Τρίτη 14 Ιανουαρίου 2025

ΠΈΤΡΟΣ ΚΛΑΜΠΑΝΗΣ το πιο πρόσφατο άλμπουμ του στην Enja

Το πιο νέο άλμπουμ του κοντραμπασίστα και συνθέτη της jazz Πέτρου Κλαμπάνη (Petros Klampanis) (εδώ χειρίζεται επίσης ηλεκτρονικά, ενώ ακούμε και τη φωνή του) αποκαλείται Latent Info (2025) και είναι συμπαραγωγή της δικής του εταιρείας ΠΚ και της γερμανικής yellowbird / enja (AN Music). Το άλμπουμ είναι ηχογραφημένο στην Αθήνα, στα Sierra Studios, στο διάστημα Δεκέμβριος 2022-Δεκέμβριος 2023 και πρόκειται να κυκλοφορήσει επισήμως στις 7 Φεβρουαρίου 2025.
Στο “Latent Info” ο Κλαμπάνης συνεργάζεται με τον εσθονό πιανίστα Kristjan Randalu και τον ισραηλινό ντράμερ (που χειρίζεται και ηλεκτρονικά σε δύο tracks) Ziv Ravitz. Βασικά, λέμε για ένα τρίο του τύπου πιάνο-μπάσο-ντραμς, που σε ένα κομμάτι μετατρέπεται σε κουαρτέτο, λόγω της παρουσίας του τρομπετίστα Ανδρέα Πολυζωγόπουλου, με το υλικό να είναι βασικά πρωτότυπο – αφού τέτοια είναι τα έξι από τα οκτώ tracks.
Τα πρώτα τρία tracks, τα “Over the calypso deep”, “Latent info” και “Stenahoria” είναι συνθέσεις του Κλαμπάνη. Αυτό που χαρακτηρίζει και τις τρεις είναι η μελωδική ροή τους. Και οι δύο λέξεις, «μελωδική» και «ροή», έχουν τη σημασία τους.
Ο Κλαμπάνης είναι βασικά μελωδός. Εμπνέεται ωραίες μελωδίες εννοώ, τις οποίες προβάλλει και εξελίσσει, καθ’ όλη τη διάρκεια των συνθέσεών του, που είναι συνήθως μέσης διάρκειας – ας πούμε εξάλεπτες. Διαθέτουν δηλαδή μια χρονική άπλα, ώστε οι μελωδίες του να αναπτυχθούν «γεμίζοντάς» τες (τις συνθέσεις). Φυσικά, σαν κοντραμπασίστας ο ίδιος τις στηρίζει με τον καλύτερο τρόπο, μέσω του μπάσου του, και της διαρκούς κινητικότητας του ρυθμικού τμήματος – το οποίο, περαιτέρω, προσφέρει την άνεση στον πιανίστα, ώστε να εμφανίσει το μελωδικό υλικό με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Η ροή, επίσης, είναι ίδιον των συνθέσεων του Κλαμπάνη, καθώς και τα τρία αυτά tracks της αρχής έχουν μια ενότητα, που την αντιλαμβάνεσαι συνήθως στις σουίτες. Και οπωσδήποτε το υδάτινο στοιχείο, που πρωταγωνιστεί, οπτικώς, στο εξώφυλλό ή και σε κάποιους τίτλους («Πάνω από το βυθό της Καλυψούς»), είναι εκείνο που εμπνέει τον νησιώτη Κλαμπάνη (Ζακυνθινός), στην προσπάθειά του να μεταφέρει αυτήν ακριβώς τη φυσική ροή στα δικά του κομμάτια. Για jazz συζητάμε πάντα, μεσογειακής αισθητικής, «ανοιχτής» (ακόμη και αν αναφέρεται σε «στεναχώριες»), που έχει τον τρόπο να σε ελκύει.
Οι επόμενες συνθέσεις, οι “Menérbes” και “When I know the answer”, ανήκουν στους Zavitz και Randalu αντιστοίχως. Ο Randalu είναι ένας πιανίστας που είναι ικανός να εκφράζεται και με λίγες νότες, αλλά και με παύσεις ακόμη. Είναι, όμως, και πληθωρικός, όταν το απαιτούν οι εξελίξεις των κομματιών, «γεμίζοντας» τις συνθέσεις πάντα με προσοχή, έχοντας κατά νου όλες τις επιμέρους ισορροπίες.
Λίγο πριν από το τέλος υπάρχουν οι δύο διασκευές. Η πρώτη αφορά τη σύνθεση του Steve SwallowFalling grace”, γνωστή από το ρεπερτόριο του Gary Burton (πρωτακούστηκε στο δίσκο του “The Time Machine”, το 1966 και σε διάφορα άλλα άλμπουμ όλες τις επόμενες δεκαετίες). Είναι το πιο μικρό σε διάρκεια track του δίσκου, κι εκείνο που βγάζει τα πιο έντονα vibes. Ο Κλαμπάνης δεν δίνει, απλώς το σύνθημα με τις νότες στο κοντραμπάσο του, αλλά παίρνει πάνω του όλη τη σύνθεση έχοντας τα υπόλοιπα όργανα, δίπλα του, είτε σε σιγή είτε αφήνοντάς τα να χρωματίζουν ελαφρώς το δικό του παίξιμο. Εντυπωσιακό κομμάτι.
Η επόμενη version έχει να κάνει με το «Ξημερώνει» (“Day breaks”) του Μίκη Θεοδωράκη που ο κόσμος το γνωρίζει ως τραγούδι (Γιώργος Νταλάρας, Κώστας Τριπολίτης) από το LP «Ραντάρ» του 1981. Η τρομπέτα του Πολυζωγόπουλου κάνει υπό μίαν έννοια τη διαφορά εδώ, με τους υπόλοιπους τρεις μουσικούς να παραμένουν πιστοί στην πρωτότυπη (και σπουδαία) μελωδία.
Το “Latent Info” θα φθάσει στο τέλος του με μία ακόμη σύνθεση του Πέτρου Κλαμπάνη, που έχει τίτλο “Disoriented”. Πρόκειται για ένα ακόμη μελωδικά γλαφυρό track, που ολοκληρώνει με τον καλύτερο τρόπο τούτο το λιτό, αλλά ουσιαστικό άλμπουμ.

