι απ’ αυτούς). Την Elizabeth Cotten έφερε στο προσκήνιο το 1957 ο Mike Seeger (1933-2009), σημαντικός folklorist και τραγουδιστής, ετεροθαλής αδελφός του Pete Seeger (1919-2014), μιας και η αμερικανίδα τραγουδοποιός από την North Carolina εργαζόταν στο σπίτι των Seegers από τα χρόνια του ’40.<<

Και για την Elizabeth Cotten θα διαβάσεις στο «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026] στις σελίδες 40-41.

28/9/2026
Θυμάμαι σ’ ένα μπαρ στην Καλλιδρομίου πριν καμιά 20αριά χρόνια. Παρέα με Γιούλη-Στέφανο από το Jazz & Τζαζ, δεν θυμάμαι αν ήταν και ο Χαρωνίτης μαζί, και με Γεράσιμο Λαβράνο. Από αλλού ερχόμασταν, ήταν παράωρα, και το μπαρ ήταν σχεδόν άδειο. Κι όπως έτσι τα πίναμε χαλαρά και άνετα, κάποια στιγμή ο μαέστρος σηκώνεται πάει στο πιάνο, κι αρχίζει να παίζει ένα ελαφρολαϊκό, που ξεκινούσε χαλαρά και μετά αγρίευε με κάτι λάτιν στράκες και άλλα ωραία στολίδια, παίρνοντάς μας το σκαλπ. «Τζίνα» του φωνάζω και γνέφει καταφατικά, απαντώντας με απανωτά γεμίσματα, όπως εδώ...
[Όσο εσείς θα μιλάτε για τη Βίσση, εγώ θα μιλάω για την Τζίνα. Μουσική-στίχοι: Γεράσιμος Λαβράνος]
https://www.youtube.com/watch?v=2145ufMWq_g&list=RD2145ufMWq_g&start_radio=1

27/9/2026
Η Άννα Στερεοπούλου είναι μία από τις πιο σημαντικές ελληνίδες συνθέτριες την τελευταία 15ετία (για να μην πω η πιο σημαντική). Έχω γράψει πολλές φορές για την περίπτωσή της και για αρκετές δουλειές της. Ό,τι έχει παρουσιάσει είναι πρώτης τάξεως και κάθε φορά, με κάθε νέο άλμπουμ της, περιμένω να με... διαψεύσει, αλλά δεν συμβαίνει. Δεν συνέβη και με το «Αλς», τον πιο προσφατο δίσκο της.

27/9/2026
Ό,τι έχει ζήσει ο ΟΝΝΕΔίτης το 'χει πει η Βίσση. (Για άλλους δεν παίρνω όρκο).

27/9/2026
H Βίσση δεν είχε «φάει» μόνο το αστρόνειρο “UFO” του Κώστα Τουρνά από τον ελληνικό προκριματικό της Eurovision το 1980, με το αστείο «Ωτοστόπ», αλλά είχε «φάει» και το «Εσύ» του Robert Williams από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του 1977, με το μετριότατο «Ας κάνουμε απόψε μιαν αρχή». Το «Εσύ» έπρεπε να είναι, τότε, πρώτο με διαφορά και όχι δεύτερο...
(Δεν ξέρω μπας κι είχε «φάει» και τίποτα του Λογαρίδη η Βίσση και δεν το έχω πάρει χαμπάρι). 

https://www.youtube.com/watch?v=l4RxV_p3jSk&list=RDl4RxV_p3jSk&start_radio=1

26/9/2026
Μία από τις πιο σημαντικές blueswomen, που είχαν ξεκινήσει να ηχογραφούν 100 χρόνια πριν, στη δεκαετία του 1920, και που θα έκαναν ξανά τρανό όνομα στην εποχή του blues revival στα σίξτις ήταν οπωσδήποτε και η Sippie Wallace. Γι’ αυτή την πολύ σημαντική τραγουδοποιό θα διαβάσεις στο «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026] στις σελίδες 130-131.

