Η
ταινία «Χάππυ Νταίη» σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη και με σάουντρακ
συντεθειμένο από τον Διονύση Σαββόπουλο, είναι μία από τις πιο γνωστές του
επονομαζόμενου Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. (Όταν αναφερόμαστε στην ταινία θα
την γράφουμε «Χάππυ Νταίη», γιατί έτσι είναι γραμμένη στους τίτλους αρχής, ενώ
όταν αναφερόμαστε στο σάουντρακ θα το γράφουμε “Happy
Day”, γιατί έτσι είναι γραμμένο στο εξώφυλλο του
δίσκου). Λογικά, ταινία και σάουντρακ, ετοιμάστηκαν την άνοιξη και το καλοκαίρι
του 1976, με την πρώτη προβολή να συμβαίνει στις 29 Σεπτεμβρίου εκείνης της
χρονιάς στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του 17ου Ελληνικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου
(24 Σεπτεμβρίου-3 Οκτωβρίου).
Η ταινία, κατά γενική ομολογία, ήταν η καλύτερη της διοργάνωσης, γεγονός που θα αποτυπωνόταν στα τρία βασικά βραβεία τα οποία θα ελάμβανε – πρώτο βραβείο ταινίας μεγάλου μήκους, σκηνοθεσίας (για τον Βούλγαρη) και μουσικής (για τον Σαββόπουλο), μαζί με 1η τιμητική διάκριση για τους ηθοποιούς Στάθη Γιαλλελή, Σταύρο Καλάρογλου, Γιώργο Μοσχίδη, Ζωρζ Σαρρή, Κωνσταντίνο Τζούμα, 3η τιμητική διάκριση για τον ηχολήπτη Θανάση Αρβανίτη, συν το βραβείο των κριτικών. Λίγες μέρες αργότερα, στις 25 Οκτωβρίου 1976, το «Χάππυ Νταίη» θα έβγαινε και στις αίθουσες α προβολής Αθηνών, Πειραιώς και προαστίων πρωτεύοντας, με 61.503 εισιτήρια, σε μία από τις χειρότερες, από εισπρακτικής πλευράς, σεζόν στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου.
Το «Χάππυ Νταίη» είχε σενάριο του Βούλγαρη, με τη βασική ιδέα να είναι δανεισμένη από το βιβλίο (μυθιστόρημα) του Αντρέα Φραγκιά «Λοιμός», που είχε κυκλοφορήσει, αρχικά, το 1972 (υπήρχε και μια προδικτατορική απόπειρα έκδοσης από το Θεμέλιο, αλλά δεν ευοδώθηκε λόγω του πραξικοπήματος της 21ης Απριλίου). Ο «Λοιμός» είναι ένα βαρύ και βαθύ βιβλίο, συγκλονιστικό θα το έλεγες, που αναφέρεται στον τρόπο μη-ζωής μιας ομάδας ανθρώπων, σ’ ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης, κάτω από ένα καθεστώς βασανιστών. Αν και η χωροχρονική ασάφεια θα βοηθούσε το βιβλίο να ξεπεράσει τη βιαιότητα της κατασταλτικής λογοκρισίας (αφού η προληπτική είχε καταργηθεί, για τα έντυπα, από το τέλος του ’69), παρά ταύτα αυτό θα τυπωνόταν ιδιωτικά και όχι από κάποιον εκδοτικό οίκο. Ίσως γιατί όλοι οι υποψιασμένοι θα αντιλαμβάνονταν πως ο Φραγκιάς αναφερόταν στον Νέον Παρθενώνα, το κολαστήριο της Μακρονήσου –στο οποίο θα υπηρετούσε τη στρατιωτική θητεία του στην αρχή της δεκαετίας του ’50–, κάτι που ενδεχομένως να δημιουργούσε θέματα στις εκδοτικές επιχειρήσεις. Όπως διαβάζουμε στο πρώτο τεύχος του περιοδικού «Αντί» [Μάιος 1972], στο οποίο θα δημοσιευόταν απόσπασμα του βιβλίου:
«Το σύρμα. Η σκοπολαμίνη. Οι άσπρες μπλούζες και ο ληξίαρχος με τους νεκρούς του. Ανάμεσά τους οι πολύτιμες μύγες, οι δηλωσιογράφοι, οι ανανήψαντες και οι υπεράνθρωποι πεισματάρηδες. Αυτό το εργαστήριο μαζικής παραγωγής ζωντανών πτωμάτων, στο οποίο αναφέρεται ο Λοιμός του Αντρέα Φραγκιά είναι κάτι περισσότερο από εφιάλτης. Κάθε σελίδα μια δυνατή γροθιά στο στομάχι. Κάθε στιγμή του πυρωμένο καρφί, που διαπερνά τα μηνίγγια. Όλο μαζί το έργο μια ανελέητη επέμβαση στο νευρικό μας σύστημα, χωρίς την παραμικρή δόση αναισθητικού. Το χειρότερο στην υπόθεση είναι ότι το εργαστήριο αυτό υπήρξε. Μάταιος κόπος. Ο άνθρωπος θα αποδειχτή ακόμη μια φορά πιο δυνατός από το οποιοδήποτε είδος κτήνους. “Η αλήθεια είναι ότι οι εκπληκτικοί εκείνοι άνθρωποι έζησαν” βεβαιώνει ο συγγραφέας, με τη μία και μοναδική ανάσα που μας επιτρέπει στο τέλος του συγκλονιστικού βιβλίου του. Διαβάζοντας το Λοιμό του Αντρέα Φραγκιά νιώθεις τα νύχια μιας αδυσώπητης μνήμης να χώνονται βαθειά σε μια πληγή, που μένει πάντα ανοιχτή, που θα μένη πάντα ανοιχτή, τουλάχιστον τόσο, όσο θα στέκη όρθιος ο Παρθενώνας...».
Παρατηρούμε
πως και στο «Αντί» τού ’72 δεν ονοματίζονται οι καταστάσεις (προφανές, και αντιλαμβανόμαστε
το γιατί) –κάτι που δεν θα εμπόδιζε, πάντως, το βίαιο κλείσιμο του περιοδικού, για
την υπόλοιπη ύλη του, αμέσως μετά–, με την τελευταία λέξη (Παρθενώνας) να
μαρκάρει με τον πιο σαφή υπαινιγμό το Μακρονήσι. Αυτό το βιβλίο διάβασε ο
Βούλγαρης κι έχοντας αυτό κατά νου προχώρησε την ταινία του, η οποία, ως καλλιτεχνικό
προϊόν, ανήκει στην πρώιμη μεταπολίτευση.
Το πρώτο που βλέπουμε-διαβάζουμε στο «Χάππυ Νταίη» είναι πως... «ο χώρος της ταινίας ο χρόνος και τα πρόσωπα είναι φανταστικά», όταν όλοι ξέρουν πως ο χώρος είναι η Μακρόνησος, που σημαίνει πως και ο χρόνος είναι επικαθορισμένος. Γιατί τέτοια σπουδή, για μια ταινία του 1976; – θα μπορούσε να αναρωτηθεί κάποιος. Προφανώς, γιατί, ακόμη και το 1976, το κινηματογραφικό έργο πληττόταν βάναυσα από την προληπτική λογοκρισία. Κι επειδή την ταινία του Βούλγαρη την χρηματοδοτούσε επιπλέον το κράτος, μέσω του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ήταν εκείνο που είχε τον τρόπο να επιβάλλει τη δική του κινηματογραφική ασάφεια. Τούτο το λέει καθαρά ο Βούλγαρης, σε μια τηλεοπτική συνέντευξή του, για την εκπομπή της ΕΡΤ «Έρωτας των Πρώτων Πλάνων» (έρευνα-δημοσιογραφική επιμέλεια: Έλενα Νεοφωτίστου, σκηνοθεσία: Πάνος Κέκας) από το 1997. Όπως εκεί βλέπουμε και ακούμε:
Η συνέχεια
εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/cinema/happy-day-h-tainia-toy-boylgari-kai-i-moysiki-toy-sabbopoyloy-50-hronia-meta
Η ταινία, κατά γενική ομολογία, ήταν η καλύτερη της διοργάνωσης, γεγονός που θα αποτυπωνόταν στα τρία βασικά βραβεία τα οποία θα ελάμβανε – πρώτο βραβείο ταινίας μεγάλου μήκους, σκηνοθεσίας (για τον Βούλγαρη) και μουσικής (για τον Σαββόπουλο), μαζί με 1η τιμητική διάκριση για τους ηθοποιούς Στάθη Γιαλλελή, Σταύρο Καλάρογλου, Γιώργο Μοσχίδη, Ζωρζ Σαρρή, Κωνσταντίνο Τζούμα, 3η τιμητική διάκριση για τον ηχολήπτη Θανάση Αρβανίτη, συν το βραβείο των κριτικών. Λίγες μέρες αργότερα, στις 25 Οκτωβρίου 1976, το «Χάππυ Νταίη» θα έβγαινε και στις αίθουσες α προβολής Αθηνών, Πειραιώς και προαστίων πρωτεύοντας, με 61.503 εισιτήρια, σε μία από τις χειρότερες, από εισπρακτικής πλευράς, σεζόν στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου.
Το «Χάππυ Νταίη» είχε σενάριο του Βούλγαρη, με τη βασική ιδέα να είναι δανεισμένη από το βιβλίο (μυθιστόρημα) του Αντρέα Φραγκιά «Λοιμός», που είχε κυκλοφορήσει, αρχικά, το 1972 (υπήρχε και μια προδικτατορική απόπειρα έκδοσης από το Θεμέλιο, αλλά δεν ευοδώθηκε λόγω του πραξικοπήματος της 21ης Απριλίου). Ο «Λοιμός» είναι ένα βαρύ και βαθύ βιβλίο, συγκλονιστικό θα το έλεγες, που αναφέρεται στον τρόπο μη-ζωής μιας ομάδας ανθρώπων, σ’ ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης, κάτω από ένα καθεστώς βασανιστών. Αν και η χωροχρονική ασάφεια θα βοηθούσε το βιβλίο να ξεπεράσει τη βιαιότητα της κατασταλτικής λογοκρισίας (αφού η προληπτική είχε καταργηθεί, για τα έντυπα, από το τέλος του ’69), παρά ταύτα αυτό θα τυπωνόταν ιδιωτικά και όχι από κάποιον εκδοτικό οίκο. Ίσως γιατί όλοι οι υποψιασμένοι θα αντιλαμβάνονταν πως ο Φραγκιάς αναφερόταν στον Νέον Παρθενώνα, το κολαστήριο της Μακρονήσου –στο οποίο θα υπηρετούσε τη στρατιωτική θητεία του στην αρχή της δεκαετίας του ’50–, κάτι που ενδεχομένως να δημιουργούσε θέματα στις εκδοτικές επιχειρήσεις. Όπως διαβάζουμε στο πρώτο τεύχος του περιοδικού «Αντί» [Μάιος 1972], στο οποίο θα δημοσιευόταν απόσπασμα του βιβλίου:
«Το σύρμα. Η σκοπολαμίνη. Οι άσπρες μπλούζες και ο ληξίαρχος με τους νεκρούς του. Ανάμεσά τους οι πολύτιμες μύγες, οι δηλωσιογράφοι, οι ανανήψαντες και οι υπεράνθρωποι πεισματάρηδες. Αυτό το εργαστήριο μαζικής παραγωγής ζωντανών πτωμάτων, στο οποίο αναφέρεται ο Λοιμός του Αντρέα Φραγκιά είναι κάτι περισσότερο από εφιάλτης. Κάθε σελίδα μια δυνατή γροθιά στο στομάχι. Κάθε στιγμή του πυρωμένο καρφί, που διαπερνά τα μηνίγγια. Όλο μαζί το έργο μια ανελέητη επέμβαση στο νευρικό μας σύστημα, χωρίς την παραμικρή δόση αναισθητικού. Το χειρότερο στην υπόθεση είναι ότι το εργαστήριο αυτό υπήρξε. Μάταιος κόπος. Ο άνθρωπος θα αποδειχτή ακόμη μια φορά πιο δυνατός από το οποιοδήποτε είδος κτήνους. “Η αλήθεια είναι ότι οι εκπληκτικοί εκείνοι άνθρωποι έζησαν” βεβαιώνει ο συγγραφέας, με τη μία και μοναδική ανάσα που μας επιτρέπει στο τέλος του συγκλονιστικού βιβλίου του. Διαβάζοντας το Λοιμό του Αντρέα Φραγκιά νιώθεις τα νύχια μιας αδυσώπητης μνήμης να χώνονται βαθειά σε μια πληγή, που μένει πάντα ανοιχτή, που θα μένη πάντα ανοιχτή, τουλάχιστον τόσο, όσο θα στέκη όρθιος ο Παρθενώνας...».
Το πρώτο που βλέπουμε-διαβάζουμε στο «Χάππυ Νταίη» είναι πως... «ο χώρος της ταινίας ο χρόνος και τα πρόσωπα είναι φανταστικά», όταν όλοι ξέρουν πως ο χώρος είναι η Μακρόνησος, που σημαίνει πως και ο χρόνος είναι επικαθορισμένος. Γιατί τέτοια σπουδή, για μια ταινία του 1976; – θα μπορούσε να αναρωτηθεί κάποιος. Προφανώς, γιατί, ακόμη και το 1976, το κινηματογραφικό έργο πληττόταν βάναυσα από την προληπτική λογοκρισία. Κι επειδή την ταινία του Βούλγαρη την χρηματοδοτούσε επιπλέον το κράτος, μέσω του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ήταν εκείνο που είχε τον τρόπο να επιβάλλει τη δική του κινηματογραφική ασάφεια. Τούτο το λέει καθαρά ο Βούλγαρης, σε μια τηλεοπτική συνέντευξή του, για την εκπομπή της ΕΡΤ «Έρωτας των Πρώτων Πλάνων» (έρευνα-δημοσιογραφική επιμέλεια: Έλενα Νεοφωτίστου, σκηνοθεσία: Πάνος Κέκας) από το 1997. Όπως εκεί βλέπουμε και ακούμε:
https://www.lifo.gr/culture/cinema/happy-day-h-tainia-toy-boylgari-kai-i-moysiki-toy-sabbopoyloy-50-hronia-meta

Σχόλια από το fb...
ΑπάντησηΔιαγραφήOrsa Maltabe
τι ωραια μουσικη !
Stefanos Kavallierakis
Μπράβο για όλα! Την επιλογή της ταινίας , το κείμενο , τη πληροφορία για αυτή τη τόσο αγαπημένη ταινία και τη μουσική της θα αναζητήσω και το κείμενο του Βακαλόπουλου
Konstantinos Kottis
Πολύ καλή ταινία, το ίδιο πιστεύω για την μουσική και ασφαλώς πολύ καλό άρθρο. Τώρα οι σεσημασμένοι κριτικοί-κομματικοί "πάστορες" της εποχής έθαψαν τόσες και τόσες ταινίες, παλαιότερα τον "Ουρανό", δεν θα κατέκριναν μερικώς έστω το Happy Day, όπως και λίγο μετά το "1922"; Όταν δεν δημιουργείς, το ρίχνεις στην κριτική για να γίνεις στην Ελλάδα ιμιτασιόν εκπρόσωπος της Σχολής της Φρανκφούρτης.