Δευτέρα 13 Ιανουαρίου 2025

MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER tarot, μέρος δεύτερον

Πρόκειται για το δεύτερο μέρος του projectTarot” [Sound Effect Records, 2024] των Magick Brother & Mystic Sister από την Βαρκελώνη.
Για το “Tarot, Part I” είχαμε γράψει τον προηγούμενο Απρίλιο, ενώ τώρα σειρά έχει το Tarot, Part II, η επόμενη space-psychedelic περιπλάνηση αυτής της ομάδας – βασικά μέλη της οποίας είναι ο Xavi Sandoval μπάσο, κιθάρες και η Eva Mutanda μέλοτρον, σύνθια, όργανο, πιάνο, φωνή. Δίπλα σ’ αυτούς τους δύο υπάρχουν μερικοί ακόμη μουσικοί, όπως οι Alejandro Carmona ντραμς, Tony Jagwar σιτάρ, κιθάρες, Maddy Gray σπικάρισμα και Glenn Brigman φωνή, που συμπληρώνουν έτσι τους Magick Brother & Mystic Sister, προσδίδοντας, όλοι αυτοί πλέον, στο “Tarot, Part II”, την πλήρη ηχητική αποτύπωσή του.
Είχαμε γράψει και στο προηγούμενο κείμενο για το πρώτο LP των Gong από το 1969, το “Magick Brother”, όπως και για το κομμάτι “Mystic sister-magick brother” (από τον ίδιο δίσκο), μα και για το LP Tarot” του Walter Wegmüller, από το 1973) κι ένας συνδυασμός των ήχων εκείνων των ιστορικών δίσκων θα μπορούσε να πεις πως αποτελεί τον πυρήνα του ήχου των Ισπανών.
Υπάρχει λοιπόν το progressive rock, με αυτές τις πολύ ιδιαίτερες Gong-ικές μελωδικές αναπτύξεις, αλλά παραλλήλως υπάρχει και ο πειραματισμός, τα ηλεκτρονικά και το πιο περιπετειώδες πνεύμα των εγγραφών του Wegmüller, με τα λόγια να είναι επηρεασμένα, φυσικά, από τις κάρτες Tarot, έχοντας αυτό το μυστικιστικό προφίλ. Από ’κει και πέρα έχουμε έναν ήχο απολύτως φυσικό, με τα μέσης διάρκειας κομμάτια (τρίλεπτα, τετράλεπτα και πεντάλεπτα βασικά) να ακούγονται σαν να είναι «ένα», και κυρίως (να ακούγονται) άνετα και εύκολα, δίχως εκζητήσεις. Τούτο έχει να κάνει με το ταλέντο των Magick Brother & Mystic Sister να εμφανίζονται ως διάδοχοι εκείνων των παλαιών σχημάτων (και δίσκων και ήχων), χωρίς ίχνος προσποίησης ή τραβήγματος.
Ένα θαυμάσιο άλμπουμ λοιπόν, που το νοιώθεις «δικό σου» από την αρχή μέχρι το τέλος του.
Επαφή: https://www.soundeffect-records.gr/tarot-part-ii

Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2025

ΣΤΕΛΛΑ ΓΚΡΕΚΑ oι δύο τελευταίοι δίσκοι της μεγάλης κυρίας του ελαφρού, που έφυγε από τη ζωή πριν από λίγες μέρες – βγήκαν στο μέσο της δεκαετίας του ’70 και ήταν φόροι τιμής στον Χαιρόπουλο και τον Αττίκ

Στις 6 Ιανουαρίου μάθαμε για το θάνατο μιας σημαντικής, αλλά ακριβοθώρητης ερμηνεύτριας του ελαφρού τραγουδιού, της Στέλλας Γκρέκα. Ήταν σχεδόν 103 ετών. Αν και έζησε τόσο πολύ, η Γκρέκα είχε μηδαμινή σε διάρκεια καλλιτεχνική διαδρομή – που ήταν όμως αρκετή, ως φάνηκε, για να καταστήσει το όνομά της θρυλικό μέσα στα χρόνια.
Η λέξη «καριέρα» δεν ταιριάζει στην Στέλλα Γκρέκα –δεν την κυνήγησε η ίδια εννοώ–, καθώς η καλλιτέχνιδα δεν εμφανίστηκε ποτέ σε κέντρα διασκέδασης, ενώ και η δισκογραφία της (στις 78 στροφές) υπήρξε λίαν περιορισμένη, σε Ελλάδα και Αμερική, από το 1946-47 και μετά. Όλες τις επόμενες δεκαετίες η Γκρέκα θα τραγουδούσε σποραδικά, έχοντας μετρημένες στα δάκτυλα ζωντανές και δισκογραφικές εμφανίσεις.
Παρότι η Γκρέκα θα ηχογραφούσε λίγα σχετικώς τραγούδια, τα περισσότερα απ’ αυτά θα γίνονταν πολύ μεγάλες επιτυχίες, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ’40 – κάτι που, οπωσδήποτε, τροφοδότησε στην πορεία το μύθο της. Φυσικά, ήταν και η φωνή της, μαζί με την ελκυστική παρουσία της, που την κατέστησαν από την αρχή «εικόνα». Το λέω, γιατί εκείνα τα παλιά χρόνια, αμέσως μετά την Κατοχή, ήταν και ο κινηματογράφος που θα έδινε στην Γκρέκα την πιο βασική ώθηση, καθώς ως πρωταγωνίστρια-τραγουδίστρια απλώς θα έλαμπε στις ταινίες «Ραγισμένες Καρδιές» (1945, σκ. Ορέστης Λάσκος), δίπλα στον Λάμπρο Κωνσταντάρα, «Πρόσωπα Λησμονημένα» (1946, σκ. Γιώργος Τζαβέλλας) και «Μαρίνα» (1947, σκ. Αλέκος Σακελλάριος), δίπλα στον Δημήτρη Μυράτ.
Μερικές από τις πολύ μεγάλες επιτυχίες εκείνης της φάσης της πορείας της ήταν οι εξής: «Χτες το βράδυ ονειρεύτηκα» (Κώστα Γιαννίδη-Δημήτρη Γιαννουκάκη), «Πάμε στο άγνωστο» (Μενέλαου Θεοφανίδη-Δ.Κ. Ευαγγελίδη), «Γύρισε» (Γιάννη Βέλλα-Νίκου Φατσέα), «Που νάσαι τώρα» (Μιχάλη Σουγιούλ-Αλέκου Σακελλάριου-Χρήστου Γιαννακόπουλου), «Ήρθες σαν την άνοιξη» (Τάκη Μωράκη-Κώστα Κοφινιώτη), «Πέρσι τέτοιο καιρό» (Κ. Γιαννίδη-Κώστα Μάνεση-Κρέοντα Ρηγόπουλου), «Το τραγούδι της Μαρίνας» (Κ. Γιαννίδη-Α. Σακελλάριου-Χ. Γιαννακόπουλου) κ.ά. Όλα αυτά τα τραγούδια θεωρούνται κλασικά για το είδος του «ελαφρού» ή και για το ελληνικό τραγούδι γενικότερα, και σίγουρα δεν ξεχάστηκαν μέσα στα χρόνια, καθώς οι επανεκτελέσεις τους δεν θα ήταν λίγες.
Χαμένη για αρκετά χρόνια η Στέλλα Γκρέκα θα κάνει ένα πρώτο comeback, όπως το λέμε, το 1973, στην κρατική τότε τηλεόραση, καθώς θα περνούσε από τις εκπομπές «Σύγχρονη Εύα» (ΥΕΝΕΔ) της Έλλης Ευαγγελίδου και «Η μουσική γράφει ιστορία» (ΥΕΝΕΔ) του Γιώργου Παπαστεφάνου, που μεταδιδόταν τους τρεις τελευταίους μήνες εκείνης της χρονιάς. Δύσκολη εποχή, για τα πολιτικοκοινωνικά... Όπως θα σημείωνε και ο Παπαστεφάνου στο YouTube, κάτω από το βίντεο της εκπομπής του, που είχε την τύχη να σωθεί:
«Τέλος καλοκαιριού του 1973 μού τηλεφώνησε στο γραφείο μου στην πλατεία Ρηγίλλης, ο συνθέτης Ανδρέας Χατζηαποστόλου, για να μού αναγγείλει ότι βρισκόταν στην Ελλάδα για διακοπές, η –για πολλά χρόνια ξενιτεμένη στη Νέα Υόρκη– Στέλλα Γκρέκα. Με τη σειρά μου, πήρα στο τηλέφωνο την Έλλη Ευαγγελίδου, για να της το πω κι εκείνη, χωρίς χρονοτριβή, κάλεσε την αγαπημένη τραγουδίστρια, στην δημοφιλέστατη τότε “Σύγχρονη Εύα”. Αλλά την Στέλλα Γκρέκα, που την είχα ερωτευτεί από παιδί, την ήθελα κι εγώ στην εκπομπή μου. Και κάναμε τότε την πρώτη μας συνέντευξη, που την πλαισίωσε μια συνομιλία μου με τον Αλέκο Σακελλάριο, επίσης θαυμαστή της! Η Στέλλα ήταν τότε 51 ετών κι όπως θα διαπιστώσετε βλέποντάς την στην εκπομπή “Η μουσική γράφει ιστορία” ήταν, εκτός από υπέροχη τραγουδίστρια, μια εξαιρετικά γοητευτική, μια αληθινά πανέμορφη γυναίκα».
Το ελαφρό τραγούδι ήταν στα κάτω του εκείνη την εποχή (1973). Δεν ήταν εξαφανισμένο, αλλά οπωσδήποτε ήταν παραγκωνισμένο. Η χούντα είχε προσπαθήσει να το αναστήσει, από τη μεριά της, μέσα από το «6ον Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού» της Θεσσαλονίκης, που θα διεξαγόταν στο διάστημα 13-15 Σεπτεμβρίου του 1967 ή και από τις Ολυμπιάδες Τραγουδιού περαιτέρω, αλλά το 1972, ας πούμε, ακόμη και ο τίτλος τού Φεστιβάλ θα άλλαζε, καθώς αυτός θα μετατρεπόταν σε «Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού». Το σκέτο «ελαφρό» δεν κόλλαγε, πλέον, πουθενά – όταν, μάλιστα, σάρωνε το ελαφρολαϊκό.
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/stella-gkreka-oi-dyo-teleytaioi-diskoi-tis-megalis-kyrias-toy-elafroy

