Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 323

9/12/2020
Ο καθένας σ’ αυτά αντλεί από την προσωπική εμπειρία του – και δεν υπάρχουν ταμπού, τουλάχιστον σ’ εμένα.
Δουλεύω με τα ΕΛΤΑ σχεδόν 30 χρόνια και είμαι απολύτως ευχαριστημένος, σ’ ένα ποσοστό πάνω από 95%. Είναι ελάχιστα τα παράπονά μου και τελείως συγκυριακά, εξ όσων μπορώ να θυμηθώ.
Τις ιδιωτικές εταιρείες τις θεωρώ σκέτη ταλαιπωρία, για πολλούς και διαφόρους λόγους, που χοντρικά περικλείονται σε δύο λέξεις. Ανεπαρκής εξυπηρέτηση.
Επειδή δεν μ’ ενδιαφέρει η παράδοση κατ’ οίκον (δεν είσαι υποχρεωμένος να ’σαι σπίτι σου όλη μέρα, για να περιμένεις το κούριερ), αναγκάζομαι να κινούμαι προς τα γραφεία τους, που είναι πολύ μακριά από το σπίτι μου. Έχουν κλείσει πάρα πολλά παραρτήματα εν τω μεταξύ, με αποτέλεσμα να πρέπει να κάνω χιλιόμετρα για να εξυπηρετηθώ από συγκεκριμένες εταιρείες.
Δεν συνεργάζονται επίσης καθόλου καλά με τα ΕΛΤΑ, και μάλλον δεν φταίνε τα ΕΛΤΑ γι’ αυτό. Δεν παραδίδουν φερ’ ειπείν σε post restant.
Επίσης είναι δύσκολο να βρεις τι παίζει από το internet, επειδή δεν έχουν ανανεωθεί τα στοιχεία τους, με αποτέλεσμα να πηγαίνεις σε παραρτήματα που έχουν κλείσει. Έφθασα τις προάλλες να κάνω πορεία προς παράρτημα ταχυδρομικής στην Γούβα Παγκρατίου, το οποίο βρήκα κλειστό. Πήγα προς τα εκεί, επειδή η διεύθυνση υπήρχε στο σάιτ και το τηλέφωνο «βούιζε» (δηλαδή λειτουργούσε).
Τέτοια εποχή πάντα υπήρχε πρόβλημα με τις παραλαβές, ιδίως από το εξωτερικό. Πόσω μάλλον τώρα λόγω των κλειστών μαγαζιών, και των on line αγορών. Αυτή την εποχή έχουν αργήσει πολύ πράγματα από το εξωτερικό και ιδίως από την Αμερική. Δεν ξέρω πού οφείλεται αυτό. Αν οφείλεται στα αμερικάνικα ταχυδρομεία ή στα ελληνικά.
Δυο-τρία πραγματάκια που αγόρασα on line από Ελλάδα, όχι από συγκεκριμένα σάιτ-μαγαζιών, αλλά από ελληνικά σάιτ τύπου amazon ή discogs με second-hands (οι πωλητές είναι ιδιώτες, μεμονωμένα άτομα δηλαδή) ήρθαν στο πι και φι (πάντα μέσω ΕΛΤΑ).

8/12/2020
Υπάρχουν διάφοροι νέοι, νεότεροι τέλος πάντων, συλλεκταράδες, που τα έχουν μπερδέψει τα πράγματα.
Κατ’ αρχάς αγνοούν το τι σημαίνει cult. Cult είναι κάτι που δεν ανήκει στην... τάξη σου, το ανακαλύπτεις, το ανακαλύπτουν λίγοι στην πορεία, και το λατρεύουν με μανία. Αυτό σημαίνει cult.
Σήμερα η έννοια του cult παραπαίει (λόγω internet και πρόσβασης στα πάντα απ’ όλους), για να μην πω πως είναι άκυρη – και γι’ αυτό έχει αποκτήσει άλλες διαστάσεις, τελείως λανθασμένες.
Κάποιος λαϊκός π.χ. ή ένα λούμπεν άτομο, που ακούει λαϊκά τρίτης διαλογής, σκυλάδικα κ.λπ. δεν τα ακούει ως cult, αλλά ως στοιχεία της προσωπικότητάς του. Άρα γι’ αυτόν δεν υπάρχει cult, αλλά μια ζώσα κατάσταση. Εγώ όμως, που δεν είμαι ούτε σκυλάς, ούτε λούμπεν, και ανασύρω κάτι απ’ αυτή την ηχητική περιοχή, περνώντας το στην... τάξη μου, και σε λίγους πάντα, το μετατρέπω σε cult ενδεχομένως.
Το cult δεν έχει την έννοια της κοροϊδίας. Δεν αγοράζεις φερ’ ειπείν ένα δίσκο επειδή στο εξώφυλλο ο τραγουδιστής είναι ντυμένος «περίεργα» για τα τωρινά δεδομένα, με μεγάλους σέβεντις γιακάδες π.χ. ή παντελόνι «καμπάνα». Τέτοια φορούσαν τότε όλοι οι Έλληνες. Αυτό δεν συνιστά cult. Αν έναν τέτοιο δίσκο τον πλασάρεις ως cult, μόνον λόγω εξωφύλλου, είσαι άσχετος. Και δυο φορές άσχετος, αν κρίνεις μόνον από εξωτερική εμφάνιση, ενώ μουσικά ο δίσκος είναι για πέταμα.
Το cult έχει κάποια αισθητική αξία. Και δεν γειτνιάζει σώνει και καλά με το σκουπίδι. Και το σκουπίδι μπορεί να έχει κάποια αξία, αλλά αυτό δεν σημαίνει πως είναι σώνει και καλά cult.
Ο Περικλής Περάκης στα «Ντισκομεράκια» δεν είναι cult, γιατί τότε, στα τέλη σέβεντις (1978), τον άκουγε όλη η Ελλάδα. Αυτό οι νέοι μπορεί να μην το ξέρουν, αλλά εγώ στο πρώτο ή στο δεύτερο πάρτυ που είχα πάει, μάλλον στο δεύτερο, χόρευα, όπως και όλοι μας τότε, με «Ντισκομεράκια». Ούτε o Φλωρινιώτης υπήρξε cult φυσικά, γιατί τον γνώριζαν όλοι οι Έλληνες (και ακόμη τον γνωρίζουν), και όχι κάποιες μειοψηφίες.
Οι νέοι μπερδεύουν το cult με το κιτς. Δεν ταυτίζονται αυτά τα δύο. Μπορεί ένα cult να είναι κιτς, αλλά δεν είναι απαραίτητο. Επίσης ένα κιτς δεν είναι σώνει και καλά cult. Γενικώς, γενικώς λέω, αυτές οι δύο έννοιες δεν πρέπει να συγχέονται – αν και συμβαίνει το αντίθετο. Κιτς είναι η συνύπαρξη των αντιθέτων. Ο Dizzy Gillespie με στολή τσολιά για παράδειγμα (στο γνωστό εξώφυλλο) είναι κιτς, ένας σπίτι με αρχαιοελληνικούς κίονες και ταράτσα είναι κιτς κ.ο.κ. Ένα "ό,τι να’ναι" ντύσιμο στο εξώφυλλο ενός δίσκου σέβεντις, με αταίριαστα χρώματα κ.λπ., είναι σίγουρα κιτς (ως φωτογραφία), αλλά όσον αφορά στο ηχητικό μέρος γιατί σώνει και καλά ο δίσκος είναι cult; Μην τα μπερδεύουμε.
Τέλος πάντων μπορώ να γράψω τεράστιο κείμενο για όλα αυτά, αλλά τώρα πρέπει να σταματήσω.

