Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2023

KUKURAXA και LIP FORENSICS δύο άλμπουμ της Veego Records

KUKURAXA: Kukuraxa I [Veego Records, 2023]
Πάνω στον πρώτο δίσκο βινυλίου των Kukuraxa, στο εξώφυλλο εννοούμε, δεν υπάρχουν πολλά στοιχεία. Το μόνο που διαβάζεις, βασικά, είναι πως και τα δέκα tracks των δύο πλευρών είναι πρωτότυπα. Επίσης σ’ ένα αυτοκόλλητο, που υπάρχει μπροστά, πάνω δεξιά, διαβάζεις πως αυτό που παίζει το σχήμα αποκαλείται... bedroom pop, πως η μουσική τους φλερτάρει κρυφά με τα clubs και πως εδώ υπάρχει ποίηση και beats, με μια 80s αίσθηση.
Ας πούμε λοιπόν, για αρχή, πως οι Kukuraxa («όταν συναντήθηκαν μια κουκουβάγια και μια καρακάξα») είναι ένα ελληνικό ντούο, που έχει την έδρα του στο Ρότερνταμ (αυτά τουλάχιστον διαβάζεις στο bandcamp τους). Τα ονόματά των μουσικών που τους αποτελούν είναι Κώστας Μητσόπουλος και Κατερίνα Σερέτη και αυτό που παίζουν είναι οπωσδήποτε ποπ, electro-pop, κάπως στοιχειώδης στην κατασκευή της, με λίγα όργανα και με λίγες γενικώς εμπνεύσεις.
Είναι κάπως lo-fi δηλαδή το σκηνικό, δομημένο πάνω στα σύνθια και τις κιθάρες, με μια γυναικεία φωνή κυρίως (της Σερέτη προφανώς) να απαγγέλει πότε αγγλικούς και πότε ελληνικούς στίχους.
Εντάξει, επιρροές (εξακριβωμένες ή όχι) μπορεί να υπάρχουν από Anne Clark, Λένα Πλάτωνος ή και Στέρεο Νόβα ακόμη, και σίγουρα δεν είναι πλέον εύκολο να εντυπωσιάσεις κινούμενος εντός αυτού του στυλ, δίχως τούτο να σημαίνει πως δεν δικαιούσαι να δοκιμάσεις, προτείνοντας τα δικά σου θέματα.
Από την πρώτη πλευρά του δίσκου υπάρχουν κάποια tracks που ξεχωρίζουν, με πρώτο όλων το “Belly”, που φαίνεται να είναι βγαλμένο στην κιθάρα, ενώ καλό είναι και το τελευταίο της a πλευράς, το  Last track”, που διαθέτει ελληνικά λόγια.
Στην side b ενδιαφέρον έχει το “Far”, που διαθέτει γρήγορο τέμπο, με κάποια «σχήματα» στα keyboards να επαναλαμβάνονται, σε συνδυασμό με αγγλικά και ελληνικά λόγια, τα οποία τοποθετούνται πάνω στο ρυθμικό σκηνικό, ταυτόχρονα και σε διαφορετικά επίπεδα. Καλό είναι και το “Deers”, παρά το γεγονός πως στο μεγαλύτερο μέρος του ακούγεται εντελώς αφαιρετικό και στοιχειώδες (και παρά τα samples θα λέγαμε). Ενδιαφέρον, τέλος, έχει και το «πλατωνικό» “Eleni” στο τέλος της πλευράς, που είναι μάλλον το καλύτερο ελληνόφωνο track του δίσκου.
Θέλει ακόμη πιο μεγάλη προσπάθεια, για να γίνει περισσότερο ουσιαστικό εκείνο που παρουσιάζουν οι Kukuraxa στο παρθενικό LP τους. Είναι προφανές αυτό.
Επαφή: www.veegorecords.com
LIP
FORENSICS: Apophenia [Veego Records, 2023]
Οι Lip Forensics υπάρχουν εδώ και κάποια χρόνια, τουλάχιστον από το 2017 και το “Apophenia” είναι η πιο πρόσφατη δουλειά τους. Ελληνικό είναι βεβαίως το σχήμα, για ντούο πρόκειται, αποτελούμενο από δύο γνωστά ονόματα της electro σκηνής και της σχετικής παραγωγής, τους Ekelon και Zade. (Είναι πάμπολλες οι παρουσίες αυτών των μουσικών σε ποικίλα projects και είναι μάταιο, εδώ, να τα αναφέρουμε όλα – υπάρχουν πολλά καταγραμμένα στο discogs).
Χοντρικά να πούμε πως έχουμε να κάνουμε μ’ ένα πολύ καλό LP, electro βεβαίως, λελογισμένα κλαμπίστικο, οπωσδήποτε ψαγμένα ποπ και σίγουρα απολαυστικό στο μεγαλύτερο μέρος του – καθώς μπορείς να το ακούσεις οπουδήποτε και να σε «πιάσει» για τα καλά. Να σε ταρακουνήσει.
Φαίνεται, με άλλα λόγια, η εμπειρία των συγκεκριμένων μουσικών, οι οποίοι δεν είναι μόνοι τους, φυσικά, εδώ, δεχόμενοι βοήθειες από πολλούς και διαφόρους.
Έτσι, σε φωνές και σε lyrics ή και σε συνθέσεις ακόμη, συναντάμε τους Δημήτρη Μπινιάρη, Sugahspank!, Ηλία Σμήλιο, Ειρήνη Σκυλακάκη και Cayetano (όλους με συμμετοχές σε διάφορα σχήματα, άλμπουμ ή και με προσωπική δισκογραφία).
Υπάρχει λοιπόν μια συμβολή από διάφορες πλευρές στο “Apophenia”, κάτι που αποβαίνει, φυσικά, στα συν του δίσκου, ο οποίος δεν χάνει ποτέ τον προσανατολισμό και την αξία του – είτε κινείται αυτός σε πιο εξωστρεφή περιβάλλοντα είτε σε πιο downtempo.
Έτσι, καθίσταται δύσκολο να επιλέξεις «τα καλύτερα» tracks, από ένα LP που κυλάει με αδιαμφισβήτητη ενότητα και που σε καλεί (και σε προκαλεί), σε κάθε λεπτό του, να μην εγκαταλείψεις την ακρόαση, ακούγοντάς το ξανά και ξανά, από την αρχή μέχρι το τέλος του.
Παρά ταύτα εμείς θα πούμε πως τα περισσότερα… ζυγά tracks, το “Cynical”, το “No symmetry” και το “Different” βασικά, είναι πάρα πολύ καλά, χωρίς να υστερεί κανένα από τα υπόλοιπα (μονά ή ζυγά).
Μόνο καλά λόγια λοιπόν για το “Apophenia” των Lip Forensics.
Επαφή: www.veegorecords.com