Σάββατο 11 Ιανουαρίου 2025

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 621

11/1/2025
Οι "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024] στο flix. gr, στα κινηματογραφικά βιβλία της χρονιάς...
>>Κείμενα του Φώντα Τρούσα που έχουν δημοσιευτεί κατά καιρούς στη Lifo, συγκεντρωμένα εδώ ως ένα τεκμήριο για τις ταινίες του ελληνικού σινεμά που μπήκαν στο περιθώριο, αλλά μοιάζουν να αξίζουν μιας δεύτερης - και τρίτης - ευκαιρίας. Από χαμένες ταινίες (όπως την «Μικρή Παρέλαση» του Τέου Σαλαπασίδη) μέχρι τον διαρκώς αναθεωρήσιμο «Φόβο» του Κώστα Μανουσάκη ως μια από τις πιο σημαντικές ελληνικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ και από λεπτομέρειες για άγνωστους συντελεστές ελληνικών ταινιών μέχρι τη συνεργασία του Μπράιαν Ινο με τον Κώστα Καραγιάννη, το βιβλίο του Φώντα Τρούσα είναι θησαυρός και απόλαυση μαζί, ένα μικρό χρονικό για την λαϊκή και ποπ κουλτούρα που γεννήθηκε και πέθανε μαζί με μια ολόκληρη εποχή του ελληνικού σινεμά.<<
https://flix.gr/articles/books-to-read.html

10/1/2025
Επειδή κωλοβάραγα σήμερα Παρασκευή από το πρωί, βολτάριζα, γύριζα κ.λπ. –είχε και ωραίο ήλιο, πούλησα και κάτι πράματα, που δεν τα ήθελα, βρήκα κι ένα βιβλίο του Λορεντζάτου, που μ’ ενδιέφερε– επιστρέφοντας στο σπίτι, και συνεχίζοντας το κωλοβάρεμα, τώρα τ’ απόγεμα, είπα να ψάξω λίγο στο ίντερνετ τα περί Καζαντζίδη και Σινάτρα... και το πρώτο που μου βγήκε είναι το άρθρο κάποιου Γιάννη Μπεκιάρη, σ’ ένα blog, από τις 3/11/2011, ο οποίος Μπεκιάρης υποτίθεται πως έκανε έρευνα για να μάθει αν ο Σινάτρα είπε τελικά κάτι για τον Στέλιο.
Η έρευνα, περιττό να το πω, ήταν της πλάκας. Κατ’ αρχάς ο τύπος αυτός λέει ότι είχε αναζητήσει την κόρη του Σινάτρα, την Νάνσυ Σινάτρα και πως του είχε πει εκείνη ότι «δεν γνώριζε κάτι σχετικό με τις “συναντήσεις” του πατέρα της με τον Καζαντζίδη. Αγνοούσε δε, την ύπαρξη του ίδιου του Καζαντζίδη».
Φυσικά, δεν υπάρχει κανένα φωνητικό απόσπασμα της δήθεν συνέντευξης της Νάνσυ στον Μπεκιάρη, πράγμα που σημαίνει ότι κανείς δεν μπορεί να πάρει στα σοβαρά μία τέτοια επικοινωνία. Και φυσικά, ακόμη κι αν υποθέσουμε ότι αυτός ο Μπεκιάρης βρήκε τη Νάνσυ και μίλησαν (εγώ δεν το πιστεύω αυτό ούτε με σφαίρες – πιο πολύ πιστεύω ότι ο Σινάτρα είχε μιλήσει με καλά λόγια και για τον Κόκοτα, και για τον Χρηστάκη και για άλλους έλληνες τραγουδιστές, παρά αυτό) από πού κι ως πού θα θυμόταν (η Νάνσυ) μια κουβέντα 40 χρόνια πριν, για έναν έλληνα τραγουδιστή, στην υποθετική πάλι περίπτωση όπου θα της είχε μιλήσει γι’ αυτόν ο πατέρας της; Τρίχες κατσαρές. Άλλη δουλειά δεν είχε Σινάτρα να μιλάει στον έναν και τον άλλον (ακόμη κι αν ο «άλλος» είναι η κόρη του) για το Στέλιο. Αυτές τις μπαρούφες δεν θα τις έλεγαν ούτε οι πιο βαμμένοι «καζαντζιδικοί».
Αφήνω δε το γεγονός ότι ο Μπεκιάρης αγνοεί τη δεύτερη επίσκεψη του Σινάτρα στην Ελλάδα, τον Ιούλιο του ’71. Γράφει: «Ο Φρανκ Σινάτρα επισκέφτηκε τη χώρα μας τρεις φορές. Δύο φορές το Μάιο του 1962, στα πλαίσια μιας παγκόσμιας περιοδείας, για φιλανθρωπικούς σκοπούς.(...) Τριάντα χρόνια αργότερα, τον Ιούνιο του 1992, επισκέφτηκε για τρίτη και τελευταία φορά την Ελλάδα, κάνοντας μια εμφάνιση στην Αθήνα». Ο Μπεκιάρης μετράει για δύο φορές το πήγαινε-έλα του Σινάτρα το ’62, και για τρίτη φορά πάει μετά στο ’92. Αγνοεί δηλαδή την επίσκεψη του Σινάτρα στην Ελλάδα του ’71. Από ’κει να καταλάβεις πόσο σοβαρός ερευνητής είναι.
Φωτογραφία του Σινάτρα από το ’71 στην Αθήνα υπάρχει έξω από το εργοτάξιο του Χίλτον, κολλημένη στις λαμαρίνες, ενώ και αυτή η φωτό που βάζω εγώ εδώ είναι επίσης από το ’71 και δείχνει τον Σινάτρα να διασκεδάζει στη νυχτερινή έξοδό του. Από κάποια μικρο-ψαξίματα που έκανα πρέπει να είναι στο καλοκαιρινό Stork, όπου είχε πάει για ν’ ακούσει τη Μαρινέλλα (κατά πάσα πιθανότητα). Η τραγουδίστρια που διασκεδάζει τον Φράνκυ εδώ δεν είναι η Μαρινέλλα φυσικά και δεν ξέρω 100% ποια είναι. Μοιάζει και με Σόφη Ζαννίνου λίγο, αλλά πιο πολύ για μένα είναι η Γιώτα Χρυσικού (για όσους ξέρουν από παλιές τραγουδίστριες).
Η σχέση του Φράνκυ με την Ελλάδα δεν ήταν τυχαία. Και το να του έβαλαν κάποιοι Έλληνες στην Ελλάδα ή την Αμερική ν’ ακούσει Στέλιο, και να εκφράστηκε κάποια στιγμή θετικά γι’ αυτόν (και αφήνω κατά μέρος τα του Άρη Σαν) είναι κάτι που θα μπορούσε να συμβεί χίλιες φορές. Δεν κινείται δηλαδή όλο αυτό στη σφαίρα του απίθανου. Αυτό λέω, και ξαναλέω.
Όσοι τώρα το αρνούνται, ότι θα μπορούσε να εκφραστεί σε διάφορες φάσεις ο Φράνκυ για τον Στέλιο –γιατί είναι προκατειλημμένοι με το Στέλιο γενικότερα, όχι για άλλο λόγο– ... χεστήκαμε. Ας το αρνούνται, δεν μ’ ενδιαφέρει καθόλου. Δεν θέλω να πείσω κανέναν για το αντίθετο.
[χαζοσχόλια θα σβήνονται, προειδοποιώ]