8/12/2020
Διαβάζω κείμενα για τον Τζων Λέννον στα σάιτ –ο ένας γράφει για το βίαιο τέλος της δικής του παιδικής ηλικίας, με αφορμή τα στρογγυλά γυαλιά του Λέννον (αν είναι δυνατόν!), ο άλλος θυμάται την… ιστορία της ζωής του, για το πώς «χώθηκε» στο κρατικό ραδιόφωνο κτλ, μια τρίτη γράφει κάτι προσβλητικές ανοησίες τού τύπου «άντρας που μπορεί να ερωτευτεί μέχρι τρέλας γυναίκα σαν τη Γιόκο Όνο είναι άγιος»– και κάπως έτσι εγώ σκέφτομαι ΚΑΙ την προαιώνια κατρακύλα της εγχώριας μουσικογραφίας, ΑΛΛΑ ΚΑΙ τούτα δω τα λίγα λόγια τού ιστορικού γενικού γραμματέα τού Communist Party USA ή CPUSA Gus Hall (που είχε έρθει να μιλήσει και σε φεστιβάλ της ΚΝΕ, το 1981) στο βιβλίο του “Mandate for Fightback” (1981), που είχε κυκλοφορήσει και στην Ελλάδα την ίδια χρονιά, από τη Σύγχρονη Εποχή, με τον χοντροκομμένο τίτλο «Το Αντιπάλεμα». Είναι δυο λόγια, που βάζουν το πράγμα στη μία και μοναδική σωστή του βάση:
«Είναι φανερό ότι τα μέσα μαζικής ενημέρωσης επιδιώκουν να αναπτύξουν ένα είδος ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΟΥ ΑΠΟΠΡΟΣΑΝΑΤΟΛΙΣΜΟΥ σχετικά με τη δολοφονία του Τζων Λένον. Αλλά αυτό που μένει στην επιφάνεια είναι ένα πλατύ αίσθημα για ειρήνη, ένα αίσθημα που αντιπροσώπευε ο Λένον στη διάρκεια της ζωής του. Αυτό (το αίσθημα) είναι ένα μέρος των γενικότερων δράσεων των μαζών, που σχετίζονται με τα ζητήματα του πολέμου και της ειρήνης»
.

8/12/2020
Μπαλωθιές από Κρήτη... και από Κύπρο μαζί. Οι μεγαλόνησοι σε επικοινωνία. Έχουν και καινούριο (κυπριακό) LP οι Balothizer. Προσεχώς στο δισκορυχείον. Αυτό είναι προπέρσινο...
https://www.youtube.com/watch?v=3pvukXfBolM

8/12/2020
Τόσο διάβασμα σε Βιολογία, και μάλιστα από πέιπερ, όχι από τον Τράγκα, που έχω ρίξει τον τελευταίο καιρό, δεν το είχα ρίξει σε έξι τάξεις στο σχολείο.
Aντιγραφή DNA, νουκλεοτίδια, αλυσιδωτή αντίδραση πολυμεράσης, messenger RNA... κατεβαίνω Πανελλήνιες το καλοκαίρι. Γλώσσα, Φυσική, Χημεία είμαι καλός από παλιά...

8/12/2020
Θέλει ο χαζός πρώτος-πρώτος να πάει να σηκώσει το μανίκι. Πιάστε τον, εξηγείστε του... Ο κόσμος, άμα δει πρώτον το χαζό, θα κάνει πίσω...

