Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα greek jazz. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα greek jazz. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 9 Νοεμβρίου 2026

μια συζήτησή μου με τον Γιώργο Μητράκη, στο Voria.gr, με αφορμή τα βιβλία μου για την ελληνική τζαζ και το blues

Ο πολυκύμαντος αιώνας της ελληνικής τζαζ και η αναβίωση των μπλουζ στη δεκαετία του 1960
Γιώργος Μητράκης
08/11/2026, 12:37

Η ενασχόληση του Φώντα Τρούσα με τη μουσική, από την πλευρά του ακροατή, του παρατηρητή, του συλλέκτη και του δημοσιογράφου, ξεπερνάει τις τέσσερις δεκαετίες. Όπως ο ίδιος δηλώνει αγαπάει τη ροκ, τα μπλουζ και την τζαζ, κάτι το οποίο φαίνεται άλλωστε στα γραπτά του. Πρόσφατα και σε πολύ μικρή χρονική απόσταση εξέδωσε δύο βιβλία, το «100 χρόνια ελληνική τζαζ» και το «Blues – H μαύρη αναβίωση στα 60s» - και τα δύο στις εκδόσεις «όγδοο». Δύο βιβλία διαφορετικά, που τα συνδέει το πάθος για τη μουσική έκφραση.
Στη συνέντευξη που παραχώρησε στη Voria.gr ο Φώντας Τρούσας συστήνει τα δύο βιβλία, παραθέτει στοιχεία και ιστορίες, ενώ εξηγεί και τους λόγους που τον οδήγησαν να τα γράψει. Κυρίως όμως η συζήτηση που ακολουθεί μας (υπεν)θυμίζει αφενός ότι τη μουσική πέραν από να την ακούμε καλό είναι να διαβάζουμε γι’ αυτήν και τους ανθρώπους της. Αλλά και ότι αξίζει να συζητάμε για μουσική, κάτι που μάλλον στις μέρες μας τείνει να ξεχαστεί. Διότι η μουσική δημιουργεί συναισθήματα, περιγράφει καταστάσεις, εκφράζει χαρακτήρες, συχνά λέει για μας όσα οι ίδιοι δυσκολευόμαστε. Κι όλα αυτά αφενός μέσω μιας μυθολογίας προσώπων που αξίζει να γνωρίζουμε τις ιστορίες τους, που προβάλλονται με φόντο την κοινωνία και την εκάστοτε συγκυρία.
Κύριε Τρούσα τι σας ώθησε να γράψετε την ιστορία της τζαζ στην Ελλάδα;
Δύο βασικοί λόγοι. Πρώτον, η έλλειψη ή μάλλον η απουσία σχετικής βιβλιογραφίας, για την τζαζ στην Ελλάδα, ή την ελληνική τζαζ αν θέλετε, και δεύτερον η γνώση του χώρου, την οποία είχα αποκομίσει μετά από 30 και πλέον χρόνια ενασχόλησης. Και κατά την εποχή του περιοδικού «Jazz & Τζαζ» (1993-2013), στο οποίο υπήρξα για 18 χρόνια συντάκτης-αρχισυντάκτης, μα και πριν και μετά από το περιοδικό, τα θέματα γύρω από την τζαζ στην Ελλάδα ήταν από εκείνα που με ενδιέφεραν έντονα.
Ποια θέση κατέχει η τζαζ στα ακούσματα των Ελλήνων ακροατών και μουσικών;
Εξαρτάται από τις εποχές και από το τι εννοούμε όταν λέμε τζαζ. Προπολεμικά οι τζαζ ορχήστρες ήταν πολύ δημοφιλείς στην Ελλάδα. Παρουσίαζαν χορευτική μουσική κι είχαν συνδεθεί με την οπερέτα, την επιθεώρηση και το ελαφρό τραγούδι. Και στα χρόνια του ’60 ανάλογες ορχήστρες πρωταγωνιστούσαν στα καλύτερα κέντρα της εποχής, παρουσιάζοντας κυρίως λάτιν, κουβανέζικη και μεξικάνικη μουσική, σουίνγκ, μποσανόβες κ.λπ. Τότε, όλες αυτές οι μορφές της τζαζ αφορούσαν πολύ κόσμο. Στη δεκαετία του ’70 οι ορχήστρες σχεδόν θα εξαφανίζονταν, και μια άλλη τζαζ περισσότερο εσωστρεφής (ας την πούμε έτσι), συνδεδεμένη με τις πιο προχωρημένες φόρμες, που επικρατούσαν στην Ευρώπη και την Αμερική ήδη από τα ’60s, άρχιζε να εμφανίζεται δειλά στη χώρα –φερ’ ειπείν στο Τζαζ Κλαμπ του Γιώργου Μπαράκου στην Πλάκα–, αποκτώντας στην πορεία το δικό της κοινό. Από τη δεκαετία του ’90 και μετά, με το εμπορικό αποκορύφωμα του έθνικ, η έθνικ-τζαζ θα γνώριζε νέες πιένες, ενώ, σήμερα, θα έλεγα πως βρισκόμαστε σε μία καλή φάση για την τζαζ στη χώρα μας. 
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.voria.gr/article/o-polykymantos-aionas-tis-ellinikis-tzaz-kai-i-anabiosi-ton-mployz-sti-dekaetia-toy-1960

Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2026

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 774

3/11/2026
>>Τον Gus Cannon θα τον ανακαλύψει το 1956 ο Samuel Charters στο Μέμφις, μαζί με τους Will Shade και Charlie Burse. Θα συμμετάσχει στο σέσιον που θα κυκλοφορήσει το 1957 από την Folkways ως «American Skiffle Bands», ενώ το 1963 θα ηχογραφήσει ένα ολόκληρο LP για την Stax, που θα τιτλοφορηθεί «Walk Right In».(…) Από τους μεγαλύτερους banjoist στην ιστορία του blues, ο Gus Cannon θα δει τα τραγούδια του να περνούν στις νεότερες γενιές, μέσα από επανεκτελέσεις που επιχείρησαν μεταξύ άλλων οι José Feliciano, Arlo Guthrie, Ben Sidran και Boots Randolph.<<
Και για τον Gus Cannon θα διαβάσεις στο «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026] στις σελίδες 37-38.

2/11/2026
Το κάθε μέρα κι ένα σκάνδαλο-σιγουράκι αποθαρρύνει πολλούς απ’ αυτούς που θέλουν τούτη τη φορά να πάνε να ψηφίσουν, καθώς σου λένε... πω πω τι μπουρδέλο που είμαστε, τι ανηθικότητα είναι αυτή, τι διαφθορά, τι να πάμε να ψηφίσουμε, καλύτερα να μην πάμε πουθενά κτλ. Ποιος κερδίζει, εν τω μεταξύ, απ’ αυτή την κατάσταση είναι ολοφάνερο.

2/11/2026
Πριν από 11 μήνες κυκλοφόρησε αυτό το βιβλίο. Είναι ένα βιβλίο που έπρεπε να βγει. Που έπρεπε να κάνει την αρχή. Που έθεσε ένα πλαίσιο, αισθητικό πρώτα-πρώτα, και που ενοποίησε καταστάσεις, οι οποίες, στα μυαλά των περιχαρακωμένων πιουριστών, δεν είχαν σχέση μεταξύ τους. Δεν είχε σχέση ο Σπάρτακος φερ’ ειπείν, με τον Μάρκο Αλεξίου και τον Γιώργο Κοντραφούρη. Κούνια που τους κούναγε...
[Η φωτογραφία είναι από το Public του Πειραιά – υπάρχουν ακόμη αντίτυπα, γενικώς, αλλά όχι για πολύ...]