10/1/2025
"Kαυτές Διακοπές" (1976) του Ανδρέα Κατσιμητσούλια, με τον Λάκη Κομνηνό και την Όλγα Πολίτου, στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]...

9/1/2025
Δεν υπάρχει ποτέ περίπτωση ένας αληθινά λαϊκός άνθρωπος, με οξυμένο ένστικτο και καθαρή σκέψη, να μιλήσει απαξιωτικά για ανθρώπους, που για να προχωρήσουν στη ζωή θα πρέπει να υπερπηδήσουν όχι μόνο τα εμπόδια που συναντάμε όλοι μας, αλλά ακόμη ένα, που εμάς τους «καθαρούς» δεν μας αφορά, όπως είναι το χρώμα του δέρματος.
Η συνέντευξη αυτή του Στέλιου είναι επί χούντας ακόμη... δύσκολα χρόνια. Παρά ταύτα αυτός δεν θα κωλώσει να βγει μπροστά και να υποστηρίξει ένα τσιγγάνο τραγουδιστή, όχι απλώς λέγοντάς το όνομά του, αλλά αποστομώνοντας και τον δημοσιογράφο, που πήγε να του την πέσει... ότι δήθεν κάποιοι αμφισβητούσαν και-καλά τη γνησιότητα του Χατζή. Τον έβαλε στη θέση του ο Στέλιος στο πι και φι.
Όχι σαν κάτι όνομα-και-μη-χωριό που θα μιλούσαν λίγα χρόνια αργότερα για «αρχιγύφτους», στα 40βάλε τους – λες και ήταν τίποτα παιδάκια του δημοτικού, που παρασύρθηκαν.
Αυτά είναι για να τονιστούν στο Στέλιο. Η μαγκιά του. Να μη μασάει και να λέει εκείνο που έπρεπε να πει, βάζοντας τον εαυτό του μπροστά και ανοίγοντας δρόμους.

9/1/2025
Ο Βάσος Γεώργας άνοιξε καινούριο βιβλιοπωλείο, τον ΤΗΛΕΓΡΑΦΟ, στη Σπύρου Τρικούπη 15 στα Εξάρχεια, πολύ κοντά στην πλατεία και στη βιτρίνα του συμπεριλαμβάνει και το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024], στην ίδια σειρά με Μπουνιουέλ, Κάφκα, Γκαίτε και «Μπέτι Μπου». Δε λέω... καλή παρέα. Τον ευχαριστώ πολύ γι’ αυτό.

9/1/2025
Έχω διαβάσει τις τελευταίες μέρες για ταινίες-σειρές που πρόκειται να γυριστούν ή θα ήθελαν κάποιοι να γυριστούν για τον Μιχάλη Μενιδιάτη, τον Μανώλη Αγγελόπουλο και τον Στράτο Διονυσίου.
Μάγκες μου κανενός η ζωή, ακόμη και του Στράτου, λόγω της φυλάκισής του π.χ., ακόμη και του Μανώλη λόγω του ρατσισμού που βίωνε έως και τα τελευταία χρόνια της ζωής του και του ειδυλλίου του με την Αννούλα, δεν έχει το ενδιαφέρον που είχε η ζωή του Στέλιου. Τι να λέμε τώρα...
Η δική μου γνώμη είναι πως πρέπει να γίνει άλλη μία ταινία, τουλάχιστον, για τον Στέλιο, που να πιάνει τα ακόμη πιο ενδιαφέροντα χρόνια του, από το 1975 μέχρι που πέθανε, αλλά αυτό καίει... και δεν θα γίνει ποτέ. Και αν γίνει, θα είναι σαν να μην έγινε...

8/1/2025
Υπάρχει ένα θέμα σε σχέση με το αν ο Sinatra είχε εκφραστεί θετικά για τον Καζαντζίδη (υπάρχει και στην ταινία αυτό). Κάποιοι το απορρίπτουν εντελώς το θεωρούν «αρβύλα», ενώ κάποιοι άλλοι το παρομοιάζουν με την υποτιθέμενη συνάντηση Χιώτη-Hendrix.
Μάγκες μου η συνάντηση Χιώτη-Hendrix δεν μπορεί να συνέβη ποτέ των... ποτών, για λόγους που έχω από χρόνια εξηγήσει. Είναι μύθευμα και αυτό αποδεικνύεται με ατράνταχτα στοιχεία. Εν αντιθέσει με την περίπτωση Sinatra-Καζαντζίδη, για την οποία τίποτα δεν αποκλείεται. Προσωπικά το πιστεύω ότι ο Sinatra είχε υπ’ όψη του τον Στέλιο και είχε εκφραστεί.
Κατ’ αρχάς υπάρχει η προσωπική μαρτυρία του Κυριάκου Διακογιάννη, που λέει ότι ο ίδιος ο Sinatra του το είχε πει αυτό. Εντάξει, εγώ το έβαλα αυτό σαν σχόλιο και σ’ ένα ποστ του Νίκου Σαραντάκου – και είπα από κάτω στο σχόλιο ότι βάζω το λινκ, με την κουβέντα του Διακογιάννη, για τη συζήτηση (στο ποστ). Δεν είπα ότι αυτό είναι ένα ατράνταχτο στοιχείο, και πάει και τελείωσε.
Για μένα ο Διακογιάννης είναι ο άνθρωπος που έχει γράψει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα βιβλία για τον Καζαντζίδη, σε μια εποχή (1983), που πολλοί νεότεροι και παλιότεροι «καζαντζιδικοί» κοιμόντουσαν με τα τσαρούχια, και υπό αυτή την έννοια δεν τον θεωρώ αναξιόπιστο περί τα «καζαντζιδικά». Δεν λέω –το ξαναλέω– πως αυτό που ισχυρίζεται, όντως συνέβη, ότι μίλησε σε κείνον ο Sinatra για τον Στέλιο, αλλά σε κάθε περίπτωση εγώ το λαμβάνω υπ’ όψη μου.
Πιο πολύ όμως απ’ αυτό λαμβάνω κάτι άλλο υπ’ όψη μου. Πως ο Sinatra ήταν θαμώνας του Sirocco, του νεοϋορκέζικου μαγαζιού, που είχε ανοίξει ο Aris San (αυτό το γράφει μέχρι και η wiki) και ο Στέλιος ήταν κολλητός με τον San (έχουν ηχογραφήσει κιόλας μαζί) και δεν το αποκλείω καθόλου Sinatra και Στέλιος να συναντήθηκαν κιόλας στο Σιρόκο, το 1976, όταν ο Στέλιος συμμετείχε και στο γύρισμα της ταινίας «Κραυγές στον Άνεμο» του Ερρίκου Ανδρέου, που είχε ως βασικό πρωταγωνιστή τον Άρη Σαν.
Για να καταλήξω. Το να πιστεύει κάποιος ότι ο Σινάτρα είχε μιλήσει για το Στέλιο κτλ. δεν είναι φαντασιοπληξία. Είναι κάτι που μπορεί να συνέβη. Προσωπικά, εγώ το πιστεύω. Αυτό δείχνουν τα δεδομένα. Δεν πρόκειται για κοτρώνα τύπου Χιώτης-Hendrix. Να μαθαίνετε να ξεχωρίζετε την κάθε περίπτωση.