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου 2020

ΚΥΜΑΤΙΚΗ ΑΘΗΝΩΝ υπνοδρόμιο

Συνειρμός. Μπορεί και άσχετος. Αλλά όχι εντελώς... Διαβάζοντας τη λέξη «Υπνοδρόμιο» [Same Difference Music, 2020]  –o τίτλος τού πρώτου άλμπουμ τού project Κυματική Αθηνών– και βλέποντας παραλλήλως και αυτό το σκοτεινό-νυχτερινό εξώφυλλο, το μυαλό μου πήγε κατ’ ευθείαν στο σπουδαίο LP «Στο Κοσμοδρόμιο» (“Na Kosmodromie”) του πολωνού οργανίστα Krzysztof Sadowski. Εκείνος ο δίσκος του 1971 δεν έχει ουδεμία σχέση, φυσικά, με το τωρινό «Υπνοδρόμιο», μπορεί να μοιράζεται όμως ένα κοινό πλάνο. Να περιγραφεί κάτι που να κινείται έξω από τα αναμενόμενα, κάτι που ηχητικώς να ίπταται, που να κατευθύνεται προς όψεις του υπερπέραν. Βεβαίως το «υπερπέραν» στην περίπτωση τής Κυματικής Αθηνών μπορεί να συνθλίβεται και να συμπυκνώνεται σε κάτι «εσωτερικό», σ’ ένα ταξίδι προς μιαν ενδότερη «τέταρτη διάσταση», αλλά στην πράξη δεν παύει, στον πυρήνα του, να λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο. Σαν ένα trip στο εξωτερικό ή στο... εσωτερικό μας διάστημα. 
Ως Κυματική Αθηνών αναγνωρίζονται τέσσερις άνθρωποι. Ο Adi Newton τρομπέτα σε δύο tracks, ο Παναγιώτης Τομαράς επεξεργασμένα όργανα, tape loops, φωνητικά, η Άννα Σερκεδάκη φλάουτο, φωνητικά, οκαρίνα και η Θάλεια Ιωαννίδου τρομπέτα. Πέραν του Newton, που είναι γνωστός σε όσους από τους Clock DVA κ.λπ., ο Τομαράς μάς είναι γνωστός βασικά από τα Ηχοτοπία (για το άλμπουμ των οποίων «Χωρίς Ταυτότητα» είχαμε γράψει πέρυσι τέτοιαν εποχή). Το «Υπνοδρόμιο» διαθέτει έξι tracks (τέσσερα στην πρώτη πλευρά του LP και δύο στην δεύτερη) και πάμε ν’ ακούσουμε...
Η ηλεκτρονικά πλασαρισμένη ambient κυριαρχεί, εδώ, ως άκουσμα. Όμως υπάρχουν και ποικίλες άλλες αναφορές, που «μπερδεύονται» ανάμεσα, προσδίδοντας στο «Υπνοδρόμιο» και άλλες διαστάσεις.
Βασικά το άλμπουμ ορισμένες φορές το ακούω σαν έναν ιδιότροπο συνδυασμό –θα σας πω, εδώ, δύο ονόματα από τα ελληνικό παρελθόν– Άβατον και Μάκη Πρέκα (το σημαντικό “Recording is An Art” από το 1985). Υπάρχει από την μια μεριά αυτό το αρχαιοπρεπές «περιβαλλοντικό» πλαίσιο, το οποίο διαμορφώνουν τόσο τα όργανα, όσο και οι φωνές («Πολυφωνία», «Ατσιποδιάρης» κ.λπ.), και από την άλλη υπάρχει όλη εκείνη η ηλεκτρονική επεξεργασία, που προσδίδει στο «Υπνοδρόμιο» αυτήν την ιδιάζουσα space ή inner space διάστασή του.
Ενυπάρχουν και υπαινιγμοί από Vangelis ανάμεσα (τους ακούω), και άλλα «πράγματα» γνωστά και λιγότερο γνωστά, αλλά εκείνο που κυρίως διακρίνεται είναι η πεποίθηση πως... χωρίς να εκβιάζεις από ηχητικής-τεχνικής-στουντιακής πλευράς καταστάσεις, μπορεί να φθάσεις σ’ ένα αισθητικό τέρμα. Σ’ έναν χώρο ούτως ειπείν «δικό σου», σ’ ένα χώρο που ναι μεν προϋπήρχε, αλλά μπαίνοντας κι εσύ, με τα δικά σου ηχητικά προτάγματα, έχεις τον τρόπο να τον αναπλάσεις.  
Πολύ σημαντικά τα δύο tracks της δεύτερης πλευράς, τα «Σε ύπνο» και «Αποχώρηση», είναι εκείνα που κυρίως φανερώνουν τις αρετές αυτού του γκρουπ(;) ή του προσωπικού «οχήματος» του Παναγιώτη Τομαρά, αν θέλετε, όταν το krautrock επιστέγασμα (της καλύτερης φάσης του Deuter φερ’ ειπείν) δίνει στο «Υπνοδρόμιο» την πρέπουσα εξω-κοσμική (space) ή εσω-κοσμική (meditation) κάλυψή του.
Επαφή: www.samedifferencerecords.bandcamp.com/music

Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 322

7/12/2020
Χθες το βράδυ είδα μια εκπομπή για τον παλιό κανονιέρη του Ολυμπιακού, τον θρύλο Γιώργο Σιδέρη, τον αποκαλούμενο και Φόντακα, που σήμερα είναι 82 χρονώ.
Τον Σιδέρη τον πρόλαβα στο τέλος της καριέρας του, το 1972, και βασικά δεν τον θυμάμαι να παίζει. Αλλά επειδή είχαμε πολλούς γαύρους στη γειτονιά, ήξερα από νωρίς τα βασικά. Πως ήταν αδάμαστος σαν χαρακτήρας (τον είχε κάνει αδάμαστο η σκληρή ζωή) και πως σαν ποδοσφαιριστής υπήρξε τέρας δυνάμεως. Οδοστρωτήρας μέσα στο γήπεδο.
Αν και δεν ήταν ο κλασικός φορ, καθώς έπαιζε «μέσα δεξιά», συνέκλινε δηλαδή προς το ημικύκλιο της περιοχής, ξεκινώντας από πίσω (κάτω από το κέντρο), ο Σιδέρης υπήρξε μέγας γκολτζής, με ρεκόρ που δεν πρόκειται να καταρριφθούν ΠΟΤΕ! (Π.χ. είναι ο πρώτος σκόρερ του Ολυμπιακού στο πρωτάθλημα με 226 γκολ, ενώ ο δεύτερος Αναστόπουλος έχει μόλις 142!).
Αν και δεν ήταν τεχνικά ένας παίκτης που έβγαζε μάτι, ο Σιδέρης με την δύναμή του και μόνο μπορούσε να σμπαραλιάσει οποιαδήποτε άμυνα. Με φοβερό ξεπέταγμα και απίστευτη επιτάχυνση, πάντα με ίσια ντρίπλα, τούς άφηνε όλους πίσω - και κάπως έτσι τον κοιτούσαν άπαντες να στέλνει τη μπάλα στα δίχτυα ή να μπαίνει στο πλεχτό, λόγω φόρας, κι αυτός μαζί της.
Ο Σιδέρης μικρός, που κακοπέρασε στην Κατοχή και μετά, κουβάλαγε με τα πόδια, από του Ρέντη ένα κάρο με φρούτα και λαχανικά, που τα πήγαινε στον αδελφό του, για να τα πουλήσει, στην Ομόνοια. Και όταν άρχιζε σταδιακά η ανηφόρα, μετά το Γκάζι, του έφευγε η ψυχή για να ανεβάσει το κάρο μέχρι πάνω. Έτσι έφτιαξε σώμα κι έπλασε και ανέπτυξε την απίστευτη μυϊκή δύναμη που τον διέκρινε και μετά, ως ποδοσφαιριστή – χωρίς αυτό να σημαίνει πως δεν γυμναζόταν και επί τούτου στα χρόνια της μεγάλης δόξας.
Αυτή τη φωτογραφία την σκάναρα τώρα από παλιό βιβλίο και δείχνει τον Γιώργο Σιδέρη να ιδρώνει, κάνοντας ποδήλατο, σε γυμναστήριο της εποχής.