31/10/2026
>>(...)Κάποιος είχε προηγηθεί, όμως, ο οποίος συνδέεται και με τον Στέλιο Βαμβακάρη και με τον Πάνο Ηλιόπουλο, και που είχε βάλει κι εκείνος ως στόχο του να συνδέσει το ρεμπέτικο με το blues – αυτός ήταν ο Παύλος Σιδηρόπουλος (1948-1990). Ο Σιδηρόπουλος ήξερε προφανώς, λόγω της παρέας της Lyra, στην αρχή του ’70, τις απόψεις των Τάσου Φαληρέα, Δημήτρη Πουλικάκου κ.ά., σε σχέση με το θέμα, για να φθάσει, προς το τέλος πια της δεκαετίας του ’70, και στην αρχή του ’80, να γράψει τα λεγόμενα «Μπλουζ του Πρίγκηπα», που θα κυκλοφορούσαν τελικά σε δίσκο (μετά από το θάνατό του) το 1992.(...)<<
Και για τον Παύλο Σιδηρόπουλο και τα ρεμπετομπλούζ του θα διαβάσεις στο «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026], που κυκλοφορεί τώρα στα βιβλιοπωλεία.

30/10/2026
Υποκλίνομαι βαθέως σε τέτοιους μεγάλους καλλιτέχνες. Tι τραγούδι!
https://www.youtube.com/watch?v=NyGqLArtOhU&list=RDNyGqLArtOhU&start_radio=1

Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026

ΡΑΦΑΗΛ ΜΕΛΕΤΕΑΣ lounge music, sunshine pop, exotica, ελαφρά μουσική, library recordings

Ο συνθέτης Ραφαήλ Μελετέας (Raphael Meleteas), που εμφανίζεται τώρα μ’ ένα πρώτο προσωπικό LP δεν είναι μία τελείως άγνωστη περίπτωση – υπό την έννοια πως έχει μια προϋπηρεσία στην εγχώρια jazz, soul και funk σκηνή, συμμετέχοντας στους Soul Peanuts και εμφανιζόμενος σε άλμπουμ των Πέτρου Κλαμπάνη, Γιώργου Πολυχρονάκου, Brothers from Another Mother κ.ά. Σ’ αυτό το ευρύτερο τζαζ πλαίσιο εντάσσεται και ο δίσκος του “Someone Else” [Veego Records, 2026], που τώρα κυκλοφορεί από την Veego Records. Θέλω να πω πως η μεγάλη ετικέτα μπορεί να είναι η jazz, και από ’κει και πέρα επιμέρους ετικέτες μπορεί να αφορούν την lounge music, την sunshine pop, την exotica, τη γενικότερη ελαφρά μουσική ή και easy listening, και τελευταία-τελευταία τις αποκαλούμενες library recordings.
Σε κάθε περίπτωση αυτό που ακούμε στο “Someone Else” είναι παλιομοδίτικο (δεν το λέω ως μειονέκτημα αυτό), ενώ μοιάζει και με ένα ηχογραφικό καπρίτσιο, υπό την έννοια πως ο Μελετέας έπραξε ό,τι έπραξε, εδώ, δίχως βοήθειες και χωρίς συνεργασίες – κάτι που θα ήταν πολύ δύσκολο έως αδύνατο να το αντιληφθείς, αν δεν το διάβαζες πρώτα στο back cover. Ναι, ο Mελετέας είναι ο... άνθρωπος-ορχήστρα, που ηχογράφησε όλα τα όργανα μόνος του, ένα-ένα και σιγά-σιγά, και που μειξάροντας τις εγγραφές του, μας παρουσιάζει με υπερηφάνεια (γιατί όχι;) το τελικό “Someone Else”.
Το άλμπουμ είναι ασυζητητί ευχάριστο και το βασικό γνώρισμά του, το καλό γούστο, είναι παντού εμφανές (διόλου αμελητέο αυτό). Ακόμη και τα δύο τραγούδια που ακούω, στις θέσεις Α5 και B2 (που φέρνουν στη μνήμη Ray Conniff and The Singers και δεκάδες άλλα ονόματα), είναι ενδιαφέροντα – παρότι ο δίσκος θα μπορούσε να σταθεί εξίσου καλά, ή και καλύτερα ακόμη, και χωρίς αυτά. Για μένα, τα πιο ενδιαφέροντα tracks εδώ είναι εκείνα με τις περισσότερο exotica αναφορές (με τα ωραία κρουστά, τις πνευστές γραμμές, που δεν ξέρω πόσο ρεαλιστικές είναι, και τα κιμπορντικά γεμίσματα) όπως είναι το “Quincy’s spring”, το εισαγωγικό “Doorbell”, το “Day off” ή το “January 3rd”.
Μια αρκετά καλή προσπάθεια, λοιπόν, από τον Ραφαήλ Μελετέα, που θα άξιζε να συνεχιστεί και να μην αποτελεί ένα περιστασιακό πυροτέχνημα.
Επαφή: https://raphaelmeleteas.bandcamp.com/album/someone-else

Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026

φίλοι αναγνώστες για τα βιβλία μου (φωτογραφίες και εντυπώσεις)

Martin Marimbas
Λίγα μουσικοφιλικά λόγια για το Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s (Όγδοο, 2026). Σε καμία περίπτωση δεν διεκδικώ ειδημοσύνη πάνω στο μπλουζ. Γνωρίζω κάμποσα διάσημα ονόματα, ακολούθησα κάποιες -μάλλον λιγοστές- δισκογραφίες, έχω μερικά διαλεχτά λάηβ άλμπουμ και τρυγώ μονάχα περιστασιακά από το είδος παρότι το σέβομαι και το αγαπάω βαθιά κι υπάρχουν μπάντες και καλλιτέχνες του που στέκουν πολύ ψηλά στην εκτίμησή μου ανάμεσα σ’ όλα τα μουσικά ιδιώματα που ακούω. Καθότι πολλοί από δαύτους είναι λευκοί, το να μάθω πώς γύρισαν τα γρανάζια για τη γεφύρωση της μαύρης παράδοσης με την ιστορική, παγκόσμια συνέχισή της εκεί στην κομβική δεκαετία του ’60 μού προξένησε μεγάλο ενδιαφέρον. 
Οπότε, αναπόφευκτα, το Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s κλειδώθηκε εξαρχής στο αναγνωστικό στόχαστρό μου. Χώρια ότι τα ίχνη απ’ την πένα που κρατά ο Φώντας Τρούσας είναι πάντα απόλαυση να τ’ ακολουθεί κανείς! Το βιβλίο, λοιπόν, είναι στα χέρια μου εδώ και δυο-τρεις μέρες και λειτουργεί σαν ένα εγχειρίδιο εξερεύνησης για μένα, δηλαδή, από τη μια μαθαίνω πάμπολλα ονόματα που ομολογώ ότι είχα άγνοια για την ύπαρξή τους, από την άλλη γυρεύω να ακούσω και να ψάξω τις δουλειές τους βουτώντας με λαχτάρα σε αχαρτογράφητα μουσικά ύδατα. Ένα βιβλίο-θησαυρός!
 