8/1/2025
Άνθρωπος που έχει γράψει τέτοιο οχετό δεν μπορεί να θεωρείται φαν του λαϊκού τραγουδιού και καζαντζιδικός. Ας προσέχανε...

MAKIKO HIRABAYASHI WEAVERS ο λόγος είναι ο Händel

Όπως έχουμε ξαναγράψει η Makiko Hirabayashi είναι μια ιαπωνίδα πιανίστρια της jazz, γεννημένη στο Τόκιο το 1966, που ζει, όμως, στην Κοπεγχάγη από το 1990 και εντεύθεν – με τους jazz-fans να την μαθαίνουν βασικά μέσα από τη δισκογραφία της στην enja, που ξεκίνησε το 2006, για να φθάσει, σιγά-σιγά, μέχρι τις μέρες μας. Έχουμε γράψει δύο φορές έως τώρα για δίσκους της Hirabayashi και πιο συγκεκριμένα για τα άλμπουμ της “Meteora” (2023) και “Where the Sea breaks” (2017), για να τριτώσει τώρα το καλό με όσα θα πούμε για το πιο πρόσφατο CD της, το Gifts[yellowbird, enja, Werner Aldinger / ΑΝ Μusic, 2024], το οποίον υπογράφεται από τους Makiko Hirabayashi Weavers – να υπενθυμίσω πως “Weavers” ήταν ένα προσωπικό CD της Ιαπωνίδας από το 2021. Σ’ αυτό το άλμπουμ, το “Gifts”, η Hirabayashi δεν είναι μόνη της φυσικά, καθώς έχει δίπλα της τους Fredrik Lundin τενόρο, μέτζο-σοπράνο σαξόφωνα, Thommy Andersson μπάσο και Bjørn Heebøll ντραμς, κρουστά, με την ηχογράφηση να προέρχεται από τον Οκτώβριο του ’23.
Οι συνθέσεις του δίσκου αυτού παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Händel Festival, στην πόλη Halle της κεντρικής Γερμανίας (τόπος γέννησης του Händel) την 27η Μαΐου 2023 και η αλήθεια είναι πως είναι επηρεασμένες από το έργο του μεγάλου γερμανού μουσουργού. Εξάλλου, τούτο το δηλώνει ξεκάθαρα και η ίδια η Hirabayashi, στο οπισθόφυλλο του triple-folded digipak, ενώ μπορείς να το ακούσεις κιόλας –μπορεί να το ακούσει ακόμη κι ένας ελάχιστα πληροφορημένος γύρω από τις συνθέσεις του μουσουργού–, καθώς «χεντελ-ικοί» υπαινιγμοί και περάσματα εντοπίζονται πότε εδώ και πότε εκεί... συνέχεια δηλαδή. Τούτο συμβαίνει είτε σε εισαγωγές είτε στις αναπτύξεις των μελωδιών είτε και σε ολάκερες συνθέσεις, που... μυρίζουν Händel από χιλιόμετρα (“Up river”).
Τώρα πώς κατορθώνει η Hirabayashi να προτείνει ένα κατά το μάλλον ή ήττον τζαζ άλμπουμ και όχι ένα στενά μπαρόκ είναι θέμα προσωπικότητας, προτάξεων, γενικότερης παιδείας και βεβαίως παικτικού και συνθετικού ταλέντου.
Εν ολίγοις, ένα συναρπαστικό, κατά τόπους, CD.

Παρασκευή 10 Ιανουαρίου 2025

JEF MAARAWI gospel

Πάλι μπροστά μας, δηλαδή στ’ αυτιά μας, αυτός ο παράξενος τραγουδοποιός, που ακούει στο ονοματεπώνυμο Jef Maarawi. Τον αποκαλώ «παράξενο» γιατί α. είναι γεννημένος στη Βραζιλία, από σύρο πατέρα και βραζιλιάνα μάνα, β. γιατί ζει στην Ελλάδα και γ. γιατί τραγουδά κυρίως στα αγγλικά (μια γλώσσα που δεν είναι ούτε η μητρική του, ούτε η πατρική του, ούτε της χώρας που ζει). Όλα αυτά, όπως και να το κάνουμε, δεν είναι συνηθισμένα και δεν τα συναντάς κάθε-μέρα στην ελληνική δισκογραφία. Από την άλλη «όλα αυτά» εξάπτουν και το ενδιαφέρον μας για την περίπτωσή του – με τους δύο παλαιότερους δίσκους του να τονίζουν, ασυζητητί, αυτή την ιδιαιτερότητα.
Κάτι που εν πολλοίς συμβαίνει και με το παρόν Gospel [Inner Ear, 2024], ένα τραγουδιστικό LP, με δέκα κομμάτια γραμμένα σχεδόν όλα από τον Maarawi. Το άλμπουμ αυτό ξεχωρίζει κατ’ αρχάς λόγω των ενορχηστρώσεών του, τις οποίες διεκδικούν δέκα μουσικοί – δηλαδή αυτοί που εμφανίζονται και στις ηχογραφήσεις. Λέμε για τους: Jef Maarawi φωνή, κλασική κιθάρα, Vassilis Vlahakos ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά, ντραμς, Aki Rei ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά, ντραμς, Mampre Kasardjian μπάσο, Demian Gomez ντραμς, Sergios Voudris φωνητικά, πιάνο, μπάσο, Aggelos Polychronou κρουστά, Kostas Sidirokastritis ακουστική κιθάρα, φωνητικά, Nefeli Liouta βιολί και Kostas Synodinos hammond.
Τα τραγούδια του Maarawi είναι πολύ προσωπικά, ερμητικά σχεδόν και δύσκολα αποκρυπτογραφούνται στην ολότητά τους – από στιχουργικής πλευράς κατ’ αρχάς. Με φωνή, που διατηρεί κάποιες «ντυλανικές» επιρροές και με λόγια ποιητικά μέσα στην ιδιομορφία τους, ο Maarawi στηρίζεται στις μουσικές, κατά βάση, προκειμένου όλα αυτά που σκέφτεται να περάσουν προς τον κόσμο.
Οι συνθέσεις του είναι και αυτές ιδιόμορφες, εν τω μεταξύ, αλλά το γεγονός πως ενορχηστρώνονται με τόλμη και με δύναμη τις καθιστά «άνετες» στο αυτί. Σίγουρα, όσοι ακούνε αφηγηματικά τραγούδια, folk κ.λπ., θα νοιώσουν κάποια οικειότητα με τα κομμάτια του Maarawi, ενώ το ίδιο θα νοιώσουν και όσοι έχουν μια επαφή με τη βραζιλιάνικη ψυχεδέλεια, την tropicália δηλαδή, αλλά και με σύγχρονους singer-songwriters τύπου Sufjan Stevens.
Από τα δέκα κομμάτια του LP τα οκτώ έχουν αγγλικό στίχο, ένα είναι γραμμένο στα πορτουγκέζικα, ενώ ένα ακούγεται στα ελληνικά. Το πορτουγκέζικο, το Língua”, είναι ένα από τα καλύτερα της πρώτης πλευράς, ενώ αρκετά καλό είναι και το Α5 “Babossa”.
Η δεύτερη πλευρά τώρα, που ανοίγει με το συμπαθές ελληνικό “Dimitra”, συνεχίζει ακόμη περισσότερο εντυπωσιακά – με όλα τα (αγγλόφωνα) κομμάτια να είναι πολύ καλά, πάντα απαιτητικά, κινούμενα σ’ ένα χώρο ανάμεσα στο rock, κάπως old school προδιαγραφών, και το folk-rock, αποδεικνύοντας πως ο Jef Maarawi είναι ένας αληθινά ταλαντούχος τραγουδοποιός, ο οποίος αξίζει την προσοχή όλων μας.
Επαφή: https://jefmaarawi-inner-ear.bandcamp.com/album/gospel

Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2025

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 620

8/1/2025
Οι "Μεταμορφώσεις" (1973) του Γιάννη Κοκκόλη στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]...