7/12/2020
«Μαζική αυτοκτονία του πλανήτη μας / κι εγώ τρομαγμένος κλείνω από παντού το σπίτι μας». Τι έγραψε ο άνθρωπος, το 1973!
https://www.youtube.com/watch?v=4-bRZ_aPd9s

7/12/2020
Χθες το βράδυ ένοιωθα να με κυνηγάνε τα ελικόπτερα σαν τον Ρόμπερτ Σω και τον Μάλκολμ ΜακΝτάουελ στο Figures in a Landscape του Τζόζεφ Λόζι. Πρώτη φορά –έχω αυτή την αίσθηση– τόσο πολλά ιπτάμενα τέρατα (ή εν πάση περιπτώσει λίγα, που κινούνταν επί ώρες) γυρνοβολούσαν στον ουρανό της Αθήνας.
Η τρομοκρατική επιβολή από-τα-πάνω έχει πολλά παρεπόμενα. Άμεσα, μεσοπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα. Τα άμεσα τα νοιώθουμε όλοι μας, τώρα, χθες (σε σχέση και με την επέτειο). Τα μεσοπρόθεσμα έχουν να κάνουν με την διασπορά και την επιβεβαίωση του πανικού. Ο πανικοβλημένος ετεροκαθορίζεται, είναι έρμαιο των επιλογών και των αποφάσεων άλλων. Μακροπρόθεσμα η τρομοκρατική επιβολή από-τα-πάνω θεωρείται «κανονικότητα», εντάσσεται στην καθημερινότητα και την κατακυριεύει.

6/12/2020
Εδώ θέλω πολλά ουάου...
Τον Φλεβάρη του ’74 δημοσιεύεται στον Ταχυδρόμο μια έρευνα για τον περίφημο Αλέξη Ζορμπά (τον πραγματικό) και κάπως έτσι είχαν αναζητηθεί και οι απόγονοί του, τότε, στην Αθήνα. Φυσικά, είχαν ανακαλύψει και την Έλλη Αλεξίου και την οικογένεια του Παύλου Σιδηρόπουλου.
Τους φωτογράφισαν κιόλας, σε μια οικογενειακή φωτό, στην οποία βλέπουμε την Μελίνα Σιδηροπούλου (δισεγγονή του Ζορμπά) δεύτερη από αριστερά, δίπλα της-δεξιά της την θεία της Έλλη Αλεξίου και στην άκρη δεξιά την μητέρα του Σιδηρόπουλου και της Μελίνας, Τζένη. Στην άκρη αριστερά η κόρη του Ζορμπά Αναστασία (γιαγιά προφανώς του Παύλου και της Μελίνας), όρθιος αριστερά πίσω μάλλον ο πατέρας του και δεξιά πίσω «ο δισέγγονος τού Ζορμπά Παύλος» (έτσι τον παρουσιάζουν, μα και ως «φοιτητή Πανεπιστημίου»), χωρίς ουδεμία νύξη στις έως τότε καλλιτεχνικές δραστηριότητές του (που, ίσως, να θεωρούνταν «ντροπή»).
Στο αφιέρωμα στον Ζορμπά μιλάει και ο Σιδηρόπουλος, ως δισέγγονος πάντα...

5/12/2020
Ένας από τους 2-3 καλύτερους στίχους του μακαρίτη (μουσική Παντελής Δεληγιαννίδης - κι αυτός μακαρίτης).
Από την μια η κοινωνική καταπίεση της εποχής (της κάθε εποχής), το λεγόμενο bullying κ.λπ. και από την άλλη μια κάπως παθητική αντιμετώπιση μιας δύσκολης κατάστασης (που αφήνει, πάντως, περιθώρια για προσωπική μάχη), μέσα από κάποιους αυτοπεριορισμούς, την καθαρτήρια χλεύη προς την εξουσία (που έχει κλούβιο κεφάλι, που βρωμάει και ζέχνει), συν το αποτράβηγμα από την ζοφερή πραγματικότητα με όρους αντάρτικου («σαν τσακάλι στα βουνά τριγυρνώ»).
Κορυφαίο κομμάτι στην ιστορία του ευρύτερου ελληνικού ροκ.
https://www.youtube.com/watch?v=OpgNOYEyy-I

5/12/2020
Το ότι η Έλενα Κατρίτση έκανε χθες εκπομπή για τον Σιδηρόπουλο στην ΕΡΤ δεν είναι κάτι που παραξενεύει. Όλοι πια, εδώ και χρόνια εξάλλου, έχουν λόγο για τον Σιδηρόπουλο. Από τον Μένιο Σακελλαρόπουλο, μέχρι τον Χρήστο Θηβαίο. Τέλος πάντων εγώ την είδα την εκπομπή το απόγευμα και μου φάνηκε ok, για τηλεοπτική εκπομπή – έχουν γραφτεί, εξάλλου, και ειπωθεί πολύ χειρότερα από ροκάδες.
Εντάξει, ακούστηκαν διάφορες ασυναρτησίες για το ροκ από... επαΐοντες (π.χ. την Δήμητρα Γαλάνη), ακούστηκαν και τα γνωστά βλακώδη «πρίγκηπας της ροκ», «ροκ σταρ», «αιώνιος έφηβος», «ο Χριστιανόπουλος ήτανε ροκ», «ροκ είναι να είσαι καθαρός και αυθεντικός» κ.λπ., ακούστηκαν και ανακρίβειες (crazy love στου Ζωγράφου το ’76), ακούστηκαν και ηλίθιες ερωτήσεις («Ήταν ο πρώτος που έβαλε ελληνικό στίχο σε ροκ ήχο;»), ακούστηκαν και ορισμένα, λίγα, ελάχιστα σωστά, όπως εκείνο... πως τον Σιδηρόπουλο τον είχανε χεσμένο στα έιτις (το «χεσμένο» δικό μου), τόσο ο κόσμος όσο και ο χώρος γενικότερα, και γιατί μουσικά ήταν οπισθοδρομικός (αυτό το λέω εγώ) και για ήταν ναρκομανής (αυτό ακούστηκε στην εκπομπή). Και επειδή είχε μπλέξει άσχημα με την ηρωίνη δεν τον κάλεσαν ποτέ να παίξει στο Ρόδον (ειπώθηκε) – ενώ φώναξαν τους Απροσάρμοστους να παίξουν εκεί μετά τον θάνατό του (ειπώθηκε).
Δεν θέλω να πάρω την θέση των επαγγελματιών της ροκ διασκέδασης έτσι απροκάλυπτα, αλλά είναι αλήθεια πως μια συναυλία με τον Σιδηρόπουλο, εκείνη την εποχή, δεν ήξερες ποτέ πώς θα τελειώσει. Μάλλον δεν ήξερες αν θα άρχιζε καν. Δεν μπορούσες να στηριχτείς, με άλλα λόγια, σ’ έναν προγραμματισμό. Τον καλούσες να παίξει και ό,τι έβγαινε – αν έβγαινε. Δεν θέλω να δικαιολογήσω το Ρόδον, αλλά αυτή ήταν μια πραγματικότητα (που κάποιοι, καλώς ή κακώς, την ελάμβαναν υπόψη τους). Η κατάσταση πολλάκις ήταν ανεξέλεγκτη, εννοώ, και δεν ήταν όλοι διατεθειμένοι να αναλάβουν το κόστος.
Γενικά, τώρα, η εκπομπή ενισχύει το «μύθο» τού Σιδηρό, που πλάστηκε μετά θάνατον – με ελάχιστες σοβαρές κουβέντες και πλήθος «ό,τι να ’ναι». Κατά το τηλεοπτικώς αναμενόμενο, επαναλαμβάνω.