Τετάρτη 22 Νοεμβρίου 2023

KEPLER IS FREE το δεύτερο άλμπουμ του αθηναϊκού τζαζ γκρουπ

Τρία χρόνια μετά το πολλά υποσχόμενο Teegarden” [Veego Records, 2020] οι Αθηναίοι της ηλεκτρικής jazz Kepler Ιs Free (Βασίλης Αλεξόπουλος μπάσο, Γιώργος Μιγδάνης κιθάρες, Σωκράτης Τσεντόγλου ντραμς, Σπύρος Ζαρδάς τρομπέτα, Νικηφόρος Nugent rhodes, πιάνο, σύνθια) είναι και πάλι εδώ με το δεύτερο LP τους, που αποκαλείται Second Light [Veego Records, 2023].
Η μπάντα απέκτησε φήμη, και φίλους, μέσα σ’ αυτά τα τρία χρόνια (παρά τις περιπέτειες με την covid-19), δημιουργώντας μια κάποια προσμονή, να το πούμε έτσι, σε σχέση με τον δεύτερο δίσκο της, που θα έπρεπε σε κάθε περίπτωση να ήταν ένα βήμα πιο μπροστά από τον προηγούμενό της. Είναι; Οπωσδήποτε.
Το “Second Light” είναι πιο σίγουρο και πιο οριοθετημένο, και με ακόμη καλύτερες συνθέσεις από το “Teegarden”. Άρα έχουμε να κάνουμε μ’ ένα σχήμα που δουλεύει και πάνω στα κομμάτια του, συνθετικώς, και επί του ήχου, προτείνοντας ένα άκρως επαγγελματικό (με τη θετική έννοια της λέξης) ηχογράφημα.
Όλα μοιάζουν να είναι, και είναι, τόσο μελετημένα εδώ, ώστε να αποκτούν στο τέλος μια «προσωπική» σφραγίδα. Ακόμη και οι επιρροές, εννοούμε, των Kepler Ιs Free όσο και να είναι ευανάγνωστες δεν παύει να είναι τέλεια αφομοιωμένες, ώστε στην πράξη να μην φαίνονται.
Αυτό δεν το συναντάς συχνά στα ελληνικά τζαζ συγκροτήματα (ας μείνουμε σ’ αυτά), που άλλα περισσότερο και άλλα λιγότερο εμφανίζονται στο κοινό με προεξάρχουσες τις «αναφορές» τους.  
Αν δεις στην αρχή, στο “KOI-0”, τα ηλεκτρονικά στοιχεία είναι too much, αλλά σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσες να πεις πως αποτελούν «αντίγραφο» των Portico Quartet ας πούμε.
Σε nu-jazz διαδρομές κινείται το “Blueshift”, που είναι τραγούδι (Μαρία Βαρβέρη), το μοναδικό του δίσκου, που ακούγεται εντελώς cool και... ατμοσφαιρικό.
Στο “Proxima” πάλι, που είναι μια πολύ ωραία και καθαρή σύνθεση, η τρομπέτα μπορεί να πρωταγωνιστεί σ’ ένα μεγάλο μέρος της, όπως και η κιθάρα εξάλλου, αλλά σημαντική συνεισφορά έχουν και τα πλήκτρα (κάπως σαν lush strings) αφήνοντας στο κομμάτι μία lounge επίγευση.
Ευχάριστο δε είναι και το “Betelgeuse”, με το οποίο κλείνει η Side A, που «ανεβαίνει» πολύ, μετά τη μέση, όταν «φορτώνει» η κιθάρα.
Η Side B θα ανοίξει με το “Eris”, ένα mid tempo track, με την κιθάρα, τα πλήκτρα και την τρομπέτα, να προσφέρουν στιγμές χαλάρωσης μάλλον, στο πιο μεγάλο μέρος του, καθώς προς το τέλος τα rock vibes ανεβαίνουν κάπως, με την κάπως μελοδραματική κατάληξη να είναι όλα τα λεφτά.
Το “Item #4” έχει πολύ μικρή διάρκεια, γύρω στο 1:50, διαθέτει samples σινε-φωνών (ή κάτι ανάλογο τέλος πάντων) και πιάνο, και ακούγεται κάπως σαν διάλειμμα, με το “Sunsets on cygnus” να εμφανίζει κι άλλες μελωδικές νύξεις (eastern ας πούμε στις φράσεις της τρομπέτας), με σταδιακό ανέβασμα του volume, λόγω κιθάρας και «γεμισμάτων» από τα πλήκτρα – πριν το τελικό χαλάρωμα που προσφέρει το rhodes.
Το “Second Light” των Kepler Is Free θα ολοκληρωθεί με το “Event horizon”, που είναι το μεγαλύτερο σε διάρκεια track του LP, αφού διαρκεί πάνω από οκτώ λεπτά. Και απ’ αυτή τη σύνθεση, που διακρίνεται για τον λυρισμό και τις σινεφίλ αναφορές της, αντιλαμβάνεσαι τη σιγουριά του εν λόγω γκρουπ, την άνεσή του με άλλα λόγια να διηθεί πολλές και διαφορετικές επιρροές, μετασχηματίζοντάς τες σε πρωτογενές υλικό.
Πολύ ωραίος δίσκος, που δεν θέλει να αποδείξει τίποτα – καθότι, εδώ, είναι όλα προφανή. Οι άνθρωποι ξέρουν τι κάνουν.
Επαφή: www.veegorecords.com

Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2023

ΠΕΤΡΟΛΟΥΚΑΣ ΧΑΛΚΙΑΣ / ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΩΣΤΑΣ ηπειρώτικα

Πετρολούκας Χαλκιάς (κλαρίνο) και Βασίλης Κώστας (λαούτο) συνεργάζονται για δεύτερη φορά στην δισκογραφία. Είχε προηγηθεί το CD The Soul of Epirus” [Τεχνότροπον, 2019], για το οποίο είχαμε γράψει τα σχετικά και εδώ στο blog, ενώ τώρα, τέσσερα χρόνια αργότερα, έχουμε τη συνέχεια εκείνου του δίσκου, ή μάλλον του project, μέσω του The Soul of Epirus Vol.II [Τεχνότροπον, 2023].
Αν για τον Πετρολούκα Χαλκιά και την προσφορά του στην ηπειρώτικη μουσική δεν χρειάζεται να πούμε πολλά, γιατί όλοι ξέρουν, για τον Βασίλη Κώστα αξίζει να ξαναπούμε πως έχει μεταπτυχιακό από το Berklee College of Music, ενώ ανάμεσα στα πολλά (μουσικά) που κάνει καταγράφεται και η παρουσία του στους Global Messengers, τού διάσημου παναμέζου πιανίστα της jazz και της latin-jazz Danilo Pérez. Περαιτέρω ο Β. Κώστας έζησε για χρόνια στην Αμερική, ενώ τώρα «έχει σαν βάση του την Ελλάδα, διδάσκοντας λαούτο στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα την ελληνική μουσική και τα δικά του projects σε συναυλιακούς χώρους και ακαδημαϊκά ιδρύματα στις ΗΠΑ και διεθνώς».
Στο The Soul of Epirus Vol.II” η συνταγή είναι η γνωστή. Παραδοσιακά τραγούδια της Ηπείρου επιλέγονται για να διασκευαστούν από τους Πετρολούκα Χαλκιά, Βασίλη Κώστα και τους φίλους τους, δηλαδή τους Κώστα Τζήμα τραγούδι, Θανάση Βόλλα επίσης λαούτο και Πέτρο Παπαγεωργίου κρουστά, με τον Βαγγέλη Κουμτζή και πάλι λαούτο να ακούγεται σε τέσσερα κομμάτια.
Μπορεί το CD να ξεκινάει με τραγούδι («Ξενιτεμένο μου πουλί»), αλλά τα τραγούδια δεν είναι πολλά στον δίσκο (είναι τα τρία από τα εννέα συνολικώς tracks). Τούτο σημαίνει πως υπάρχει πολύς χώρος για παιξίματα εδώ, και για ενοργανώσεις που να δίνουν την ευκαιρία σε κλαρίνο και λαούτο να συνυπάρξουν σε διάφορες φάσεις – για να μην γράψουμε για τις φάσεις όπου ακούγονται διπλά λαούτα (σε lead και ρυθμικό ρόλο) όπως στη «Φράσια», βιολί (σε τέσσερα tracks παίζει ο Βαγγέλης Κουμτζής) κ.λπ.
Όλα τα κομμάτια είναι ωραία, αλλά κάποια είναι ωραιότερα, όπως το «Αγιωθοδωρίτικο καγκέλι», που έχει μόνο λαούτα και κρουστά, η κλασική «Σέλφω», που μπορεί να χορευτεί και σαν (γρήγορο) τσιφτετέλι, το έσχατο «Η φωνή του γαλάζιου», που είναι σύνθεση του Β. Κώστα, περασμένη στα λαούτα (το δικό του μπροστά και το δεύτερο «πίσω») και με συνοδεία βοκαλισμών, η «Φράσια», που χορεύεται τσάμικο κ.λπ.
Ο Πετρολούκας Χαλκιάς εν τω μεταξύ μπορεί να οδεύει για τα 90 του, αλλά είναι πάντα εκεί, και στα γρήγορα κομμάτια και στα λιγότερο γρήγορα, με όλους τους μουσικούς να στέκονται «ψηλά», επιδεικνύοντας και οργανοπαικτικές αρετές, μα και τόλμη στις ενοργανώσεις (όπως στην «Παλιά ιτιά»).
Επαφή: www.artway.gr

Δευτέρα 20 Νοεμβρίου 2023

CAROLA ORTIZ, LA GRAVETAT DE COULOMB, SMOKING BAMBINO folk και rock από την Καταλονία