7/1/2025
O "Εφιάλτης" (1961) του Ερρίκου Ανδρέου, στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]...

6/1/2025
Αν κέρδιζε στις εκλογές του ’96 μάλλον θα είχαμε γλιτώσει πολλά...
[εδώ με τον Αζάνκα – κυκλοφορούσαν και με το σκούτερ ]

6/1/2025
Θες να μάθεις για τα ΙΕΚ Τάπερμαν, πόσα είναι τα δίδακτρα, πότε ξεκινάνε τα μαθήματα, πόσο διαρκούν, τι το κάνεις το πτυχίο σου μετά, πού βρίσκεις δουλειά, με ποιους θα τρωγοπίνεις, πώς θα τ’ αρπάζεις χωρίς να σε παίρνουν χαμπάρι (εκτός κι αν είσαι ηλίθιος), πώς θα περνάς το μαύρο γι’ άσπρο και το μπλε για κίτρινο, και όλα αυτά, και άλλα ακόμη; Πάρε εδώ τον Oδηγό Σπουδών...

6/1/2025
Στο δισκορυχείον μέσα στα χρόνια έχουν αφήσει σχόλια πάρα πολλοί καλλιτέχνες, τραγουδοποιοί και άλλοι – με ορισμένους απ’ αυτούς να μην βρίσκονται πλέον στη ζωή. Προχείρως μπορώ να θυμηθώ τον Σταύρο Λογαρίδη, τον Κώστα Φέρρη, τον Δημήτρη Πουλικάκο, τον Τάκη Αντωνιάδη κ.ά. Είναι τιμή για μένα όλα αυτά τα σχόλια (και των επωνύμων και των ανωνύμων) για τη δουλειά που κάνω.
Χθες πήρα ένα σχόλιο από τον σπουδαίο και ακριβοθώρητο πλέον Tony Pinelli. Αυτός πρέπει να ήταν, γιατί έγραψε με greeklish και στο τέλος υπέγραψε ως “Pinelli”.
Το σχόλιο αφορούσε το βαρύ ροκ τραγούδι του “Woman”, που υπάρχει στον τρίτο δίσκο του από το 1971, και για το οποίο είχα γράψει τον Δεκέμβριο του 2013 στο blog.
Ο Pinelli με αφορμή την ανάρτηση θυμήθηκε τους τότε συνεργάτες του, όπως τον κιθαρίστα Paul Jeffery, και τα μέρη που εμφανιζόταν την ίδια εποχή στην Ελλάδα.
Δεν ξέρω από πού μπορεί να έστειλε το σχόλιο, από την Αμερική, την Ιταλία, την Ελλάδα; Άγνωστο... Ας είναι καλά όπου κι αν είναι... Ορίστε...
«Poly prokorimenos disco afto ton Paul Jeffery eixe grapsei kai ekane oln tnn enorchistris gia olla ta tragoudia. O Jeffery eitanai leader stous Top 3 tns Gelsomina stn Italia apo ton Martio 1966 ..masi me David John Baker came to Greece 1971 stn Annabella Akadnmias ka .meta stn Akrotiri otan o Baker efige kai o Vassilis Reno Konstantinidis pire mereos masi mas masi ton Eugnomon tumbes kai sax kai trompeta Ellen's...
Teleio group
Pinelli»


4/1/2025
Κάθε ταινία μουσική-βιογραφική (ας μείνω σ’ αυτές) περνάει από 10 λογοκρισίες για να βγει στο πανί. Αφού θα πρέπει να έχει το ok των κληρονόμων και όσων είναι εν ζωή, από τραγουδιστές, συνθέτες, στιχουργούς, παραγωγούς, εταιρειάρχες κ.λπ. Από κάθε πρόσωπο, τέλος πάντων, που εμφανίζεται σ’ αυτές.
Δηλαδή ο παραγωγός, ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης μιας τέτοιας ταινίας είναι υπόλογοι, στο making of, έναντι όλου αυτού του κόσμου, ο οποίος είναι έτοιμος ανά πάσα ώρα και στιγμή να πει... αυτό βγαλ’ το, αυτό δεν είναι έτσι, αυτό δεν θέλω να ακουστεί ή να δειχθεί... κι ένα σωρό παρόμοια.
Οι ταινίες μυθοπλασίας είναι παραμύθια. Δεν έχουν παρά ελάχιστη σχέση με την πραγματικότητα, και κανονικά θα έπρεπε πάντα στην αρχή να γράφουν πως... οιαδήποτε σχέση με τα αληθινά πρόσωπα και τις καταστάσεις είναι μάλλον συμπτωματική.
Όποιος θέλει να μάθει τι στ’ αλήθεια έχει γίνει, τότε ας ψάξει μόνος του - να ρωτήσει, να μάθει και να διαβάσει. Και πάλι 100% σίγουρος δεν θα ’ναι.

4/1/2025
"Αδιέξοδος" (1970-71) του Όμηρου Ευστρατιάδη...
στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024].

4/1/2025
Το ρεμπέτικο είναι πεθαμένο είδος. Μουσειακό. Στην Ελλάδα ασχολούνται περισσότερο τα πανεπιστήμια και το προβάλλουν διεθνώς για λόγους «ύποπτους». Θέλουν να το εμφανίσουν κάπως σαν το blues, το tango και τα λοιπά, κάπως σαν «παγκόσμια κληρονομιά». Φυσικά υπάρχουν πολύ ωραία ρεμπέτικα, δεν αντιλέγει κανείς, αλλά πολύ δύσκολα ένα ρεμπέτικο μπορεί να καλύψει την καθημερινή, σημερινή, ψυχολογία όπως ένα λαϊκό τραγούδι. Και γι’ αυτό τα λαϊκά ακούγονται παντού, συνεχώς και βγάζουν ασπροπρόσωπους όλους τους νεότερους (στις πίστες ή στα σπιτικά γλέντια). Και φυσικά δεν υπάρχει λαϊκό πρόγραμμα χωρίς τραγούδια του Στέλιου, τα οποία ακούγονται συνεχώς και αμετακλήτως. Ο Στέλιος δεν είναι ούτε η «κλάψα», ούτε η ξενητιά, είναι χίλια δυο. Και μην κρίνετε από το YouTube, τα νούμερα του οποίου γίνονται κυρίως από τη νεολαία. Μην περιμένεις δηλαδή να δεις το «Ας παν στην ευχή τα παλιά» να έχει 10 εκατ. views. Έχει όμως 14 εκατ. το «Βραδιάζει», γιατί είναι αυτό που μάθανε οι νεότεροι. Ποτέ, κανένα ρεμπέτικο δεν θα φθάσει σ’ αυτό το νούμερο.