HARMONIZE power metal από την Κύπρο

Στην Κύπρο συμβαίνουν πολλά και καλά στο χώρο τού σκληρού rock, του heavy metal και όλων των παραφυάδων του. Στο δισκορυχείον έχουμε γράψει τον τελευταίο καιρό για κάμποσα απ’ αυτά τα συγκροτήματα (θυμόμαστε αυτή τη στιγμή τους Winters Verge, τους Arcadian Child, τους Isla Fortuna και τους Infected Syren – σίγουρα ξεχνάμε κάποια), με τους Harmonize να εμπλουτίζουν τη σειρά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Πρόκειται για ένα κυπριακό συγκρότημα που υπάρχει από το 2012 και που τώρα κάνει πολύ αισθητή την παρουσία του με το επικό άλμπουμ Warrior in the Night [Private Pressing, 2020]. Ποιοι αποτελούν τους Harmonize; Σημειώνουμε ονοματεπώνυμα: Sozos Michael φωνή, Giorgos Contantinou ρυθμική κιθάρα, Lambros Apousianas lead κιθάρα, Panagiotis Takkides μπάσο και Harrys Peratikas ντραμς.
Οι Harmonize είναι ένα κλασικό power metal συγκρότημα, με στοιχεία thrash, με θαυμαστό δέσιμο, πολύ καλά φωνητικά και ακόμη καλύτερα μουσικά passages, κοινώς τραγούδια. Απολύτως πειστικοί στο ρόλο τους, με ήχο καταπληκτικό, που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τα μεγάλα συγκροτήματα του στυλ (ας θυμηθούμε τους δικούς μας Firewind, για να μην μιλήσουμε για Helloween) και με την πεποίθηση πως σ’ αυτό που κάνουν είναι «πρώτοι» (ασχέτως αν είναι ή δεν είναι), οι Harmonize απλώς εντυπωσιάζουν!
Είναι η σιγουριά, εννοούμε, που εμφανίζει το κυπριακό συγκρότημα, εκείνη που τους εξακοντίζει στις μπροστινές θέσεις του genre που γουστάρουν, εκείνη που τους σπρώχνει να γράψουν ένα τόσο άξιο άλμπουμ, που κυλάει «νεράκι», χωρίς ούτε μια στιγμή χαλάρωσης, τυπικότητας ή ξεπέτας.
Με τραγούδια σύντομα (2λεπτα-3λεπτα) και μεγάλα σε διάρκεια (υπάρχει ένα 6λεπτο κι ένα 9λεπτο), οι Harmonize απλώνουν με τέλειο τρόπο το ηρωικό concept τους, δηλώνοντας απολύτως έτοιμοι για την «μάχη», όντας σίγουροι νικητές.
Όλα τα τραγούδια είναι «ένα κι ένα», αλλά το τελείωμα με τα “Beyond darkness (Outro)” και “Angel (Acoustic)” είναι αληθινά σπουδαίο.
Να μην αμελήσουν οι φίλοι τού επικού «μετάλλου» αυτό το άλμπουμ.
Επαφή: www.harmonize.bandcamp.com/track/warrior-in-the-night