Στη φωτογραφία αριστερά ένας άγνωστος δίσκος της Sippie Wallace με τον γερμανό πιανίστα Axel Zwingenberger από το 1984 και δεξιά ο πρώτος δίσκος της Bonnie Raitt από το 1971, μιας λευκής τραγουδοποιού που είχε επηρεαστεί σφόδρα από την Wallace. Στο παρόν LP η Raitt διασκευάζει δύο τραγούδια της Wallace (τα “Mighty tight woman” και “Women be wise”).

25/9/2026
Από εκείνη την εποχή, όταν τις πορτοκαλάδες τις σερβίριζες σε μισογεμάτα ποτήρια, ενώ έδιναν κι έπαιρναν οι μουστακαλήδες...

25/9/2026
Διάβασα τη συνέντευξη του Νίκου Κοντογούρη στο Merlin’s. Μερικές παρατηρήσεις...
Πούγουνας: Τώρα που είπες 1968, αυτό που έχω σκεφτεί είναι πως κυκλοφόρησαν πάρα πολλά καλά πράγματα εκείνη την συγκεκριμένη χρονιά αλλά επειδή εμείς είχαμε χούντα, όταν αυτή έπεσε, οι δισκογραφικές εταιρείες δεν μπορούσαν να τα κυκλοφορήσουν ένα-ένα επειδή ήταν πολλά, οπότε εμείς μάθαμε πολλούς καλλιτέχνες μέσω συλλογών… Βγάζανε λοιπόν τις συλλογές και ό,τι έβλεπαν ότι «τραβάει», κυκλοφορούσαν το άλμπουμ στην Ελλάδα.
Κοντογούρης: Έτσι… Αφού σκέψου, το πρώτο άλμπουμ που πήρα εγώ ήταν το εξαγωνικό των Stones και το δεύτερο ήτανε μια συλλογή Dance Party vol. 2 που είχε μέσα Cream, The Crazy World of Arthur Brown…
[Τι σχέση είχε η χούντα ρε Μιχάλη με την ξένη δισκογραφία; Έχεις δει σε ελληνικής κοπής 45άρια τι κυκλοφορούσε στο δεύτερο μισό των σίξτις; Τα πάντα. Από Pink Floyd και John’s Children, μέχρι Barbarians και Moby Grape. Εντάξει, πολλά LP δεν έβγαιναν βασικά γιατί δεν είχε ο κόσμος σωστά πικάπ για να παίζει τα (ξένα) 33άρια, όχι γιατί τα εμπόδιζε η χούντα. Εξάλλου η χούντα μετέδιδε τα πάντα στα κρατικά ραδιόφωνα από το 1967 ήδη, και βεβαίως είχε εκπομπές με συγκροτήματα και στην τηλεόραση]
Πούγουνας: Του Μαστοράκη ήταν αξιόλογες οι εκπομπές;
Κοντογούρης: Όχι μωρέ, ήταν πληρωμένες από τις εταιρίες. Διαφημιστικές και απλά τις παρουσίαζε.
[Τι σημαίνει πληρωμένες; Όταν η Lyra ή η Columbia έκαναν πληρωμένες εκπομπές σημαίνει ότι ήταν κατώτερες απ’ αυτές που έκανε φερ’ ειπείν ένας ανεξάρτητος παραγωγός ή ένας ραδιοπειρατής; Ποιος θα παρουσίαζε όλο το ελληνικό ροκ στο ραδιόφωνο στα early 70s (Σαββόπουλος, Πελόμα, Ρωμανός, Γκαϊφύλλιας, Εξαδάκτυλος, Δάμων & Φιντίας, Μπουρμπούλια, Νοστράδαμος κ.λπ.) αν δεν το παρουσίαζε η Lyra;]
Πούγουνας: Η Χούντα τι ζημιά έκανε σε όλο αυτό;