CAROLA ORTIZ: Cantareras [Segell Microscopi, 2023]
H Carola Ortiz είναι μια καταλανή τραγουδοποιός, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει κάνει αισθητή την παρουσία της στην Ιβηρική, δίνοντας πάμπολλα live και κυκλοφορώντας τέσσερις μεγάλους δίσκους. Ο πιο πρόσφατος (ο τέταρτος) έχει τίτλο “Cantareras”, είναι φετινός και δείχνει τον προσανατολισμό τής συγκεκριμένης μουσικού, που δεν είναι άλλος από τα παραδοσιακά τραγούδια τής χώρας της, τα οποία διασκευάζει μ’ έναν σύγχρονο τρόπο.
Τα έντεκα από τα δώδεκα τραγούδια τούτου τού πολύ περιποιημένου, και από εικαστικής πλευράς, CD είναι παραδοσιακά, με την Ortiz να τραγουδά και να παίζει κλαρινέτα, pandero (κρουστό), cuadrado (κρουστό) και συνθεσάιζερ, με μια πλειάδα μουσικών (μέτρησα δέκα, συν τρεις διαφορετικές χορωδίες) να την συνοδεύουν σε μια πολύ περιποιημένη ηχογράφηση γενικώς, που διαθέτει πολλά ελκυστικά χαρακτηριστικά.
Έχοντας μια πολύ ωραία και θεαματικά γυμνασμένη φωνή η Carola Ortiz, και κυρίως έχοντας τη διάθεση να πειραματιστεί με ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά όργανα, προτείνοντας μυστήριες ενορχηστρωτικές λύσεις (είναι υπεύθυνη γι’ αυτές, μαζί με τον Mario G. Cortizo), μπορεί να παγιδεύσει τον ακροατή, με το “Cantareras” της, οδηγώντας τον στον δικό της κόσμο.
Εν τω μεταξύ cantareras, στην προ αιώνων Ιβηρική, αποκαλούνταν οι γυναίκες, που ήταν επιφορτισμένες με το να μεταφέρουν νερό από πηγές και ποτάμια, προκειμένου να χρησιμοποιηθεί αυτό από τα λατομεία και οι οποίες, καθ’ όλη τη διάρκεια της δουλειάς, τραγουδούσαν, κυρίως, για τις κακουχίες που βίωναν – αφού μόνο μέσω του τραγουδιού θα μπορούσε να εκφράσουν, όσα δεν γινόταν να ειπωθούν, με λόγια, δημοσίως.
Τέτοια τραγούδια περιλαμβάνει το “Cantareras”, που ακούγεται «νεράκι» και που σαν άλμπουμ δείχνει να έχει μεγάλο γκελ.
Ελπίζω, δε, αυτό να αποδειχθεί εκεί, στην Ιβηρική – γιατί αυτό έχει σημασία. Εμείς, εδώ, απλώς γνωστοποιούμε την ύπαρξή του, για όσους και όσες ψάχνουν μέσα στο χάος των σύγχρονων κυκλοφοριών, θέλοντας ν’ ακούσουν σύγχρονα, αλλά αληθινά σπουδαία άλμπουμ.
LA GRAVETAT DE COULOMB: L’Effecte Doppler [Segell Microscopi, 2023]
Το καταλανικό γκρουπ La Gravetat De Coulomb, που το αποτελούν βασικά οι Pau Benítez φλάουτο, ταμπουρίνο, φωνή, Blai Casals ακορντεόν, midi ακορντεόν, bass drum, hi-hat, φωνή και Manu Sabaté μπάσο κλαρίνο, εφφέ, φωνή μπορεί να είναι σχετικά καινούριο, καθώς θα εμφανιζόταν στην δισκογραφία πρόπερσι (2021) με το άλμπουμ “E Pur Si Balla”, έχει όμως σαφή και συγκεκριμένο προσανατολισμό, που σχετίζεται με την παραδοσιακή μουσική της Καταλονίας. Φυσικά, παρουσιάζοντάς την στο τώρα μ’ έναν σημερινό τρόπο – που να μην αλλοιώνει, όμως, τον χαρακτήρα και το χρώμα της. Έτσι φαίνεται, τουλάχιστον σ’ εμάς, στην άλλη άκρη του ευρωπαϊκού νότου.
Το υλικό εδώ είναι βασικά του Pau Benítez και του συγκροτήματος, και είναι επηρεασμένο από τους τσιγγάνικους χορούς των περιοχών της Καταλονίας Vallés και Maresme, όπως τους bobang, bolangera, jota, chotis και mazurka.