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2020

ΙΟANNIS T. METALLINOS μουσική για την τραγωδία Βάκχαι του Ευριπίδη

Το συγκεκριμένο promo CD Euripides Bacchae [Private Pressing] τού Ιωάννη Τ. Μεταλληνού, με τη δική του μουσική για ένα χορόδραμα προσαρμοσμένο (από τον Ισίδωρο Σιδέρη) στην τραγωδία Βάκχαι του Ευριπίδη, κυκλοφόρησε κατά πρώτον το 2017, όπως βλέπουμε στο discogs, ενώ πρωτοπαρουσιάστηκε το 2003. Στην πορεία, βεβαίως, ο συνθέτης το ξανακοίταξε, για να βρει την συγκεκριμένη μορφή του μέσω της εν λόγω παραγωγής, sound editing και μείξης από τον Μίνω Μαμαγκάκη (γιος του Νίκου Μαμαγκάκη).
Στην εγγραφή λαμβάνουν μέρος: το φωνητικό ensemble Six (Δάφνη Πανουργιά κ.ά.), η γυναικεία χορωδία Ensemble Fons Musicalis (Γιολάντα Αθανασοπούλου κ.ά.), ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος στον ρόλο του Διονύσου, ενώ υπάρχει και πρόζα (με την Δήμητρα Χατούπη στον ρόλο της Αγαύης και άλλους ηθοποιούς). Βεβαίως πάνω απ’ όλα εκείνο που υπάρχει είναι η μουσική τού Ιωάννη Τ. Μεταλληνού, η οποία κυριαρχεί, εννοείται, στα απολύτως περισσότερα μέρη του άλμπουμ.
Τι είδους μουσική είναι αυτή;
Κατ’ αρχάς να πούμε πως πρόκειται για μια μουσική εμπνευσμένη, με πολύ έντονα στοιχεία αυθυπαρξίας, κάτι που οπωσδήποτε δεν είναι άμοιρο τού γενικότερου editing, που δίνει στην παρούσα ηχογράφηση την βεβαιότητα ενός ολοκληρωμένου έργου. Με τα φωνητικά και τα αφηγηματικά μέρη να μεταφέρουν το λόγο του τραγικού ποιητή στην εγγραφή γίνεται οπωσδήποτε... ευκολότερη η παρακολούθηση τού άλμπουμ, η οποία (παρακολούθηση) σε κανένα σημείο της δεν αποδιώχνει τον ακροατή. Πρόκειται, δηλαδή, για ένα άκουσμα με εξαιρετική ροή και με όλα εκείνα τα δραματικά στοιχεία εν εξάρσει, προκειμένου να καταστεί επιτυχής η διακύμανση της δράσης. Ηχητικής και άλλη.
Η μουσική είναι αυτό που θα λέγαμε «σύγχρονη». Με πολλά στοιχεία (ρυθμικά, μελωδικά) δανεισμένα από την παράδοση, μ’ ένα πρόγραμμα που τρέχει με γοργό ρυθμό, με έγχορδα, πνευστά και κρουστά να καταλαμβάνουν καίριες θέσεις και ρόλους, χωρίς να απουσιάζει από την ηχητική παλέτα ακόμη και το rock (Πέμπτο στάσιμο) ή άλλοι πιο σημερινοί, πειραματικοί (έως και noisy) υπαινιγμοί.
Έτσι λοιπόν, σε μουσικά κείμενα εμπνευσμένα από την τραγωδία Βάκχαι του Ευριπίδη, όπως είναι εκείνα του Μάνου Χατζιδάκι, του Νικηφόρου Ρώτα, του Νίκου Μαμαγκάκη, του Στέφανου Βασιλειάδη, του Πέτρου Ταμπούρη, του Γιώργου Κουμεντάκη και όποιων άλλων δεν μας έρχονται στη μνήμη αυτή τη στιγμή, ας προστεθεί και το παρόν τού Ιωάννη Τ. Μεταλληνού και μάλιστα σε περίοπτη θέση.

Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 321

5/2/2020
Επανέρχομαι για Zappa.
Πολιτικά δεν με ενδιαφέρει και τόσο ο Zappa. Τον διαβάζω σε κείμενα και τον ακούω στο YouTube περιφερειακά, εγκυκλοπαιδικά. Είναι αλλοπρόσαλλος. Εκφράζει ταυτόχρονα και προοδευτικές θέσεις και συντηρητικές. Γενικά, επηρεάστηκε πολύ από την συντηρητική αναδίπλωση των έιτις, ενώ μετά την πτώση του «υπαρκτού» ξεσάλωσε κι έλεγε ό,τι να ’ναι (η χαρά των φιλελέδεων).
Βέβαια, αν ζούσε και μετά το ’93 δεν ξέρουμε τι θα ’λεγε – αν και δεν μπορώ να αποκλείσω πως θα ήταν υπέρ των βομβαρδισμών του ΝΑΤΟ στην Γιουγκοσλαβία, θα συμφωνούσε με τον «πόλεμο κατά της τρομοκρατίας» που είχε κηρύξει ο δεύτερος Μπους κ.λπ., ενώ δεν αποκλείεται να τον βλέπαμε να χαριεντιζόταν, και αυτός, και να φωτογραφιζόταν μαζί με την «χασάπισσα» Μαντλίν Ολμπράιτ, όπως έκαναν οι ανεκδιήγητοι Lou Reed και Laurie Anderson. Το σταματάω όμως για τον Zappa, γιατί δίκη προθέσεων δεν μας παίρνει να κάνουμε.
Όσον αφορά στα μουσικά, ο Zappa στην δεκαετία του ’80 είναι το synclavier και μόνον αυτό. Πεπεισμένος ότι ήταν μεγάλος συνθέτης (και ήταν) πήρε πολύ ψηλά τον αμανέ, εμπιστευόμενος τις μηχανές, για την ακρίβεια απόδοσης των συνθέσεών του, και όχι τους μουσικούς, λέγοντας και ξαναλέγοντας (τότε) πως τις γούσταρε περισσότερο (τις μηχανές) από τους ανθρώπους.
Στα έιτις ο Zappa είχε μετεξελιχθεί σε μια «αντί» περσόνα, για την Αμερική. Έβλεπε τα δελτία ειδήσεων των 9, γιατί την άλλη μέρα τα τηλέφωνα έπεφταν βροχή απ’ όλα τα κανάλια (δικά του λόγια), προκειμένου να σχολιάσει την επικαιρότητα. Και σχολίαζε συνεχώς, έχοντας άπειρες ώρες μπροστά από τις κάμερες και τα μικρόφωνα.
Σίγουρα κάπου είχε χάσει την μπάλα – και γι’ αυτό, για μένα, ξέπεσε στα synclavier, επειδή δεν μπορούσε να διαχειριστεί, πλέον, τον τρόπο τού συγκροτηματία μουσικού. Δεν είχε τον χρόνο. Ελκυόταν από τον ρόλο που του είχαν αναθέσει τα μίντια, βλέποντας σ’ αυτή την τακτική μια δικαίωση της φήμης του, που παρέμενε στο περιθώριο (η φήμη του) για δυο δεκαετίες (σίξτις-σέβεντις).
Φυσικά και με τα synclavier δεν έπαψε να δίνει άψογα δείγματα σύγχρονης μουσικής, τζαζ και λοιπά. Πάντα ήταν μεγάλος στα μουσικά. Ακόμη και στα έιτις.

5/12/2020
Πέρασα σήμερα από ιστορικά μέρη των Ιλισίων και του Ζωγράφου (στο περπατητό). Εκεί όπου γύριζε στα έιτις ο Δαλιανίδης τα Τσακάλια, τη Στροφή και τα Ισόβια...
Κανονικά θα έπρεπε ήδη να είχε εντοιχιστεί κάπου και μια μαρμάρινη πλάκα... αλλά είναι τόσο απολίτιστοι εκεί στο ΥΠΠΟ, ενώ φοβούνται κιόλας, επειδή θα τους κράξουν οι κουλτουριάρηδες.
Τελικά, έχει κάνει μεγάλο κακό η αριστερά στον τόπο (γέλιο)...

5/12/2020
Δεν είναι μόνον πολλοί πιτσιρικάδες που λένε ανοησίες (και μάλιστα σε άκαιρους καιρούς) είναι και πολλοί μεγάλοι. Όλοι όσοι συνδέουν την «ποιότητας ζωής» με τα Harrods, τα Mall, τα Jumbo και τα ΙΚΕΑ.