Labis Vasilatos

Thanos Dimopoulos

Κώστας Κιτσίκης
4,5 σελίδες αφιερώνει ο Φώντας Τρούσας στον συμπατριώτη μας κοντραμπασίστα της Τζάζ Petros Klampanis στο βιβλίο του «100 χρόνια ελληνική Τζαζ». Να δούμε πότε θα καταφέρουμε να στήσουμε ξανά ένα φεστιβάλ Τζαζ στον τόπο μας που γεννάει τέτοια ταλέντα...

Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 768

3/10/2026
Σήμερα και αύριο στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, στο παζάρι δίσκων Vinyl Market, στον πάγκο του Όγδοου, θα μπορείτε να βρείτε τα «100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ» και «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο», μαζί με την υπόλοιπη παραγωγή (δίσκοι και βιβλία) των εκδόσεων.
[Ευχαριστώ πολύ τον Γιάννη Αλεξίου (αυτός είναι στη φωτό), που έχει και πρόσφατο δικό του βιβλίο, "Το Τελευταίο Χειρόγραφο"]

2/10/2026
Καλά, για το Πολυτεχνείο δε θέλω να πω τίποτα... καταλαβαίνω γιατί τους καίει και τους τσουρουφλίζει 53 χρόνια τώρα... όμως τι σημαίνει το... μήπως δεν ήταν στο τρένο, δεν το ξέρω…;
Δημοσιογράφος δεν είσαι ρε; Ψάξε, μάθε, ρώτα και ερεύνησε, αλλιώς... βγάλε το σκασμό.

2/10/2026
>>Εκείνη τη χρονιά (1964) θα συνθέσει μάλιστα κι έναν ωραίο φολκ ύμνο, το «The prodigal son» (βασισμένος στην παλαιά επιτυχία του), ο οποίος έκανε μεγάλη εντύπωση στην εποχή του (και όχι μόνο λόγω της διάρκειάς του). Διασκευάστηκε, μάλιστα, και από τους Rolling Stones στο «Beggars Banquet» [Decca, 1968], δίχως το όνομά του να αναφέρεται στα credits, στις αυθεντικές εκδόσεις – κάτι που δεν θα συμβεί νωρίτερα από το 1973. Μπόρεσε, έτσι, ο άξιος αυτός τραγουδοποιός, πέραν της δόξας, να πάρει και κάποια χρήματα...<<
Και για τον Robert Wilkins θα διαβάσεις στο «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026] στις σελίδες 155-156.

1/10/2026
Από τους λίγους ανθρώπους που αξίζει ν’ ακούς...
https://www.youtube.com/watch?v=4kfbkxC4f-k

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026

η ελληνική δισκογραφία στα άκρα της: αυτοσχεδιασμοί, πειραματισμοί, ηλεκτρονικά, ambient folk και weird ήχοι – είναι τα πρόσφατα άλμπουμ των Γιαννάτου-Almeida-Δρυγιανάκη, Άννας Στερεοπούλου, Lüüp και Ψήχος

Η ελληνική μουσική σκηνή έχει πολλές διαστάσεις. Από τις πιο μέινστριμ, τις πιο δημοφιλείς και τις πιο λαϊκές, έως τις πιο ακραίες, τις πιο δύσκολες και τις πιο απαιτητικές. Επειδή ο χώρος είναι μικρός και όλοι-ες στο ίδιο καζάνι βράζουμε, παρατηρείται, ορισμένες φορές, το φαινόμενο καλλιτέχνες διαφορετικών χώρων, έως και τελείως αντιδιαμετρικών, να επικοινωνούν μεταξύ τους ή να ανταλλάσσουν επιρροές και αναφορές, προτείνοντας έτσι νέα υβρίδια και νέες μορφές. Όλα έχουν το νόημά τους, μικρό ή μεγαλύτερο, και όλα κρίνονται κατά περίπτωση. Στους πρόσφατους δίσκους που ακολουθούν και που είναι γενικώς «ακραίοι» και απαιτητικοί, οι πιο δημοφιλείς αναφορές δεν απουσιάζουν (σε κάποιους τουλάχιστον απ’ αυτούς).

Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/h-elliniki-diskografia-sta-akra-tis-aytoshediasmoi-peiramatismoi-ilektronika

Τρίτη 25 Αυγούστου 2026

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 753

25/8/2026
Δεν ξέρω πόσοι γνωρίζουν τον Βρετανό bluesman και folkist Mike Cooper, με πορεία στη μουσική που ξεκινάει στα σίξτις και που φθάνει έως σήμερα. Ο Cooper έχει παίξει και στην Ελλάδα live, ενώ τον αναφέρω και σε σχέση με το κόνσεπτ «Blues & Ρεμπέτικο» στο νέο βιβλίο μου «Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο» [Όγδοο, 2026]. Λεπτομέρειες στη σελίδα 200...
[δύο παλιά άλμπουμ του Mike Cooper στη φωτό – το “Oh Really!?” από το 1969 και το “Do I Know You?” από το 1970]

24/8/2026
>>Μέ σειρά δικαστικῶν ἐνεργειῶν καί κόντρα σέ μεγάλα συμφέροντα ἡ Εἰσαγγελέας Πρωτοδικῶν Νάξου, Αἰκατερίνη Λύρα, τό 2024 διενήργησε κατεπείγουσα προκαταρκτική ἐξέταση, πού ἀφοροῦσε στόν ἐντοπισμό, τόν ἔλεγχο νομιμότητας καί τήν ἐπικινδυνότητα αὐθαίρετων πεδίων προσγείωσης (ἑλικοδρομίων), πού λειτουργοῦσαν ἀνεξέλεγκτα στίς Κυκλάδες (μέ ἐπίκεντρο τήν Σαντορίνη).<<
Έχουν περάσει... αιώνες από τότε που κυκλοφόρησε αυτός ο δίσκος του Paul Mauriat, με το jet-set, εν τω μεταξύ, να έχει πλήρως λουμπενοποιηθεί.