Vassilis Serafimakis
ΑπάντησηΔιαγραφή«Απογυμνωμένη από το πολιτικό της μπακγκράουντ, η ταινία δουλεύει αποκλειστικά στο επίπεδο του παραδοσιακού ανθρωπισμού με μια αόριστη καταγγελία της βίας και διακηρύσσει μια πίστη στην ενυπάρχουσα στον άνθρωπο καλοσύνη, μεταφυσικώ τω τρόπω. ... Είναι τόσο κραυγαλέα τούτη η ανθρωπιά και το κήρυγμα για συμφιλίωση, που μόνο τούς “συναισθηματικά στρατευμένους” θα μπορούσε να συγκινήσει. Κι αυτοί δεν είναι λίγοι. Πιθανό να συγκινούσε ακόμα και τους σημερινούς κήρυκες της υπερταξικής συναδέλφωσης εν ονόματι του έθνους κ.λπ. Είναι φανερό ποιους υπηρετεί μια τέτοια θέση και θλιβερό που ο Βούλγαρης πιάστηκε στην παγίδα της προσωπικής του ανθρωπιάς ... η σύγχυση του καθημερινού και του ιστορικού είναι οπωσδήποτε λάθος.»
Eχω βρεί πολλούς μπελάδες όποτε επικρίνω τον Βασίλη Ραφαηλίδη. Αδιαφορώντας, επαναλαμβάνω κι εδώ, με αφορμή το απόσπασμα αυτό απο το άρθρο του γιά την ταινία στο ΒΗΜΑ τού 1976, ότι λόγω τής αυτοδηλούμενης ταυτότητας του ως Μαρξιστής αλλά και λόγω τής ευχέρειας λόγου που διέθετε, είχε υπερτιμηθεί, κατ'εμέ, και ως Μαρξιστής και ως κριτικός.
Ξέρω αρκετούς που θεωρούν ότι μάθανε απ'αυτόν. Δεν λένε ψέμματα. Δεν ήταν με κανένα ορισμό άχρηστος. Αλλά δεν ήταν καθόλου αυτό που πέρναγε ότι ήταν. The end.
Mparpa Mimis
Καλημέρα.ελπιζω τηναποψη για τον λογο που δεν πηρε το βραβειο στο φεστιβαλ να τη φυλας για κανενα βιβλιο που ετοιμαζεις για τον Δ.Σ
Kimon Velitzanidis
ΑπάντησηΔιαγραφήΕξαιρετικό
Ιακωβος Μανης
Πολύ διεξοδικό κείμενο για τον Σαββόπουλο του "Happy day" με λεπτομέρειες που φωτίζουν πλευρές του κοινωνικοπολιτικού περιβάλλοντος της εποχής που δεν έχουν σε μεγάλο βαθμό κατανοηθεί. Η μουσική δε για την ταινία του Σαββόπουλου αποτελεί ένα μαγικό αμάλγαμα των μεταπολεμικών ακουσμάτων, σαν ονειρικό παιχνίδι της μνήμης.
Kostas Voults
Φώντα σε ευχαριστούμε για το έργο σου !
Sonim Saluoks
Σαν τραγουδοποιός του βγάζεις το καπέλο αλά στον πολιτικό σαβόπουλο ταιριάζει απόλυτα το ρητό …….τα στερνά τιμούν τα πρώτα!!!!!
Nikos Markakis
too big for you!
Sonim Saluoks
ο οποιοσδήποτε είναι μεγαλύτερος από μένα
Φώντας Τρούσας
δεν μας ενδιαφέρουν στο ποστ και στο κείμενο τα στερνά, αλλά τα πρώτα - έχεις να πεις κάτι για τα πρώτα? αυτό έχει νόημα τώρα...
Sonim Saluoks
εμένα με ενδιαφέρουν όλα σε μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα
Φώντας Τρούσας
ρε μεγάλε δεν θα σου κάνω τη χάρη για να συζητάω ό,τι σου κατέβει στο κεφάλι - για το ποστ έχεις να πεις κάτι? για το happy day? αν ναι ok, αλλιώς ξεφορτώσου μας