Αυτούς τους ρυθμούς εκμεταλλεύεται ο Benítez προκειμένου να συνθέσει τις μουσικές του, που είναι οπωσδήποτε εξωστρεφείς, με το λυρικό και το εύθυμο στοιχείο να κυριαρχούν.
Τα ακορντεόν, το κλαρίνο και το φλάουτο (μαζί με τα κρουστά) πρωταγωνιστούν φυσικά στις ενορχηστρώσεις (εξάλλου αυτά τα όργανα τα χειρίζονται τα βασικά μέλη του γκρουπ), αλλά υπάρχουν και guests σε xeremies (τύπος άσκαυλου), bombo, caixa (κρουστό), ποδορυθμίες και ακόμη σε σαξόφωνα, τρομπέτα και τρομπόνι.
Τα περισσότερα κομμάτια είναι δε instrumental, με τα τραγούδια να είναι ελάχιστα και βασικά ένα (το “Tu”), αφού στα υπόλοιπα tracks ακούμε κυρίως φωνητικά, βοκαλισμούς και spoken word.
Το άκουσμα, γενικώς, είναι αυτό που λέμε μαγικό, έντονο, χορευτικότατο και οπωσδήποτε αλέγκρο, μ’ ένα κομμάτι το “Cançó de bressol per a una gossa epileptica” (Νανούρισμα για ένα επιληπτικό σκυλί ή κάτι τέτοιο) να χαρακτηρίζεται «αμερικάνικο» (μοιάζει με αργή πόλκα) και να είναι από τα πιο ξεχωριστά και κάπως... κατηφή του CD.
Εν ολίγοις ένα θαυμάσιο άλμπουμ, που το ακούς και το ξανακούς απολαμβάνοντάς το.
SMOKING BAMBINO: Llampigots i bufarandes [Segell Microscopi, 2023]
Κάτω από το όνομα Smoking Bambino κρύβεται, την τελευταία 15ετία, ο καταλανός τραγουδοποιός Esteve Saguer Costa (γεννημένος στην Girona, το 1974). Οι φανατικοί φίλοι του ροκ της Ιβηρικής (ξέρω και στην Ελλάδα ένα-δυο τέτοιους) ίσως να αναγνωρίζουν τον Esteve Saguer Costa από την παρουσία του στα συγκροτήματα The Dirty Club (έξι άλμπουμ) και HowlinDogs (δύο άλμπουμ), έναν κιθαρίστα και συνθέτη τέλος πάντων, ο οποίος, από το 2008 και μετά, ηχογραφεί μόνος του (ως Smoking Bambino).
Το “Llampigots i bufarandes” είναι ένα... αμερικάνικου τύπου άλμπουμ, που μπορεί να φέρνει στη μνήμη από Tom Waits και Mark Lanegan, μέχρι Scott Walker, Leonard Cohen και Nick Cave, αλλά ό,τι και να φέρνει δεν έχει καμία σημασία, υπό την έννοια πως o Smoking Bambino δεν έχει εμφανείς λόγους να αναφέρεται σε κάποιους (ούτε καν στους Charles Bukowski και Jack Kerouac, που φαίνεται να τον έχουν επηρεάσει περισσότερο στους στίχους).
Το λέμε αυτό, γιατί τα τραγούδια του είναι καταπληκτικά, με πολύ ωραίες μουσικές, ενοργανώσεις (ο Manel Fortià είναι στο κοντραμπάσο, Enric Teruel σε κιθάρες, πλήκτρα, μπάσο και ο Smoking Bambino σε κιθάρες, φωνή) και βεβαίως ερμηνείες.
Εντάξει, η γλώσσα είναι η καταλανική, αλλά αυτό δεν εμποδίζει καθόλου τα τραγούδια να ακούγονται σαν τις κλασικές haunted ballads, που φθάνουν στ’ αυτιά μας από διάφορες κατευθύνσεις, και που πολλές εξ αυτών βρίσκουν θέσεις στα ραδιοφωνικά air-plays, επενδύοντας... κολασμένες τηλεοπτικές σειρές κ.λπ. Εννοούμε πως τα τραγούδια τού Smoking Bambino είναι αληθινά σπουδαία, και κυρίως πειστικά σε σχέση με όλα αυτά που φαίνεται να έχει στο νου του ο καταλανός τραγουδοποιός και ενδιαφέρεται να περιγράψει.
Πρώτης τάξεως CD λοιπόν, που δείχνει πως το ροκ μπορεί να ευδοκιμεί παντού ακόμη και στις πιο loner εκδοχές του, ναι μεν πατώντας πάνω στην καταγραμμένη παράδοση, αλλά εκπέμποντας πάντα στις ίδιες ερεθιστικές συχνότητες.
Ακούστε αυτόν τον δίσκο. 

Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2023

ANAZITISI RECORDS: 10 δίσκοι της αθηναϊκής εταιρείας, που συμπληρώνει 20 χρόνια παρουσίας στα ροκ πράγματα – ιστορικά ελληνικά και ξένα άλμπουμ, μα και νέες κυκλοφορίες psychedelic, progressive και folk-rock συγκροτημάτων και καλλιτεχνών

Η Anazitisi Records, που εδρεύει στην Ανάκασα των Αγίων Αναργύρων, είναι μια εταιρεία που τη γνωρίζουν πολύ καλά οι φίλοι του ροκ στην Ελλάδα, μα και έξω απ’ αυτήν. Αιτία είναι βεβαίως οι κυκλοφορίες, της αυτά τα τελευταία 20 χρόνια, που περιλαμβάνουν επανατυπώσεις σπάνιων ελληνικών και ξένων ροκ άλμπουμ του χθες, πρωτότυπες εκδόσεις με ανέκδοτο υλικό ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων και ακόμη δισκογραφικές προτάσεις νέων ονομάτων.
Παίζοντας σ’ αυτά τα τρία ταμπλό η Anazitisi Records κυκλώνει το πράγμα απ’ όλες τις πλευρές, έχοντας φτιάξει έναν ζηλευτό κατάλογο 90 και πλέον εκδόσεων, που έχουν όλες ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά.
Κατ’ αρχάς τον προσεγμένο ήχο από επεξεργασμένες αναλογικές πηγές, με νέα mastering κ.λπ., τα βαριά βινύλια, τα πάντα προσεγμένα ένθετα (με πληροφορίες και φωτογραφίες), το έξτρα υλικό (αφίσες, κάρτες κ.λπ.) και βεβαίως τα εξώφυλλα, απλά, gatefold ή gimmix, τυπωμένα πάντα σε ωραία χαρτιά και με προσεκτικές αποτυπώσεις των χρωμάτων.
Όλα αυτά έχουν δημιουργήσει ένα προφίλ για την εταιρεία, το οποίο εκτιμάται από τους μουσικόφιλους και τους συλλέκτες, εδώ και στο εξωτερικό, όλα αυτά τα χρόνια.
Έτσι, και με αφορμή τα 20χρονα της Anazitisi Records, αξίζει να ρίξουμε μια ματιά στον κατάλογό της, αντλώντας απ’ αυτόν δέκα πολύ ξεχωριστές στιγμές – πέντε ελληνικές και πέντε ξένες.
Πριν, όμως, από τη δεκάδα να πούμε κάτι ακόμη βασικό για την Anazitisi Records. Πως ήταν εκείνη η εταιρεία, που θα επιχειρούσε να τοποθετήσει και πάλι στην αγορά τού βινυλίου τον ιστορικό κατάλογο του ελληνικού ροκ της Phonogram / polyGram. Έκτοτε οι επανεκδόσεις της στα άλμπουμ των Ακρίτας, Socrates Drank the Conium, Κώστα Τουρνά, Λήδας-Σπύρου, The Blue Birds, Poll, P.L.J Band και Πάνου Σαββόπουλου θεωρούνται «αναφοράς».
ASHHOLLOW
: Ashhollow (2023)
Κλείνοντας 20 χρόνια σαν εταιρεία στο ροκ προσκήνιο, η Anazitisi Records τύπωσε εσχάτως το πιο πρόσφατο LP της, που αφορά σ’ ένα εντελώς άγνωστο αμερικάνικο συγκρότημα από τα μέσα του ’70, τους Ashhollow. Το συγκρότημα αυτό είχε ηχογραφήσει στον καιρό του, χωρίς να κυκλοφορήσει κάτι, βλέποντας τα τραγούδια του να τυπώνονται σε βινύλιο, για πρώτη φορά, τώρα, σχεδόν 50 χρόνια αργότερα.
Η έκδοση είναι τιμητική οπωσδήποτε, έχει το προφίλ τής Anazitisi με το βαρύ βινύλιο, τις ωραίες εκτυπώσεις και ακόμη τον φάκελο με το 4σέλιδο insert, που περιλαμβάνει φωτογραφίες, στίχους, μα και την ιστορία του γκρουπ.
Οι Ashhollow θα σχηματίζονταν στη Norman της Oklahoma, το 1973, λειτουργώντας στην αρχή σαν μια... νοσοκομειακή μπάντα, συνδεδεμένη με το τοπικό Griffin Memorial Hospital, αν και στην πορεία θα άπλωνε τις δραστηριότητές της στα κλαμπ της περιοχής και τις διάφορες σκηνές, παίζοντας το δικό της πρωτότυπο υλικό, μα και διασκευές σε τραγούδια των Lynyrd Skynyrd, Kansas, Crosby, Stills, Nash & Young κ.ά.
Στη φάση της ηχογράφησης τού υλικού τους, που θα συνέβαινε τον Ιανουάριο του 1976, μέλη των Ashhollow ήταν οι Bill Kirtley φωνή, κιθάρες, Mike Stewart φωνή, κιθάρες, Mike Hanna φωνή, μπάσο και Gary Bruce φωνή, ντραμς. Λέμε λοιπόν για ένα κιθαριστικό κουαρτέτο, με δίπλες κιθάρες και πολλαπλές φωνές, το οποίο εμφανίζεται δεμένο και έτοιμο για το άλμα – τουλάχιστον σ’ ένα τοπικό-περιφερειακό επίπεδο. Δεν θα συνέβαινε όμως ποτέ αυτό, αφού λίγους μήνες αργότερα το συγκρότημα θα διαλυόταν.
Το υλικό των Ashhollow έχει, πάντως, αρκετό ενδιαφέρον και είναι καλοηχογραφημένο, αν αναλογιστούμε τις κάπως ερασιτεχνικές συνθήκες, ενώ και το remastering της Anazitisi έχει «ανεβάσει» ακόμη περισσότερο τον ήχο.
Το γκρουπ ναι μεν στηρίζεται στις κιθάρες, αλλά αυτές δεν είναι σκληρές, με το ηχόχρωμά τους να ανακαλεί στη μνήμη τον ήχο τής psychedelic era του τέλους των σίξτις (με τα κιθαριστικά εφφέ, όπου υπάρχουν, να υπερτονίζουν αυτό το αίσθημα), ενώ δεν πρέπει να μας διαφεύγει και το γενικότερο «τοπίο» των αμερικάνικων privates, που διατηρούσαν, στα μέσα του ’70 πια, το feeling του ’60.
Τα τραγούδια των Ashhollow κυλούν ωραία, εμφανίζοντας ποικίλες επιρροές, και όχι μόνον από το ψυχεδελικό ροκ, μα και από το soft rock του πρώτου μισού των σέβεντις, ενώ ακόμη και κάποιες τζαζ κιθαριστικές φράσεις ακούγονται εδώ κι εκεί (στο “Tell me its a lie” για παράδειγμα). Ορισμένα κομμάτια, επίσης, είναι πιο περιπετειώδη από άλλα, όπως το “Proverb”, που θα μπορούσες να το πεις ακόμη και progressive, ενώ και οι rhythm nblues αναφορές ακούγονται κι αυτές σε τραγούδια σαν το “Common time”.
Δεν μπορεί παρά να αναμένουμε από την Anazitisi Records νέες εκπλήξεις και στο μέλλον.
 
Το όλον εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/anazitisi-records-10-diskoi-tis-athinaikis-etaireias-poy-symplironei-20-hronia

Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 549

17/11/2023
Τσόντα και τανκς...

17/11/2023
Λεφτέρης Πούλιος (1971)

16/11/2023
Ένας από τους 3-4 μεγαλύτερους έλληνες τραγουδιστές του 20ου αιώνα.
Ακούστε στα σχόλια πώς λέει τα λαϊκά, από live στο Κορτσόπον, της Θεσσαλονίκης, το 1985...
(ακούστε από κει που έχω επιλέξει)
(αυτό πρέπει οπωσδήποτε να γίνει βινύλιο)

16/11/2023
No 1 ξένο τραγούδι στην Ελλάδα τις μέρες του Πολυτεχνείου. Πανικός στις ντισκοτέκ. Δεν υπάρχει περίπτωση να μην το ήξεραν οι φοιτητές και οι φοιτήτριες και (κάποιοι-ες) να μην το χόρευαν κιόλας...