24/8/2026
Μια συνηθισμένη μέρα του 1966 (δες τη φωτό). Μηνιγγίτιδες, καράβια που συγκρούονται, γυναίκες που αυτοκτονούν, φίλος σκοτώνει φίλο αντί για πουλιά, γέρος πέφτει από σκάλα και σκοτώνεται, κλέφτες συλλαμβάνονται κτλ. Τηλεόραση δεν υπάρχει ακόμη στη χώρα, και πού βρίσκουν θέση όλα αυτά; Στην τελευταία σελίδα της εφημερίδας, σε ολιγόλογα μονόστηλα. Ίσα-ίσα, δηλαδή, να τα πιάνει το μάτι σου.
Σήμερα όλα αυτά θα γίνονταν πρωτοσέλιδα και πρώτες ειδήσεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, σάιτ κι εφημερίδες, γιατί επιδεικνύουμε μια σιχαμερή λαγνεία προς την καταστροφή και το θανατικό, διασπείροντας τον τρόμο και το φόβο στην κοινωνία.
Ακόμη και για τους θανάτους, παλιά, τα μίντια, δεν έδιναν λεπτομέρειες. Οι βασικές διατυπώσεις ήταν... πέθανε «αιφνιδίως» ή έπειτα από «μακρά ασθένεια». Εκεί και τέρμα. Δεν υπήρχαν λεπτομέρειες, άλλου τύπου – που πάνε κόντρα και στο ιατρικό απόρρητο εδώ που τα λέμε. Το κακό το ξορκίζανε οι άνθρωποι με το να το υποτιμούν, με το να το περιγράφουν ελλειπτικά και πλάγια, και με το να μην ασχολούνται χοντρικά μαζί του, πέραν των τυπικών. Αυτός ήταν ο κανόνας, και οι λίγες εξαιρέσεις του (σε κάτι πολύ μεγάλο, που θα μπορούσε να συμβεί) απλώς το επιβεβαιώνουν.
Σήμερα, όπου και να στρίψεις για να διαβάσεις μαυρίζεις την ψυχή σου – καθώς η κύρια ειδησεογραφία αφορά, σε συντριπτικά ποσοστά, το κακό και την καταστροφή. Και μάλιστα με ανοίκειες λεπτομέρειες (εμετικές περιγραφές, απάνθρωπα βίντεο κτλ.).
Προσωπικά με αυτά που γράφω, ακόμη και όταν κάνω obituaries, δεν θέλω να μαυρίζω την ψυχή κανενός. Μ’ ενδιαφέρουν μόνο τα θετικά vibes – η ευχαρίστηση που θα λάβει ο αναγνώστης διαβάζοντας κάτι. Να μάθει κάτι ενδιαφέρον, να γεμίσει γενναία η ψυχή του και να κινητοποιηθεί, θετικά, η σκέψη του. Τίποτ’ άλλο.

22/8/2026
«Παρά τα κακόβουλα και επαίσχυντα ψεύδη των εχθρών της Ελλάδος η αλήθεια δια την εσωτερικήν κατάστασιν εις την χώραν μας έλαμψε. Αι αφίξεις των ξένων εις την Ελλάδα είναι καθημεριναί».
Παλιά κόλπα... Είτε ερχόσουν για δουλειά στη χώρα, όπως ο Όρσον Γουέλς το Μάιο του ’67, είτε για διακοπές, το καθεστώς ήταν πάντα εκεί για να παίξει τη δική του μπάλα...

22/8/2026
JOHN THE REVELATOR
Για όσους-ες αγαπάνε την Πάτμο και τον Άη Γιάννη της Αποκαλύψεως αυτός μπορεί να είναι ο δίσκος τους – και τραγουδάει παπάς, μην το ξεχνάμε αjυτό. Γιατί όπως έλεγε και στο θρυλικό “Preachin' blues” o Son House “ξέρεις, θέλω θα γίνω βαπτιστής ιεροκήρυκας / για να μη χρειάζεται να δουλεύω” – καθότι δουλειά, για ένα μαύρο στην εποχή του, ήταν κάτι σαν “καταναγκαστικά έργα”...

2
2
/8/2026
>>Ο Reverend Gary Davis εμφανίστηκε στα Newport Folk Festival του 1963 και του 1965, ήταν μέλος του American Folk, Blues and Gospel Caravan του 1964 (μαζί με τους Sonny Terry & Brownie McGhee, Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, Mississippi John Hurt, Otis Spann και Cousin Joe Pleasants), ενώ θα περνούσε και από το τηλεοπτικό πρόγραμμα του Pete Seeger «Rainbow Quest», στο μέσο των 60s, μαζί με τους Donovan (κιθάρα) και Shawn Phillips (σιτάρ).<<
"Blues: Η Μαύρη Αναβίωση στα 60s / Επίμετρο: Blues & Ρεμπέτικο" [Όγδοο, 2026] σελ.46-48

21/8/2026
Πατριώτης, παικταράς. Πρέπει να είχε έρθει Κυκλάδες τότε. Εξ' ου και το cover και το Χρόμα. Από 'κει που έχω επιλέξει. Το κομμάτι είναι πέρα από jazz-rock/fusion... Van Manakas - Xpoma (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=BTH_m-tA_to&t=171s

Τρίτη 11 Αυγούστου 2026

MΙΛΤΟΣ ΜΠΟΥΜΗΣ λαούτο και αυτοσχεδιασμοί

Ο Μίλτος Μπούμης (Miltos Boumis) είναι λαουτιέρης, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής και το “Echoes of Journey” [Private Pressing, 2026] είναι ένα πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, έξι δικών του συνθέσεων, ηχογραφημένων ζωντανά στο Elsden Studio του Λονδίνου, τον Σεπτέμβριο του ’25. Στο CD αυτό (ένα απλό και λειτουργικό digipak) τον Μπούμη, που χειρίζεται λαούτο φυσικά, συνοδεύουν η Holly Reinhardt κοντραμπάσο και ο Demi Garcia Sàbat κρουστά. 
Έχουμε, λοιπόν, ένα πολύ «σφιχτό» σχήμα, ένα αυστηρό τρίο, που όμως είναι τόσο περίτεχνα αναπτυγμένο, ώστε να ακούγεται πλουσιότερο, κάτι που οφείλεται στις τεχνικές και τα λιτά τερτίπια (live looping, ambient textures) που χρησιμοποιούνται στην εγγραφή, ανεβάζοντάς την σε άλλα επίπεδα. Φυσικά, μέσα σ’ αυτό το πλέγμα έντονη παρουσία έχει ο αυτοσχεδιασμός και βεβαίως ο πειραματισμός πάνω σε διαστάσεις της κρητικής μουσικής παράδοσης, προσδίδοντας στο “Echoes of Journey” την σαφή... ιδιοφωνία του.
Επίσης να επισημανθεί πως όλα τα tracks του δίσκου ανταποκρίνονται σε κάτι νοητό, που θέλει να μας παρουσιάσει ο Μπούμης, το οποίο χαρακτηρίζεται από εσωτερική συνοχή και αδιάσπαστη ενότητα. Όλες οι συνθέσεις μοιάζει να ξεπετάγονται η μία μέσα από την άλλη, με το ηχογράφημα να κορυφώνεται στα τρία τελευταία (από τα έξι συνολικώς) κομμάτια. Τα “Echo IV / Allegro”, “Echo V / Daily grind” και “Echo VI / Until they break” δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για το ταλέντο του Μπούμη και των συνεργατών του, όπως και για την αξία αυτού του σεμνού αλλά απολύτως ουσιαστικού δίσκου.
Επαφή: https://miltosboumis.bandcamp.com/album/echoes-of-a-journey

Κυριακή 9 Αυγούστου 2026

νέα ελληνικά άλμπουμ που προσεγγίζουν την παράδοση από διαφορετικές θέσεις – είναι οι δίσκοι των Στέλιου Πετράκη, Θοδωρή Κοτονιά, Βασίλη Κώστα και Γιώργου Μπερερή

Πάντα η παράδοση, δηλαδή οι δημοτικές-λαϊκές μελωδίες και τα τραγούδια, επηρέαζαν τους νεότερους μουσικούς. Και το ’60 συνέβαινε αυτό, και το ’90, και σήμερα. Ιδίως στις μέρες μας η «επιστροφή στις ρίζες», όπως διαχέεται αυτή στα καλοκαιρινά πανηγύρια και τις συναυλίες, δίνει συνεχή τροφή στη δημιουργία, με νέες προσεγγίσεις σε όλων των ειδών τα πλαίσια. Από τα τζαζ έως και τα περισσότερο λαϊκά...

Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/nea-ellinika-almpoym-poy-proseggizoyn-tin-paradosi-apo-diaforetikes-theseis

Παρασκευή 24 Ιουλίου 2026

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ / GONÇALO ALMEIDA / ΚΩΣΤΗΣ ΔΡΥΓΙΑΝΑΚΗΣ φωνή, μπάσο και ηλεκτρονικά σε υπονομευτικές καταστάσεις

Ζωντανά γραμμένο στη Μικρή Σκηνή, στο Defkaz Take 2 Festival, στην Θεσσαλονίκη τον Μάρτιο του ’25, το “Independent / Interdependent” [defkaz records, 2026] είναι ένα free-improv βινύλιο, το οποίο υποστηρίζεται από την Σαβίνα Γιαννάτου (Savina Yannatou) φωνή, τον Πορτογάλο Gonçalo Almeida κοντραμπάσο και τον Κωστή Δρυγιανάκη (Costis Drygianakis) sound processing. Να σημειώσω πως από την ίδια διοργάνωση είχε προέλθει και το άλμπουμ των Camila Nebbia, Gonçalo Almeida και Sylvain Darrifourcq “Hypomaniac”, για το οποίο είχαμε γράψει τα σχετικά στην αρχή της χρονιάς.
Το καλλιτεχνικό ποιόν των τριών αυτοσχεδιαστών είναι γνωστό στους παροικούντες. Η Γιαννάτου έχει δημιουργήσει, χρόνια τώρα, μια ιδιάζουσα βοκαλιστική φρασεολογία, με επιρροές εντελώς αλλοπρόσαλλες, που μπορεί να προέρχονται από το κλασικό τραγούδι, βεβαίως από την παράδοση (τα νανουρίσματα ας πούμε) και φυσικά από τις πιο σύγχρονες τεχνικές βοκαλιστικής επικοινωνίας, εκεί όπου οι κραυγές, οι ψίθυροι και τα άναρθρα φωνήματα έχουν τον πρώτο ρόλο, κατορθώνοντας, σε κάθε περίπτωση, να επιβληθεί σε οποιονδήποτε σχηματισμό, στον οποίο συμμετέχει. Τέτοιες δυνατότητες επιβολής έχει και ο Almeida, κάτι που δεν είναι και το... πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο, αν αναλογιστούμε το όργανο το οποίο χειρίζεται (κοντραμπάσο), κατορθώνοντας, επί του προκειμένου, να κάνει τη μεγάλη διαφορά σ’ ένα από τα πιο εντυπωσιακά tracks του δίσκου, το περίπου 6λεπτο “Auto_nomos”, που ανοίγει την δεύτερη πλευρά. Τέλος, ο Δρυγιανάκης, με τις ηλεκτρονικές ατασθαλίες του, είναι εκείνος που δρα περισσότερα υπαινικτικά και υποδόρια, σε σχέση με τους υπολοίπους, δημιουργώντας ποικίλες υπονομευτικές παλέτες, προσδίδοντας μία ακόμη πιο αλλόκοτη υπόσταση στο τελικό και συνολικό άκουσμα. Φοβερή η Γιαννάτου στο εισαγωγικό “Auto/syn”, εντελώς διαβρωτικός ο Δρυγιανάκης στο “Synapse”, απόλυτος πρωταγωνιστής ο Almeida στο “Auto_nomos”, με το 12λεπτο closing track “Synklisis” να δρα εξισορροπητικά και ως προς τους τρεις αυτοσχεδιαστές, οι ηχητικοί κόσμοι των οποίων βρίσκονται, εδώ, σε τεμνόμενα επίπεδα.
Επαφή: https://defkaz.bandcamp.com/album/independent-interdependent

Δευτέρα 20 Ιουλίου 2026

ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΕΡΕΡΗΣ jazz με άξονα την ελληνική παράδοση

Ο πιανίστας της jazz και ethnic-jazz σκηνής Γιώργος Μπερερής (Yiorgos Bereris) μας είναι γνωστός και από τις πιο προσωπικές ηχογραφήσεις του, μα και από την παρουσία του στο γκρουπ Merem, για ένα δίσκο του οποίου είχαμε γράψει εδώ στο blog το 2023.
Το νέο άλμπουμ του Μπερερή αποκαλείται “Sea in Common” (2026), είναι δικής του παραγωγής, με μερική οικονομική κάλυψη από το ολλανδικό ίδρυμα amarte fonds, και περιλαμβάνει οκτώ νέες συνθέσεις του, τις οποίες αποδίδουν πέντε μουσικοί. Σημειώνουμε τα ονόματά τους: Yiorgos Bereris πιάνο, Lambros Papanikolaou κοντραμπάσο, Ektoras Remsak ντραμς, Yvonne Melissa βιολί, βιόλα και Caner Malkoç κλαρινέτο.
Το άλμπουμ του Μπερερή είναι πολύ καλό και τεχνικά ακούγεται, όπως πρέπει – σαν μία πρώτης τάξεως παραγωγή εννοούμε. Οι συνθέσεις, που καταγράφονται εδώ, είναι εύγλωττες, ευφραδείς, λυρικές, συναισθηματικές και όσον αφορά τα επιμέρους ηχοχρώματά τους αρκετά προσεγμένες, με πολλές και ωραία ενταγμένες αναφορές, πρώτα και κύρια, από την ελληνική παράδοση. Δεν είναι τυχαία, εξάλλου, η εκτίμηση που τρέφει ο Μπερερής για συνθέτες όπως ο αείμνηστος Κυριάκος Σφέτσας, ο οποίος υπογράφει κιόλας ένα σημείωμα για τον Μπερερή στο triple folded digipak.
To “Sea in Common” είναι, οπωσδήποτε, συμπαγές σαν άκουσμα, έχει ενότητα ύφους, ουσιαστικές συνθέσεις που δεν καταχρώνται τον χρόνο, δημιουργικά παιξίματα και μια φαινομενική απλότητα, όσον αφορά την εξέλιξή του, που υποκρύπτει, όμως, σοβαρή δουλειά σε όλα τα επίπεδα.
Επαφή: https://open.spotify.com/album/6mkMSK1325cSWKwJr3G5g8

Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026

MICHAEL JANETAKIS and MEDOOSA free

Το «σκάψιμο» στο χθες του ελληνικού ροκ, που επιχειρεί χρόνια τώρα ο Δημήτρης Βασιλειάδης της B-otherSide Records, φέρνει στην επιφάνεια μια ξεχασμένη περίπτωση από την Αμερική των 70s, εκείνη του συνθέτη, κιθαρίστα και τραγουδοποιού Michael Janetakis (Μιχάλης Τζανετάκης).
O Τζανετάκης ήταν μέλος των Spartans, ενός ελληνοαμερικάνικου γκρουπ με μπουζούκια, που διασκεύαζε κυρίως ελληνικά τραγούδια (επιτυχίες από την Ελλάδα εννοώ), για τις ανάγκες της διασκέδασης των ομογενών, στη Νέα Υόρκη και αλλαχού, κατορθώνοντας να γράψει δύο 45άρια κι ένα LP στην αρχή της δεκαετίας του ’70.
Ο Τζανετάκης, όμως, είχε κι άλλα ενδιαφέροντα, που είχαν να κάνουν με το rock βασικά, και κάπως έτσι θα πάρει την πρωτοβουλία να κάνει ένα τέτοιο δισκάκι με τα τραγούδια του “Sweet morning (Kenourgia mera) / I don’t know what I am going to find (Koritsi mou)”, το οποίο θα κυκλοφορούσε από την Peters International, τη γνωστή ελληνοαμερικάνικη εταιρεία, το 1972.
Όμως ο φίλος μας το «έψαχνε» παραπάνω, έχοντας καλλιτεχνικές ανησυχίες, δίχως να επαναπαύεται στο αυτονόητο. Έτσι προς το μέσο του 1974 ο Τζανετάκης θα αρχίσει να δραστηριοποιείται μ’ ένα νέο συγκρότημα τους Medoosa, παίζοντας κιθάρα, μπουζούκι και τραγουδώντας, έχοντας δίπλα του, τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ, δηλαδή τον Bob McHugh σε όλων των ειδών τα πλήκτρα (fender rhodes, πιάνο, moog synthesizer, hammond B3), τον Takis Spitambelis μπάσο και τον George Michailidis ντραμς. Απ’ αυτούς τους μουσικούς γνωστός ήταν ο Μιχαηλίδης, καθώς πρόκειται για τον ντράμερ των MAD, του ελληνικού γκρουπ που είχε κυκλοφορήσει ένα LP στην Minos το 1972, και που, τον Ιανουάριο του 1973, θα βρισκόταν στη Νέα Υόρκη για εμφανίσεις, παίζοντας και στη δεξίωση, που είχε δοθεί στον Λευκό Οίκο, με αφορμή την ορκωμοσία των Richard Nixon και Spiro Agnew (Πρόεδρος και Αντιπρόεδρος των ΗΠΑ τότε). Προφανώς, ο Μιχαηλίδης είχε παραμείνει στην Αμερική, και γι’ αυτό θα συναντιόταν με τον Τζανετάκη.
Τέλος πάντων, οι Medoosa θα προσπαθούσαν να σταθούν στα πόδια τους, δυναμώνοντας την παρουσία τους στα κλαμπ και γράφοντας πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις, ελπίζοντας έτσι και σε κάποιο δισκογραφικό συμβόλαιο. Προς τούτο, λοιπόν, θα ετοίμαζαν έξι κομμάτια (είχαν συμβάλλει συνθετικά όλα τα μέλη του γκρουπ, άλλα περισσότερο και άλλα λιγότερο), με τα οποία θα προσέλκυαν, τελικά, το ενδιαφέρον μιας εταιρείας, δίχως όμως να «κοπεί» και να κυκλοφορήσει κάτι. Έτσι, πενήντα ένα χρόνια αργότερα αυτές οι έξι συνθέσεις των Medoosa θα τυπωθούν για πρώτη φορά σε βινύλιο (300 αριθμημένα αντίτυπα), από την B-otherSide Records, κάτω από τον τίτλο Michael Janetakis and Medoosa “Free”, συμπληρωμένες με τα τραγούδια από το δισκάκι του Janetakis από το 1972.
Εκείνο που πρέπει πρώτα-πρώτα να σημειωθεί είναι πως οι συνθέσεις των Medoosa είναι ποιοτικά-τεχνικά άψογες, καθώς η ηχογράφηση θα γινόταν, τον Αύγουστο του 1975, στα Electric Lady Studios, στο Greenwich Village. (Τα στούντιο, ως γνωστόν, τα είχε παραγγείλει ο Jimi Hendrix το 1968, κι εκεί θα ηχογραφούσαν, στην πορεία, δεκάδες μεγάλα ονόματα).
Το ύφος των συνθέσεων ξαφνιάζει. Είναι jazz-funk, και μάλιστα επιπέδου! Ο κιμπορντίστας Bob McHugh είναι φοβερός, ενώ και ο Janetakis με τα ρυθμικά και lead παιξίματά του, και βεβαίως το rhythm section των Μιχαηλίδη-Spitambelis στέκονται το ίδιο άψογα. Το σπουδαίο εδώ είναι πως οι Medoosa «χώνουν» και ελληνικά μελωδικά και ρυθμικά στοιχεία στις συνθέσεις τους (“Queen from Knossos”), κάνοντάς τες, έτσι, να ακούγονται μοναδικές. Πολύ άξιο track είναι και το “Istanbul Express”, που διαθέτει μικρό φωνητικό αυτοσχεδιασμό από τον Janetakis στην αρχή, όπως και oriental πενιά, με το μπουζούκι(!) να κάνει τη διαφορά, με τον McHugh να παίζει πλήκτρα α λα Canterbury sound(!) και με τον Μιχαηλίδη να δίνει ένα επίσης ωραίο σόλο στα ντραμς, φέρνοντας τη σύνθεση στα υψηλά ακρότατά της. Όμως και το “Gypsy man” είναι πολύ καλό, διαθέτοντας και αυτό ελληνικές αναφορές, με το μπουζούκι του Janetakis να διαπρέπει και με τα «γεμίσματα» από τα keyboards να δημιουργούν μια αίσθηση λαϊκού πανηγυριού!
Φοβερά κομμάτια είναι αυτά, απολύτως διαχρονικά, που δείχνουν το ταλέντο των τεσσάρων μουσικών (τρεις Έλληνες-Ελληνοαμερικάνοι κι ένας Αμερικάνος) και κυρίως τη διάθεσή τους να δημιουργήσουν κάτι αληθινά πρωτότυπο, αντιμετωπίζοντας τους ήχους της εποχής (mid-70s) με τους δικούς τους όρους.

Τρίτη 9 Ιουνίου 2026

o Γιάννης Μουγγολιάς στην «Καθημερινή» για το «100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ»

>>Ο συγγραφέας δεν μεταφέρει τίποτα αβασάνιστα, τίποτα που έχει καθιερωθεί εκ προοιμίου ως θέσφατο. Αντιθέτως, η εξονυχιστική τεκμηρίωση μέσω έγκυρων, αναμφισβήτητων πηγών, συμβάλει στην ψύχραιμη αποτίμηση γεγονότων και καταστάσεων. Τα τεκταινόμενα εντάσσονται στο κοινωνικοϊστορικό τους πλαίσιο. Το βιβλίο απαλλαγμένο από στείρες ακαδημαϊκές ακαμψίες, διαβάζεται με εξαιρετικό ενδιαφέρον.<<
Ευχαριστώ πολύ τον Γιάννη Μουγγολιά, για όσα γράφει στο φύλλο της «Καθημερινής» της Κυριακής, για το «100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ» [Όγδοο, 2025].
Έχω σκαναρισμένο σε υψηλή ανάλυση όλο το άρθρο, που είναι ευρύτερο και που τιτλοφορείται «Το θαύμα της ελληνικής τζαζ», ώστε να μπορεί να διαβαστεί με άνεση αν το κάνετε copy και το μεγεθύνετε.