3/1/2025
Η Μίνως έπρεπε να ξαναβγάλει το «Υπάρχω» σε βινύλιο – κάπως σαν καθήκον. Να διορθώσει τα λάθη στο εξώφυλλο (και στο κείμενο του Πυθαγόρα), να γράψει τα ονόματα των μουσικών και φυσικά να κάνει νέα επεξεργασία και νέο μάστερ στις παλιές μπομπίνες, που ελπίζω να μην έχουν χαθεί, ώστε να δώσει νέα πνοή στην ηχογράφηση. Δεν αναφέρομαι καθόλου σε ανέκδοτα bonus tracks και τέτοια, που θα συμπλήρωναν με τον καλύτερο τρόπο μια επετειακή έκδοση, γιατί δεν υπάρχουν. Αν και θα μπορούσε να μπουν κάποια κομμάτια από τα 45άρια του Στέλιου εκείνης της εποχής. Επίσης θα μπορούσε να μπει και ένθετο με φωτογραφίες από το σέσσιον -όλο και κάτι θα υπάρχει-, με τους στίχους του Πυθαγόρα γραμμένους κ.λπ. Να γίνει μια σωστή δουλειά.
Ποσότητα; 1.500 αριθμημένα αντίτυπα –δεν το βλέπω για παραπάνω– με τιμή μάξιμουμ τα 25 ευρώ. Γιατί αν μιλάμε για... 45, τότε δεν υπάρχει κανένας λόγος να το συζητάμε.

3/1/2025
Η Ατζίτα Ουίλσον στην ταινία του Παύλου Φιλίππου "Μαύρη Αφροδίτη" (1977).
Διαθέτει και πραγματολογικά στοιχεία η φωτό, όπως τη διαφήμιση του Κάμελ, στο περίπτερο, που φανερώνει και τα χρόνια της. Κάμελ είναι το βερνίκι για τα παπούτσια (στίλβωμα υποδημάτων), όχι τα τσιγάρα. Και τότε το Κάμελ γραφόταν με ελληνικά στοιχεία πάνω στο κουτί, όχι με λατινικά όπως σήμερα.
Στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]...

2/1/12025
O Μάνθος μπορεί να πέθανε πριν από 4 χρόνια, αλλά η παρακαταθήκη που άφησε σε μουσικούς και απλούς φαν του λαϊκού είναι τεράστια. Ελπίζω να μην κατεβούν ποτέ τα εκατοντάδες βίντεό του από 'κει όπου βρίσκονται...
https://www.youtube.com/watch?v=1gE4mTcWevU

DE STRESS σκέψου πριν είναι αργά

Αυτή κι αν είναι έκπληξη. Οι Stress, ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά πανκ συγκροτήματα, επανεμφανίζονται στη δισκογραφία, ως De Stress τώρα –θυμηθείτε τους afro/ska/reggae De Traces από τα 90s– με καινούριο-παλιό υλικό, μετά από σχεδόν 40 χρόνια. Το λέω, γιατί εδώ έχουμε εγγραφές των Stress από τον Ιούνιο του ’24, με το συγκρότημα να το αποτελούν σήμερα οι Λούης Κοντούλης κιθάρα, τρομπέτα, τραγούδι, Κώστας Δρίβας μπάσο, τραγούδι, Γιώργος Μπερδέσης κιθάρα, τραγούδι και Κώστας Μπεσλεμής ντραμς, με τους Κώστα Θωμαΐδη πλήκτρα (από τους De Traces) και Κατερίνα Βενέτη τραγούδι να συμπληρώνουν τη line-up. Τα καινούρια-παλιά τραγούδια των Stress είναι τέσσερα+ένα και καταλαμβάνουν τις δύο πλευρές ενός πολύ ωραία σχεδιασμένου 10ιντσου, που έχει τίτλο «Σκέψου Πριν Είναι Αργά». Το EP παίζει στις 45 στροφές και είναι ιδιωτικής εκτύπωσης, σε διανομή από την B-otherSide Records.
Τα τέσσερα κομμάτια των Stress είναι της παλιάς, της πρώτης εποχής τους, τα οποία και διασκευάζονται, εδώ, σε πιο... reggae κατευθύνσεις.
Το πρώτο εξ αυτών είναι το «Ξέχασες κιόλας την ζωή σου», γνωστό βασικά από το “Athens Burning I” (πρώτη ηχογράφηση νωρίς το ’83). Εδώ το κομμάτι διατηρεί σε μεγάλο βαθμό τα πάνκικα χαρακτηριστικά του, με τις reggae επιστρωματώσεις απλώς να δείχνουν τη στενή σχέση ανάμεσα στο punk και την reggae, έτσι όπως αυτή (η σχέση) θα αποτυπωνόταν στη φάση του british punk στο δεύτερο μισό των seventies. Το επόμενο, το «Σκέψου πριν είναι αργά» επίσης προέρχεται από ένα demo του γκρουπ εκείνης της εποχής (1983) και ακούγεται στο “Athens Burning II” (τα δύο “Athens Burning” να υπενθυμίσω πως βγήκαν, επίσημα, από την B-otherSide, το 2011). Εδώ το κομμάτι δεν έχει χάσει σε τίποτα από την ορμή του, παρά την τετράλεπτη διάρκειά του, που αφήνει περιθώριο για σόλο στην κιθάρα, συν πλήκτρα, συν γυναικεία φωνητικά, όλα τοποθετημένα πάνω σ’ αυτή την reggae-rock κατευθυντήρια ρυθμική γραμμή. Η πλευρά θα ολοκληρωθεί με την διασκευή του “Too much pressure” των Selecter, που διατηρεί καθ’ όλη τη διάρκειά της τα ska χαρακτηριστικά της πρωτότυπης εκτέλεσης.
Στη δεύτερη πλευρά υπάρχει βασικά ο «Στρατιώτης» (γνωστός και από τον «Ήχο της Ανασφάλειας», μα και από το “Athens Burning II”). Το κομμάτι διαθέτει πολλά dub στοιχεία και σαν version «λέει», καθώς αναπτύσσεται επίσης σε τετράλεπτη διάρκεια, με περιθώριο για instro δόσιμο. Το 10ιντσο θα ολοκληρωθεί με μ’ ένα remix του Blend Mishkin στον «Στρατιώτη», που θα τονίσει ακόμη πιο πολύ τις dub παρεμβάσεις, με το λαστιχωτό μπάσο, τις αντηχήσεις, τα breaks από πλήκτρα-εφφέ κ.λπ. Γουστάρω Stress.
Επαφή: https://thestress.bandcamp.com/album/hink-before-its-too-late-ep-2024

Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025

ADAM GEOFFREY COLE & TRAPPIST AFTERLAND ένα από τα καλύτερα άλμπουμ που άκουσα το 2024