16/11/2023
Αυτά είναι έντεκα κείμενα που έχω γράψει και που σχετίζονται με την περίοδο του Πολυτεχνείου (το 1973).
Είναι κι άλλα, που πιάνουν την ατμόσφαιρα της εποχής –γιατί, για να αντιληφθείς τι συνέβαινε τότε θα πρέπει να το δεις το πράγμα από πολλές διαστάσεις–, αλλά αυτά τα «άλλα», θα πρέπει να ψάξω για να τα βρω... και χρόνο δεν έχω.
Όπως θα δείτε τα κείμενα είναι επικεντρωμένα σε θέματα της κουλτούρας (συναυλίες, θεατρικά έργα, βιβλία, τραγούδια και ηχογραφήσεις, τηλεοπτικές σειρές, παράλληλα γεγονότα κ.λπ.), γιατί είναι τα μόνα μέσα από τα οποία μπορείς να κάνεις ευθείες αναφορές και στην πολιτική, και στην κοινωνία, και στην Τέχνη φυσικά και σε άλλες διαστάσεις της καθημερινής ζωής.
Έχω στο νου μου μερικά ακόμη ανάλογα άρθρα –πρωτότυπα, πάντα–, που κάποια στιγμή θα τα γράψω (ένα θα το διαβάσετε αύριο), ώστε όταν ολοκληρωθούν να περιγράφουν εκείνη τη «ρωγμή του χρόνου» μ’ έναν διαφορετικό τρόπο.
1. Σταύρος Ξαρχάκος: Το ιστορικό «Κοντσέρτο ’73» που εξελίχθηκε σε αντιδικτατορική πορεία. Συνέβη στο γήπεδο του Παναθηναϊκού, ενάμιση μήνα πριν από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου.
https://www.lifo.gr/culture/music/stayros-xarhakos-istoriko-kontserto-73-poy-exelihthike-se-antidiktatoriki-poreia
2. «Κατοχή» και «Η Τελευταία Άνοιξη»: Δύο σίριαλ του 1973 με μουσικές του Μάνου Χατζιδάκι. Είχαν ξεκινήσει να προβάλλονται στο κανάλι της Υ.ΕΝ.Ε.Δ., σε μια δύσκολη κοινωνικοπολιτικά εποχή.
https://www.lifo.gr/culture/cinema/katohi-kai-i-teleytaia-anoixi-dyo-sirial-toy-1973-me-moysikes-toy-manoy-hatzidaki
3. Θέατρο Άλφα, Πατησιών και Στουρνάρη, τις μέρες της εξέγερσης του Πολυτεχνείου. Το χρονικό δράσης του Σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου που ίδρυσαν το 1970 ο Στέφανος Ληναίος και η Έλλη Φωτίου.
https://www.lifo.gr/culture/arxaiologia/theatro-alfa-patision-kai-stoyrnari-tis-meres-tis-exegersis-toy-polytehneioy
4, «... Και Συ Χτενίζεσαι»: Η ιστορική θεατρική παράσταση του Ελεύθερου Θεάτρου από το 1973. Οι παραστάσεις στο Άλσος Παγκρατίου ολοκληρώνονταν τέτοιες μέρες πριν από 50 χρόνια.
https://www.lifo.gr/culture/theatro/kai-sy-htenizesai-i-istoriki-theatriki-parastasi-toy-eleytheroy-theatroy-apo-1973
5. Τα βιβλία και τα κείμενα που επηρέασαν τα γεγονότα του Πολυτεχνείου. Τίτλοι και εκδόσεις που έπαιξαν ρόλο στη φοιτητική εξέγερση τον Νοέμβρη του ’73.
https://www.lifo.gr/culture/vivlio/ta-biblia-kai-ta-keimena-poy-epireasan-ta-gegonota-toy-polytehneioy
6. Ο Ντέμης Ρούσσος και η Μαρινέλλα την εποχή του Πολυτεχνείου. Ένα τραγούδι που το είπαν και οι δύο ερμηνευτές και που δημιούργησε προβλήματα, καθώς η χούντα ανέκοψε την πορεία του το 1973.
https://www.lifo.gr/culture/music/o-ntemis-royssos-kai-i-marinella-tin-epohi-toy-polytehneioy
7. Τι συνέβαινε στην Ελλάδα, στις τέχνες και τα γράμματα, τον ταραγμένο Νοέμβρη του 1973; Θέατρο, κινηματογράφος, μουσική, βιβλίο, χορός, εικαστικά, διαλέξεις, αλλά και η λογοκρισία να δουλεύει...
https://www.lifo.gr/culture/arxaiologia/ti-synebaine-stin-ellada-stis-tehnes-kai-ta-grammata-ton-taragmeno-noembri-toy
8. Μια αναλυτική παρουσίαση του καλύτερου βιβλίου που έχει γραφεί τα τελευταία χρόνια για τη Γενιά του Πολυτεχνείου. «Τα Παιδιά της Δικτατορίας» του Κωστή Κορνέτη.
https://www.lifo.gr/culture/vivlio/mia-analytiki-paroysiasi-toy-kalyteroy-biblioy-poy-ehei-grafei-ta-teleytaia-hronia
9. Ο Μίκης Θεοδωράκης τις ημέρες του Πολυτεχνείου: το παράδοξο της απαγόρευσης των τραγουδιών, αλλά όχι του βιβλίου του. Το θρίλερ της επιστροφής του στην Ελλάδα, η «Μουσική για τις Mάζες» και τα «Δεκαοχτώ Λιανοτράγουδα» σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου.
https://www.lifo.gr/arxeio/o-mikis-theodorakis-tis-imeres-toy-polytehneioy-paradoxo-tis-apagoreysis-ton-tragoydion-alla
10. 20 σπάνιες φωτογραφίες από το Πολυτεχνείο, 14 έως 19 Νοεμβρίου 1973. Από το πριν και το μετά της εισβολής, καθώς και τους παράλληλους κόσμους τους.
https://www.lifo.gr/now/greece/20-spanies-fotografies-apo-polytehneio-14-eos-19-noembrioy-1973
11. ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ ιστορική συνέντευξη επί χούντας… και για την χούντα
https://diskoryxeion.blogspot.com/2014/06/blog-post.html

16/11/2023
MORKA - Looking For The Past
https://www.youtube.com/watch?v=jnCcs-U2kbw