Κοντογούρης: Μεγαλύτερη δεν μπορούσε να κάνει. Πρώτα από όλα με το που ανέβηκαν, τα πρώτα διατάγματα περιείχαν την απαγόρευση του ροκ. Αλλά, στα μπαρ παιζόταν. Όταν ξανάνοιξαν οι ντισκοτέκ –γιατί στην αρχή δεν λειτουργούσε τίποτε από αυτά– δεν μπορούσαν να κάνουν διαφορετικά γιατί ο κόσμος αυτά χόρευε, αυτά ήθελε, αυτά άκουγε και σιγά-σιγά, επειδή οι δισκογραφικές εταιρίες ήταν πολυεθνικές, δεν μπορούσαν να πάνε κόντρα σε αυτές και στους Αμερικάνους… Μετά υπήρχε ο Αμερικάνικος σταθμός από την Αμερικάνικη βάση, που τον ακούγαμε ανελλιπώς. Θυμάμαι, διάβαζα, και ο Αμερικάνος ήταν συντονισμένος στο τραντζιστοράκι και τα πρώτα χρόνια του γυμνασίου, μιλάμε για 1970-71, ανακαλύπτω στο ραδιόφωνο δύο συγκλονιστικές εκπομπές, στην μια ήταν dj ο Nikola Karaklajić [σημ. θεωρείται ο πατέρας του rock στην Σερβία στην δεκαετία του 1960. Η εκπομπή του στο radio Belgrade κράτησε για τρείς δεκαετίες].
[Βασικά, τίποτα δεν απαγόρευσε η χούντα από ξένη μουσική. Και πολύ περισσότερο το ροκ. Από πού το απαγόρευσε, και μάλιστα με «διατάγματα», όταν ροκ ακουγόταν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση ήδη από το καλοκαίρι του ’67; Αυτές τις μπαρούφες να σταματήσουν επιτέλους να τις λένε κάποιοι. Τα έχουμε γράψει χίλιες φορές και σε βιβλία και σε άρθρα, κι έχω βαρεθεί να τα επαναλαμβάνω. Εσείς που συναντιέστε με τον Κοντογούρη κάντε του δώρο το βιβλίο μου «Ροκ, Ελληνικό Ροκ, Κοινωνία & Πολιτική στη Μακρά Δεκαετία του ’60», εκεί όπου είναι συγκεντρωμένα όλα τα σχετικά, αφού πρώτα το διαβάσετε. Όλοι κάτι θα μάθετε παραπάνω. Το μόνο άξιο λόγου, που διαβάζω εγώ εδώ πέρα –όχι ότι δεν το ήξερα, αλλά εν πάση περιπτώσει καλά κάνει ο Κοντογούρης και το λέει– είναι για τις ροκ εκπομπές στην Γιουγκοσλαβία, γιατί κάποιοι άσχετοι ή αφελείς διαδίδουν ακόμη πως το ροκ το κυνήγαγε ο κομμουνισμός σε όλο το eastern bloc].
Καστανάρας: Με τα ελληνικά συγκροτήματα της εποχής τι σχέση είχες;
Κοντογούρης: Αρχές δεκαετίας του ’70, όταν η Χούντα επέτρεψε κάποιες ελευθερίες, πήγαινα φροντιστήριο 4-6 το απόγευμα, μετά φεύγαμε με έναν κολλητό μου συμμαθητή, κατεβαίναμε στο Κύτταρο, βλέπαμε 6 με 8 την πρώτη παράσταση με τους Socrates ή τους Πελόμα Μποκιού και λέγαμε στο σπίτι ότι μας είχε κρατήσει παραπάνω ο καθηγητής…
[Σε σχέση με την ξένη μουσική δεν «επέτρεψε» τίποτα παραπάνω η χούντα στην αρχή της δεκαετίας του ’70, απ’ όσα είχε «επιτρέψει» ήδη από το ξεκίνημά της]

[Και τα δύο αποκόμματα που βάζω εδώ. Το αριστερό είναι από την τηλεόραση, και το Κανάλι Ενόπλων Δυνάμεων, με την βασιλική αεροπορία να προσφέρει, στους νέους, μουσικά συγκροτήματα, τον Αύγουστο του ’68. Τι είδους συγκροτήματα? Να σαν αυτά που φαίνονται στο δεξιό απόκομμα από το κρατικό ραδιόφωνο του ίδιου μήνα. Όπως βλέπετε στα ραδιοφωνικά προγράμματα γράφανε επακριβώς τι θα παιζόταν στις εκπομπές, ώστε να μην υπάρχει ουδεμία αμφιβολία... σήμερα, για το περιεχόμενό τους]
[Aνόητα σχόλια θα σβήνονται –δεν πρόκειται να πιάσω κουβέντα για θέματα προφανή– τα έχω γράψει στα βιβλία αναλυτικά]