Τραγουδοποιός από την άλλη μεριά του κόσμου, από την Μελβούρνη της Αυστραλίας, ο Adam Geoffrey Cole και το σχήμα που τον συνοδεύει, οι Trappist Afterland, θα μπορούσε να αποτελούν ένα... καλά κρυμμένο μυστικό του σύγχρονου ψυχεδελικού folk. Έχοντας ήδη εννέα άλμπουμ στην κατοχή τους έρχονται τώρα με το παρόν δέκατο, που τιτλοφορείται Evergreen / Walk to Paradise Garden –μια ελληνική παραγωγή της Cosmic Eye, που επανεμφανίζεται μετά από κάποια χρόνια, και με αποκλειστική διανομή από την Sound Effect–, να δώσουν ένα ακόμη psych-folk gem, που παραπέμπει ηχητικώς και αισθητικώς, κατ’ ευθείαν, στην εποχή των ανάλογων άλμπουμ από τα late sixties-early seventies.
Είναι πολλά τα επιμέρους χαρακτηριστικά των Adam Geoffrey Cole & Trappist Afterland, αλλά πριν πούμε κάτι γι’ αυτά να δώσουμε τα ονόματα. Μπροστά είναι λοιπόν ο Adam Geoffrey Cole, που γράφει σχεδόν όλο το υλικό (μουσική-στίχους) και τραγουδά, παίζοντας επίσης κιθάρες, cittern, τανπούρα, ούτι, dulcitar, σύνθια και ξυλόφωνο, ενώ μαζί του βρίσκονται και οι Matt Malone τραγούδι, Tom Warren μπάσο, βίνα, squeezebox, Anthony Cornish βιολί, Henry Parker ακουστική κιθάρα, τραγούδι, Angeline Morrison φωνητικά, Tali Trow πιάνο, κοντραμπάσο, όργανο, κρουστά και David Tibet φωνητικά. Αυτοί οι μουσικοί δεν παίζουν όλοι μαζί, αλλά πότε εδώ και πότε εκεί, με τα τραγούδια γενικώς να διατηρούν αυτά τα κάπως loner χαρακτηριστικά τους καθ’ όλη τη διάρκεια του δίσκου.
Το άλμπουμ είναι άκρως συναισθηματικό και ρέει μέσα σ’ ένα κλίμα έντονης φόρτισης από την πλευρά του βασικού ερμηνευτή. Σχεδόν με σπασμένη φωνή και σχεδόν κλαίγοντας ο Adam Geoffrey Cole αποδίδει τούτα τα τελείως «δικά του» και «εσωτερικά» τραγούδια, μ’ έναν τρόπο σχεδόν σπαρακτικό. Όπως γράφει κάποιος Paul Skeers στο μέσα μέρος του gatefold:
«Αυτό το άλμπουμ σχεδιάστηκε ανάμεσα στις επισκέψεις στην μητέρα του Cole, καθώς η υγεία της επιδεινωνόταν, σιγά-σιγά, από την άνοια. Επισκέπτοντάς την, ο Cole, θα έκανε, κάθε μήνα, 1600 χιλιόμετρα, προς την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Kiama, στη νότια ακτή της Αυστραλίας, στη Νέα Νότια Ουαλία. Κατά τη διάρκεια εκείνων των ταξιδιών, της απώλειας της μητέρας του, της διάλυσης του γάμου του και της τελικής επιστροφής του στα γενέθλια μέρη, τα τραγούδια θα έπαιρναν τη συγκεκριμένη μορφή».
Έτσι, από τη μια μεριά υπάρχει αυτό το βαθύ συναισθηματικό στοιχείο, που έχει να κάνει με την ζωή του Cole και τις επιδράσεις που είχαν μέσα του οι διάφορες απώλειες κ.λπ. ενώ, προς την τελική οικοδόμηση των τραγουδιών, συμβάλλει και μία κάπως... μοναστική αντίληψη για τη ζωή που έχει ο αυστραλός τραγουδοποιός (το trappist, του συγκροτήματός του, αναφέρεται προφανώς στους τραπιστές μοναχούς, με την αυστηρή καθημερινότητά τους) και η οποία προσδίδει στις συνθέσεις του ένα εξώκοσμο χρώμα. Αυτή λοιπόν η στοιχειωτική ατμόσφαιρα περιβάλλει κάθε μέτρο, κάθε τραγουδιού, τούτου του εντελώς ξεχωριστού δίσκου, που αποτελεί αληθινό «ταξίδι» από μόνος του. Μην αμελήσετε. Ιδίως αν γουστάρετε σέβεντις φολκ δίσκους από τα down-unda μέρη σαν το “Yaraandoo” του Rob Thomsett ή το “Childhoods End” του Phil Sawyer.
Επαφή: https://www.soundeffect-records.gr/evergreen-walk-to-paradise-garden

Τρίτη 7 Ιανουαρίου 2025

CONGULUS ένα σύγχρονο ροκ συγκρότημα από την Τουρκία

Οι Congulus είναι Τούρκοι, προέρχονται από την Κωνσταντινούπολη, και το G​ö​ç​ebe [Sound Effect Records, 2024] είναι το πιο πρόσφατο LP τους. Η μπάντα είναι τριμελής, καθώς αποτελείται εκ των Cihan Önder κιθάρες, σύνθια, Fatih Can Oklay μπάσο και Tayfun Gür ντραμς, παίζει rock χωρίς λόγια, ενώ συνδυάζει διαφόρων τύπων ροκ χαρακτηριστικά.
Ας πούμε το εισαγωγικό “İskeletin düğün halayı” είναι σκληρό, με στοιχεία stoner, χωρίς πάντως να ακολουθεί την πεπατημένη, κυρίως γιατί οι κιθάρες κάνουν ωραία διπλή δουλειά. Οπωσδήποτε υπάρχει κι εδώ κάποια oriental γραμμή, που αναπτύσσεται κάπως στοιχειωδώς, με το “Hacamat”, που ακολουθεί, να είναι πιο κοντά στο κλασικό anadolu rock, αν το δεις πάντως μέσα από μια πιο hard οπτική. Ωραίο κομμάτι. Στο “Diri bir nefes” υπάρχουν σχήματα με λίγες νότες που λειτουργούν επαναληπτικά, προτείνοντας αυτό το ιδιόμορφο eastern trance, με τις κιθάρες από ένα σημείο και μετά να αναλαμβάνουν πλήρεις πρωτοβουλίες. Όπως και στο “Senin sırlarının yenilmez gücünü gördüm” εξάλλου, εκεί όπου η ανατολίτικη γραμμή τού προσδίδει μια ψυχεδελικότητα, που είναι σταθερή και τοποθετημένη «στο κόκκινο». Η πλευρά θα ολοκληρωθεί με το γρήγορο “Park”, που δίνει την ευκαιρία στους Τούρκους να επανεμφανίσουν stoner πρακτικές.
Η δεύτερη πλευρά ανοίγει με το “Zarzaram” που συνδυάζει στονεράδικη riff-ολογία με οριενταλισμούς, συν growl vocals, σ’ ένα κομμάτι μπιτάτο και οπωσδήποτε ιδιαίτερο. Τα εφφέ, με τα οποία ανοίγει το “Vordonisi”, σε προδιαθέτουν για κάτι άλλο – το λέω, γιατί εδώ έχουμε ένα ακόμη stoner track, με κάπως επικά φωνητικά, που «ανεβαίνει» σε ένταση, μέσα από τη μονοτονία του. Στο προτελευταίο “Ulak”, οι Congulus δεν χάνουν σε εφευρετικότητα, καθότι η κιθάρα του Önder (που είναι... κιθάρες στην πράξη) κρατάει όλο το κομμάτι με τα ποικίλα ηχοχρώματα, τα wah-wah κ.λπ. να καθορίζουν τις επιμέρους εντάσεις. Το “G​ö​ç​ebe” θα ολοκληρωθεί με το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι του, το σχεδόν 9λεπτο “Sonunda ah çekeriz derinden”, που είναι ένα από τα πιο ψυχεδελικά του LP, με ατελείωτα πειραγμένα soli στην κιθάρα στην αρχή, τοποθετημένα πάνω σε γρήγορο τέμπο πριν το τελικό πιο ήπιο κλείσιμο.
Σίγουρα ένα ενδιαφέρον άλμπουμ, που μπορεί να αφορά το ίδιο στονεράδες, progsters και ψυχεδελάδες.
Επαφή: https://www.soundeffect-records.gr/g%C3%B6%C3%A7ebe