14/11/2023
O Γιάννης Στεφανάκος (ας είναι αναπαυμένος) γούσταρε πάρα πολύ αυτά τα δύο άλμπουμ της Τζένης Βάνου και συχνά έβαζε κομμάτια στα σετ του (στα μπαρ ή όπου αλλού). Είχαμε μιλήσει γι’ αυτούς τους δίσκους και προσπαθούσε κι αυτός να βρει στοιχεία, αφού όλα τα κομμάτια προέρχονταν από άγνωστα σέσιον.
Είχα πει μάλιστα του Γιάννη (επειδή είχα αντιληφθεί την αγάπη του, για τις συγκεκριμένες εγγραφές) κάποια ιδιαίτερα λόγια του Γεράσιμου Λαβράνου, που μου είχε εμπιστευθεί ο συνθέτης γι’ αυτά τα τραγούδια, τα οποία δεν τα έχω πει σε κανέναν άλλον, κι είχαμε συζητήσει επί εκείνων, ανταλλάσσοντας γνώμες.
Οι κουβέντες αυτές ήταν και θα είναι πάντα η τροφή των μουσικόφιλων...

13/11/2023
Βασικά οι Τσακαλώτοι φοβήθηκαν ότι σ’ ένα ενδεχόμενο δημοψήφισμα θα τους «έφτυνε» ο κόσμος τού Σύριζα κι έτσι προτίμησαν να πάρουν τις «ομπρέλες» τους και να φύγουν από μόνοι τους κάνοντας... ηρωική έξοδο.
Ο Κάσσελ το χειρίστηκε πανέξυπνα το θέμα, για να τους ξεφορτωθεί. Αυτή είναι η αλήθεια.

13/11/2023
Δεν παραδίδει την έδρα λέει, γιατί θέλει να αγωνιστεί για τις ιδέες της αριστεράς.
Κάποτε άνθρωποι στήνονταν στον τοίχο για τις ιδέες της αριστεράς, μπαίνανε στις φυλακές, βασανίζονταν, εύρισκαν τα κορμιά τους πεταμένα στα ξερονήσια. Τώρα; Τώρα ληστεύουν τον κόσμο, άμα λάχει, για ν’ αφήσουν «γεμάτα ταμεία» ώστε να μην έχουν να λένε οι δανειστές... Πρόοδος, όχι τρίχες...
[αφήστε τα ρε αυτά τα παραμύθια με τις «ιδέες», γελάει ο κόσμος πια]

13/11/2023
Τους πιάσανε, λέει, γιατί σηκώσανε τη σημαία της Παλαιστίνης... Και επί χούντας δεν σήκωνες όποια σημαία γούσταρες... Και ποτέ εδώ που τα λέμε...
Προσέξτε πώς είχε διαλυθεί το φοβερό τραγούδι της Πεταλούδας «Τι μπορείς να κάνεις στη ζωή σου» από το Pop Festival ’73 και πώς τελικά θα άλλαζε το νόημα των στίχων, με όλες τις αιχμές του να εξαφανίζονται.
Πήγαν λοιπόν τα παιδιά απ’ την Πάτρα στον προκριματικό και το τραγούδησαν, και τους είπαν οι διοργανωτές πως το τραγούδι δεν πρόκειται να περάσει με τέτοια λόγια, και πως αν ήθελαν να συνεχίσουν στη διοργάνωση θα έπρεπε αυτά ν’ αλλάξουν.
Και όντως... αφού οι τελείως κοινωνικοπολιτικοί στίχοι «Τι μπορείς να κάνεις στη ζωή σου / για να βγεις μέσα απ’ τη φυλακή σου / Πέταξε κάθε παλιά ιδέα / σήκωσε δική σου πια σημαία» θα γίνονταν αυτό που ακούμε στο δίσκο, δηλαδή «Τι μπορείς να κάνεις στη ζωή σου / για να δεις να σώσεις την ψυχή σου / Πέταξε κάθε σκληρή ιδέα / σήκωσε την άσπρη σου σημαία».
Αντί λοιπόν να βγεις μέσα από τη φυλακή σου (την αόρατη φυλακή, που σ’ έχουν βάλει), εσύ σώζεις τη ψυχή σου (πας ας πούμε σ’ έναν παπά και εξομολογείσαι), αντί να πετάξεις κάθε παλιά ιδέα, εσύ πετάς κάθε «σκληρή» ιδέα (δηλαδή κάθε κακή ιδέα, που μπορεί να σου σφηνώθηκε στο μυαλό) και αντί να σηκώσεις τη δική σου πια σημαία (να απελευθερωθείς με άλλα λόγια), εσύ σηκώνεις άσπρη σημαία, δηλαδή λευκή, δηλαδή σταματάς να αγωνίζεσαι και παραδίνεσαι...

12/11/2023
Ο Γιάννης Στεφανάκος, ένας από τους καλύτερους DJ της Αθήνας, σε μπαρ και ραδιόφωνα, αληθινός jazz fan, αλλά και λάτρης του καλού λαϊκού, και κάθε καλής μουσικής, αληθινός μουσικόφιλος δηλαδή, συνεργάτης και στο Jazz & Τζαζ, ένας ευγενής άνθρωπος και εξαίρετος συζητητής διαβάζω πως έφυγε αναπάντεχα από τη ζωή – νωρίς, πολύ νωρίς. Λύπη μόνο.

11/11/2023
Το νέο YELLOW BOX, τεύχος #22, Οκτώβριος-Νοέμβριος 2023, στα περίπτερα...

11/11/2023
Κι εδώ Σπύρος Φωκάς. Ποιος είναι ο άλλος; Δείτε στα σχόλια...

11/11/2023
Κι αυτή η φωτό από Σπύρο Φωκά...
(Ντάμα Σπαθί)

10/11/2023
Ας πάει στο καλό κι ο Σπύρος Φωκάς...