4/12/2020
Απλά Μέγας. Εκπληκτική σύνθεση. Η κλασική μουσική του 20ου αιώνα...
https://www.youtube.com/watch?v=isa0GlhRZYY

4/12/2020
Ο Zappa που πέθανε σαν σήμερα πριν από 27 χρόνια δεν ήταν απλώς μεγάλος, γιατί ήταν ο Frank Zappa, αλλά και γιατί επηρέασε με τον δικό του τρόπο δεκάδες συγκροτήματα σε κάθε μεριά του κόσμου. Από τους Deviants και τους Soft Machine (“Volume Two”) στην Αγγλία, μέχρι τους Fläsket Brinner στην Σουηδία, τους Dr. Dopo Jam στην Δανία, τους Buldožer στην Γιουγκοσλαβία και τον Εξαδάκτυλο στην Ελλάδα...

KERKVILLE μέρες

>>Kerkville είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του κιθαρίστα Μιχάλη Μοσχούτη και “Days” (2010) είναι ο τίτλος της πρώτης του δουλειάς, στην Triple Bath του Θέμη Παντελόπουλου.
Χειριζόμενος διάφορες κιθάρες, όπως κλασική, ακουστική, ηλεκτρική, lap steel, pedal steel και σ’ ένα κομμάτι πιάνο, ο Μοσχούτης υφαίνει ποικίλους ηχοκόσμους, για καθέναν εκ των οποίων μπορεί ν’ αναζητήσεις συγκεκριμένες αναφορές. Δεν είναι αυτό το πιο σημαντικό. Το σημαντικότερο είναι η επιτυχής απόπειρα του μουσικού-περιβαλλοντιστή να χρησιμοποιηθούν, σ’ ένα άλμπουμ, τα διαφορετικά κιθαροχρώματα προς την κατεύθυνση ενός επικοινωνιακού συνεχούς. Το “Days” είναι ένα καθαρό κιθαριστικό έργο, το οποίο θα μπορούσε να ενδιαφέρει –ας το πούμε έτσι– ευρύτατη γκάμα ακροατών. Ξεκινώντας από τους παλαιότερους που γέρασαν με Mike Oldfield και πηγαίνοντας προς τους πιο νέους, που θα γεράσουν με Christian Fennesz.<<
Αυτά γράφαμε εδώ στο blog, την 12η Μαρτίου 2011, ακούγοντας το CD-R Days” του Kerkville (άλλως Μιχάλης Μοσχούτης) σ’ εκείνη την παλαιότερη έκδοσή του. Τώρα εκείνο το δισκάκι μετατρέπεται σε βινύλιο (με μείον ένα track, για να μην επηρεαστεί η χάραξη προφανώς) και κυκλοφορεί σε 100 αντίτυπα από την ετικέτα Same Difference Music.
Για τον Μιχάλη Μοσχούτη, τον άνθρωπο πίσω από την εταιρεία Holotype Editions, έχουμε γράψει κι άλλες φορές, και με αφορμή δικούς του δίσκους, και τους δίσκους του label, και όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να ρίξει μια ματιά σ’ αυτό κείμενο, όπου υπάρχει και μια συζήτηση (www.lifo.gr/team/music/58947).
Τώρα, όσον αφορά στην επανέκδοση του “Days” (ένα άλμπουμ δέκα χρόνια παλαιό, καθώς τυπώθηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2010) βασικά τα είπαμε πιο πάνω.
Κατ’ αρχάς το γεγονός πως ό,τι ακούς στο “Days” προέρχεται από κιθάρες (κυρίως και βασικά από κιθάρες) είναι κάτι που δεν πρέπει να περάσει απαρατήρητο. Φυσικά τέτοιοι δίσκοι, με μανιπουλαρίσματα κιθαρών, βγαίνουν από πολύ παλαιά, στην ευρύτερη pop-rock (να θυμηθούμε Fred Frith, να θυμηθούμε Henry Kaiser κ.ά.), όμως και το “Days” δεν είναι a priori υποδεέστερο άλλων γνωστότερων άλμπουμ, γνωστότερων οργανοπαικτών, του παρελθόντος. Πόσω μάλλον όταν ο Kerkville (Μοσχούτης) παρεμβάλλει ανάμεσα και tracks κατά κανόνα μελωδικά (στα οποία η μελωδία και όχι ο πειραματισμός παίζει κυρίαρχο ρόλο), σαν το “Porcelain” για παράδειγμα, που φανερώνουν πως ως συνθέτης έχει ευρύτερες δυνατότητες και πλάνα, που μπορούν και διαμορφώνονται και από πιο δημοφιλείς αναφορές.
Ένα πειραματικό, ένα ambient άλμπουμ με μέτρο και ουσία είναι το “Days”, και γι’ αυτό ίσως να «αντέχει» στο χρόνο... παρά τα δεκάχρονά του.
Επαφή: www.samedifferencerecords.bandcamp.com/music

Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 2020

ΠΑΥΛΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ 30 χρόνια από τον θάνατό του – σκέψεις, συν μια συνέντευξή του από το 1987, στην οποία μιλά για το ροκ, την διαδρομή του στη μουσική και την ηρωίνη