Κυριακή 7 Ιουνίου 2026

GAZUAMA SINCHARTCHAS / MICHAEL JANETAKIS AND MEDOOSA από τα τρίσβαθα του ελληνικού ροκ – ξεχασμένες αλλά άξιες ηχογραφήσεις από τα 70s, που ξαναβγαίνουν τώρα στο φως

Η B-otherSide Records έχει ειδίκευση στο digging, που σχετίζεται με το ελληνικό ροκ, καθώς, τα τελευταία 18 χρόνια, μας έχει τροφοδοτήσει με πολλούς σχετικούς δίσκους. Δίσκους, που είτε κυκλοφόρησαν στον καιρό τους, για να περάσουν μάλλον απαρατήρητοι, είτε δημιουργήθηκαν από την εταιρεία, προσφέροντας υλικό άγνωστο και ανέκδοτο. Τα δύο πρόσφατα βινύλια, για τα οποία θα γράψω στη συνέχεια, επιβεβαιώνουν το προφίλ, τους στόχους και την προσφορά της B-otherSide.
GAZUAMA SINCHARTCHAS:
Ανύψωση-Αποτίναξη-Εκφυγή [B-OtherSide Records / JMV, 2026]
Πρόκειται για το συγκρότημα με την πιο παράξενη ονομασία στην ιστορία του ελληνικού ροκ. Οι Gazuama Sinchartchas σχηματίστηκαν στην αρχή της δεκαετίας του ’70 στην Τερψιθέα της Γλυφάδας, ηχογράφησαν ένα 45άρι, το 1972, με τα κομμάτια «Ανύψωση-αποτίναξη-εκφυγή (part I) / Ανύψωση-αποτίναξη-εκφυγή (part II)» στην Pan-Vox, για να χαθούν έκτοτε και δια παντός.
Σήμερα, 54 χρόνια μετά από την ηχογράφηση εκείνου του σινγκλ έχουμε την επανακυκλοφορία του σ’ ένα 12ιντσο EP, που γυρίζει και αυτό στις 45 στροφές και που έχει στην πρώτη πλευρά του τα «Ανύψωση-αποτίναξη-εκφυγή (part I+ΙΙ)», όπως κυκλοφόρησαν το ’72, και στην δεύτερη τα ίδια κομμάτια όπως ηχογραφήθηκαν στην αυθεντική μπομπίνα, με πρώτο το “Part II” και μετά το “Part I”, παρουσιάζοντας και πρόσθετο υλικό, συν την περαιτέρω νέα στουντιακή επεξεργασία, ώστε να ακουστούν καθαρότερα και τα λόγια, που ήταν «θαμμένα» στην αρχική κυκλοφορία.
Οι Gazuama Sinchartchas (Γκαζουάμα Σινχάρτχας) δεν ήταν ένα άγνωστο γκρουπ, το 1972, που δεν το πήρε κανένας χαμπάρι – το λέω, γιατί και στην τηλεόραση είχαν εμφανισθεί και έγραφαν τα περιοδικά γι’ αυτούς. Θέλω να πω πως ήταν ένα από τα πρωταγωνιστικά σχήματα εκείνης της χρονιάς, καθώς συμμετείχαν σε live δίπλα στους Πελόμα Μποκιού, Poll, Socrates Drank the Conium, Μαρίζα Κωχ, Εξαδάκτυλος, Μπουρμπούλια, Blue Birds, Morka κ.ά.
Το όνομα του συγκροτήματος είχε να κάνει με το πραγματικό όνομα του Βούδα, που ήταν Siddhattha Gotama ή Siddhārtha Gautama, το οποίο όνομα κάπου θα το είχαν διαβάσει οι φίλοι μας, υιοθετώντας το. Βεβαίως το όνομα γράφτηκε κάπως... ανορθόγραφα και όπως-όπως πάνω στην ετικέτα του δίσκου (και στις αφίσες των συναυλιών), αλλά σε κάθε περίπτωση στον Βούδα αναφέρονταν οι συμπατριώτες μας. Εξάλλου, αυτό (το περί Βούδα) το είχαν πει οι ίδιοι οι Gazuama Sinchartchas στην Όλγα Μπακομάρου, στο «Φαντάζιο», τον Ιούλιο του ’72.
Από το συγκρότημα είχαν περάσει διάφοροι μουσικοί, ενώ στην πιο μεστή εποχή του τους αποτελούσαν οι Μπάμπης Κατσιμπάρδης κιθάρα, Νίκος Μίντζης φλάουτο, φλογέρα, κρουστά, Γιάννης Μασμανίδης μπάσο και Γιάννης Μελάχρης ντραμς. Οι Μελάχρης και Μίντζης ήταν από τα πιο παλαιά μέλη του γκρουπ, καθώς είχαν ξεκινήσει να παίζουν στο εξωτερικό (σε Αγγλία και Γερμανία, όπως αναφέρεται στο «Φαντάζιο»), οπότε ερχόμενοι στην Ελλάδα αποφάσισαν να σχηματίσουν τους Gazuama Sinchartchas, παίζοντας τις μουσικές που άκουγαν έξω. Το ύφος τους ήταν το... «underground rock, με πολλά στοιχεία κλασικής, δημοτικής και ανατολίτικης μουσικής, που κάνει τις δημιουργίες τους ένα κοκτέιλ ήχων, με πολύ πρωτότυπη γεύση». Ή, όπως έλεγαν και οι ίδιοι στην Μπακομάρου:
«Τα κομμάτια μας, δικές μας συνθέσεις, προσπαθούμε να είναι όσο το δυνατό επηρεασμένα από την ξένη μουσική. Η διάρκειά τους είναι μεγάλη, ξεπερνάει πάντα τα οκτώ λεπτά και προσπαθούμε να δίνουμε ιδιαίτερη έμφαση στα όργανα, θέτοντας τη φωνή και το φωνητικό σε δεύτερο πλάνο. Όσο για το στίχο μας, πιστεύουμε πως είναι πρωτοποριακός και δένει απόλυτα με τη μουσική μας».
Η αλήθεια είναι πως η μουσική, η ροκ μουσική (ασχέτως αν ακόμη τότε κυριαρχούσε ο όρος «ποπ») των Gazuama Sinchartchas ξεχωρίζει μέσα στο σύνολο των ελληνικών γκρουπ της εποχής, καθώς τούτη έχει τον χαρακτήρα του jam. Είναι ελεύθερη, εξελίσσεται απρόβλεπτα, διατηρώντας στοιχεία σκληρού ροκ (εκείνου που οι ίδιοι αποκαλούσαν... αντεργκράουντ), ανακατεμένα με παραδοσιακά ελληνικά θέματα («Καραγκούνα») και άλλα διάφορα.
Το μοναδικό κομμάτι που δισκογράφησαν, το «Ανύψωση-αποτίναξη-εκφυγή», έχει απρόσμενα κιθαριστικά riffs, μη αναμενόμενα κοψίματα και αλλαγές, ιδιαίτερη χρήση φλάουτου, φλογέρας και κρουστών, breaks από ντραμς και, το ξαναλέω, μια ελευθερία στην ανάπτυξή του, που το κάνει ξεχωριστό (τουλάχιστον σαν μια πρώτη προσπάθεια). Αυτή την ελευθερία εξέφραζε εξάλλου και η διάρκειά του, που άγγιζε τα εννέα λεπτά.
Τι μπορεί να είχαν ακούσει τα μέλη του γκρουπ στο εξωτερικό, εκείνη την εποχή, σε live ή σε δίσκους, δυστυχώς δεν μας αποκαλύπτεται σε πρώτο χρόνο (στο «Φαντάζιο» εννοώ). Να είχαν ακούσει τους Edgar Broughton Band; Δεν το αποκλείω. Το ότι μπορεί να είχαν ακούσει ακόμη και Amon Düül II, το “Yeti” ας πούμε του 1970, δεν πρέπει ούτε αυτό να το αποκλείσουμε. Σε κάθε περίπτωση το δισκάκι τους ερχόταν να πλασαριστεί μεταξύ των πιο αξιόλογων εκείνης της σημαδιακής χρονιάς για το ελληνικό ροκ, οπότε μια βινυλιακή επανέκδοσή του ήταν, όπως και να το κάνουμε, επιβεβλημένη. [350 αριθμημένα αντίτυπα, για τους vinyl-junkies, μαζί με 4σέλιδο ένθετο, με πολλές πληροφορίες και φωτογραφίες].
Επαφή: : https://www.b-otherside.gr/?pgid=j7929zej-25a0a1b3-bb8c-44c4-a9f2-4984a97e919b
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/dyo-xehasmenoi-diskoi-apo-ta-trisbatha-toy-ellinikoy-rok

Τετάρτη 27 Μαΐου 2026

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 724

27/5/2026
Η τζαζ στα φεστιβάλ ΚΝΕ-Οδηγητή και Αυγής-Θουρίου, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ’70.
Λεπτομέρειες στις σελίδες 221-224 του «100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ / Από το μουσικό θέατρο και το ελαφρό τραγούδι στη σύγχρονη και αυτοσχεδιαστική τζαζ» [Όγδοο, 2025].

27/5/2026
Είχε ένα κόμμα της τάξης του 17%. Με απίστευτα τερτίπια, μαχαιρώματα και μεθόδους, που έφθασαν έως τα εσωτερικά πραξικοπήματα διαλύθηκε το κόμμα του, εκτέθηκαν οι σύντροφοί του κι έμεινε η χώρα, σε κρίσιμες εποχές, χωρίς αντιπολίτευση, ενώ τώρα, εικονικά αναβαπτισμένος, επανέρχεται με νέο κόμμα, προσδοκώντας ένα ανάλογο ποσοστό. Το πιο σίγουρο όλων είναι πως πρόκειται για τον πιο βολικό αντίπαλο για τη ΝΔ, καθώς το μόνο που θα καταφέρει να κάνει θα είναι να συσπειρώσει όλη την παραπαίουσα δεξιά (ακροκεντρώα, παραδοσιακή, ακροδεξιά), οδηγώντας τη χώρα σε ακόμη μία νεοδημοκρατική τετραετία.

26/5/2026
ΕΛΑΣ ΕΛΗΝΩΝ ΧΡΙΣΤΙΑΝΩΝ (γέλιο)

26/5/2026
Δεν το έχω ψάξει το θέμα βαθιά, αλλά δεν θυμάμαι τους παλιούς πολιτικούς να πηγαίνανε στα γήπεδα και να μιλάγανε για το ποδόσφαιρο. Οι πρώτοι που το κάνανε με σύστημα, ήταν οι χουντικοί.
Έτσι, οι πολιτικοί ηγέτες της πρώιμης μεταπολίτευσης, ακόμη κι αν είχαν κάποια απειροελάχιστη επαφή με το χώρο, δεν είχαν καμιά διάθεση να το παίξουν ποδοσφαιρόφιλοι, γιατί η ρετσινιά θα ήταν μεγάλη. Η ταύτιση, εννοώ, με τους χουντικούς θα ήταν άμεση.
Είναι σίγουρο, λοιπόν, πως ούτε ο Κωνσταντίνος Καραμανλής ήταν φίλαθλος, ούτε ο Αντρέας Παπανδρέου, ούτε ο Φλωράκης, ούτε ο Ηλιού, ούτε ο Μαύρος, ούτε ο Κωνσταντίνος Μητσοτάκης, ούτε καν ο Σημίτης...
Έπρεπε να έρθουν... τα χαζά εννοώ, μετά από το 2000, για να παραλάβουν το τόπι από τον... Παττακό, επειδή έτσι θα τους έλεγαν οι ακόμη πιο χαζοί επικοινωνιολόγοι τους.

26/5/2026
Είναι απλά τα πράγματα, και τραγικά ταυτόχρονα. Όταν η... κυβερνώσα αριστερά σου τρώει το λαρύγγι είναι λογικό να έρχεται, μετά, η δεξιά-ακροδεξιά και να σου κόβει το κεφάλι. Γιατί της έχεις δώσει το θάρρος να το κάνει. Να ξεπεράσει τον εαυτό της και να πλειοδοτήσει σε καταστροφή.

26/5/2026
Οποιοσδήποτε πολιτικός εκφράζεται ποδοσφαιρικά, φωτογραφίζεται σε γήπεδα ή αλλού, με κασκόλ ή μπάλες, πανηγυρίζει για αθλητικές πρωτιές κατεστημένων ομάδων ή εκμεταλλεύεται αθλητικά «επιτεύγματα», δίνοντας συγχαρητήρια κ.λπ., για μένα είναι ένας σοβαρός λόγος για να του δώσω... σουτ.
Πόσο μάλλον όταν κάποιος επιλέγει να φωτογραφηθεί με μπάλες της Μπαρτσελόνα, όταν υπάρχουν οι μπάλες του Πανιωνίου, μιας ελληνικής ομάδας με τα ίδια χρώματα, με ρίζες στην προσφυγιά, με λαϊκή βάση που την νοιώθουμε και που τροφοδότησε για δεκαετίες το ελληνικό ποδόσφαιρο με παίκτες μεγάλης κλάσης.
Δεν μας ενώνει τίποτα με την κάθε Μπαρτσελόνα (και δεν αναφέρομαι στον ανώνυμο ποδοσφαιρόφιλο), παρά μόνο ο κοσμοπολιτισμός της πλάκας και η ξενοδουλεία...

25/5/2026
Sunset «Τι κι αν είμαι δυνατός»
https://www.youtube.com/watch?v=U8tKMd7-CDc

23/5/2026
Ένα πολύ καλό, σφιχτό πόντκαστ του Άρη Δημοκίδη για τον Κώστα Τουρνά, με φοβερή ροή και με ουσία. Να το ακούσετε...
https://www.lifo.gr/podcasts/wraia-pragmata/h-skliri-alitheia-gia-ton-kosta-toyrna

22/5/2026
Αυτοί δεν ήταν αβαντγκαρντίστες σαν εκείνους του RIO (Rock In Opposition), αλλά ο μαοϊσμός είχε... διαφθείρει πολύ κόσμο την ίδια πάνω-κάτω εποχή. Είμαι φαν των Jellybread από 40ετίας όταν είχα αγοράσει τον δίσκο που είχε μέσα το Chairman Mao's boogaloo στην επανέκδοση της Line. Οι μαοϊκοί στην Αγγλία ακούγανε και παίζανε ροκ - δεν ήταν σαν τους δικούς μας που το βρίζανε (πλην ελαχίστων και μεμονωμένων εξαιρέσεων).

21/5/2026
Καμάρι των αναλογικών synths, παραγωγή Klaus Schulze (1980).
21/5/2026
Για το βίντεο βάζω μηδέν, το τραγούδι, όμως, δεν είναι άσχημο. Monika “New York windmills” (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=ftbj0TI4plo&list=RDftbj0TI4plo&start_radio=1