Στις 6 Δεκεμβρίου 1990 ο Παύλος Σιδηρόπουλος, ένας αναγνωρισμένος ροκ τραγουδοποιός και περφόρμερ, θα έφευγε από την ζωή μόλις στα 42 του. Από τότε πέρασαν 30 χρόνια...
Στην δεκαετία του ’90, στην δεκαετία που ακολούθησε τον θάνατό του, υπήρξε μία έκρηξη, όσον αφορά στον τρόπο πρόσληψης τής εικόνας τού Σιδηρόπουλου από τα μίντια, και κατ’ επέκταση από τον κόσμο.
Μέσα από ένα μπαράζ δισκογραφικών εκδόσεων, βιβλίων, άρθρων, συνεντεύξεων συνεργατών του, τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών –μέχρι και φανταστικές συνομιλίες επινοήθηκαν και εκδόθηκαν, ενώ ανασκαλεύτηκαν, αδιάκριτα, στοιχεία της προσωπικής ζωής του κ.λπ.– επιχειρήθηκε να μετατραπεί ο αείμνηστος Σιδηρόπουλος σ’ έναν εγχώριο ροκ «μύθο». Υπήρχε ανάγκη; Μάλλον... Έτσι αποδείχτηκε δηλαδή.
Μπορεί ο Σιδηρόπουλος να μην ήταν, φυσικά, ο πρώτος έλληνας από τον ευρύτερο ροκ χώρο που θα έφευγε ξαφνικά από τη ζωή, νέος ακόμη –ο Νικόλας Άσιμος π.χ. είχε πεθάνει και νωρίτερα, το 1988, και νεαρότερος, στα 39 του–, ήταν όμως ο πρώτος, απ’ όσο φάνηκε, πάνω στον οποίον θα μπορούσε να στηθεί, να καλλιεργηθεί και να «πιάσει» αυτός ο «μύθος».
Ο Παύλος Σιδηρόπουλος, εκτός από το να γράφει τραγούδια, όπως έκαναν και άλλοι πολλοί, ήταν επίσης ένας όμορφος άντρας, δεν περιφρονούσε τα μίντια, «ψάρευε» καλλιτεχνικά και σε άλλους χώρους (στο «έντεχνο» π.χ., μα ακόμη και στο ρεμπετο-λαϊκό), εμφανιζόταν ως ηθοποιός στο σινεμά και την τηλεόραση, στα (κρατικά τότε) κανάλια μιλούσε και έπαιζε όποτε του δινόταν η ευκαιρία, ενώ και η (οδυνηρή και καταδικαστική) επαφή του με την ηρωίνη, βοήθησε και αυτή τα μάλα στο μεταθανάτιο στήσιμο της μυθοποιημένης «εικόνας», με στοιχεία «καταραμένου καλλιτέχνη», κατ’ αναλογίαν με τα εισαγόμενα ροκ-σύμβολα (
Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix).
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/articles/music_articles/305302/30-xronia-apo-ton-thanato-toy-payloy-sidiropoyloy

Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 320

4/12/2020
Αν πάρεις να δεις τα σκηνοθετικά ντεμπούτο και πολλές από τις πρώτες ταινίες των σκηνοθετών της γενιάς του ’40 (Κόπολα, Σκορσέζε, Ντε Πάλμα, Κρόνενμπεργκ, Όλιβερ Στόουν, Ντέιβιντ Λυντς κ.λπ.) θα διαπιστώσεις ότι δεν πιάνουν μία μπροστά στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Στήβεν Σπίλμπεργκ. Με διαφορά ο μεγαλύτερος νταϊρέκτορας που βγήκε στην Αμερική από το ’60 και μετά.
Αν και σέβομαι πολύ το Eraserhead, ως μια ταινία σκηνοθετημένη από... εξωγήινο βασικά, μπροστά από το Duel (1971) προσωπικά δεν βάζω τίποτ’ άλλο.
Στην ουσία μ’ ένα σενάριο μηδενικό (δύο οχήματα όπου το ένα κυνηγάει το άλλο στο δρόμο), με πρωταγωνιστή καρικατούρα, με βοηθητικούς ρόλους ανύπαρκτους, και χωρίς τίποτα το επιμέρους ειδικό και ενδιαφέρον, ο Σπίλμπεργκ κάνει μια εκπληκτική ταινία, παραδίδοντας συγκλονιστικά μαθήματα σκηνοθεσίας και μόνον. Το Duel είναι μόνο σκηνοθεσία, τίποτα άλλο. Μια ασύλληπτη ταινία, που αξίζει να διδάσκεται σε κάθε σχολή κινηματογράφου.
[Eιδικότερα σαν ταινία περιπέτειας είναι εκπληκτική, ενώ και φιλοσοφικά κρύβει πολλά νοήματα και δυνατές αλήθειες, αλλά αυτά είναι για να τα αποκαλύψει ο... Ραφαηλίδης]

3/12/2020
Αν και το τραγούδι φαίνεται να έχει αντιδραστικούς στίχους (εγώ έτσι το "μεταφράζω", αλλά μπορεί να είναι γραμμένο και από μια ειρωνική σκοπιά, οπότε οκέι) το άκουγα πολύ στην δεκαετία του '80, γιατί το θεωρούσα synth-punk (το ρεφρέν του τουλάχιστον).
https://www.youtube.com/watch?v=mNLJ4hFfMz4

2/12/2020
Ζαφείρης Στάλιος
«Βραζιλιάνικη Γη» [Αθήνα, Δεκέμβρης 1969]

2/12/2020
Ένα από τα μεγαλύτερα ψυχεδελικά άλμπουμ όλων των εποχών, με τον θρύλο Phil Pearlman ανάμεσα. Δυτική Ακτή φυσικά, 1967. Το ορίτζιναλ είναι πανάκριβο, ενώ όλες οι επανεκδόσεις, είτε σε LP είτε σε CD, θεωρούνται «παράνομες» και έχουν εξοβελιστεί από το discogs.
Είχα προλάβει πάντως κι είχα αγοράσει το CD της Radioactive από το κέντρο της Αθήνας, με 5 ευρώ, πριν κάμποσα χρόνια...
https://www.youtube.com/watch?v=eM_mp9mWLJI

2/12/2020
>>Everything Fidel does, everything Chavez does for me is the best (that can be done). I hate everything that comes from the United States. I hate it with all my strength<<

2/12/2020
Πάρνηθα πάνε...

2/12/2020
Εγώ πάντως από την Ναλύσσα Γκρην δεν έχω ακούσει ακόμη ένα τέτοιο τραγούδι...
https://www.youtube.com/watch?v=_03ZRTJ77ro

Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2020

ΕΛΙΝΑ ΕΓΓΛΕΖΟΥ η rock-opera Goditha

Όλα πρέπει να τα μετράμε. Το ότι μια Ελληνίδα, η Ελίνα Εγγλέζου (Elina Englezou), γράφει μια ροκ «μεταλλική» όπερα, την οποία μεταφέρει στην δισκογραφία με τον τρόπο που την μεταφέρει, τη βοηθεία του Bob Katsionis και μιας πλειάδας ερμηνευτών και μουσικών από τον χώρο του ελληνικού «μετάλλου», και το κάνει τούτο εμφανίζοντας στάνταρντ πρωτόγνωρα (ή σχεδόν πρωτόγνωρα) για τα δικά μας δεδομένα, τότε κάτι έχει αληθινά αλλάξει. Κάτι έχει αληθινά αλλάξει, σε σχέση με το πώς μπορεί, σε κάθε περίπτωση, να υλοποιούνται στην ημεδαπή τέτοιου τύπου παραγωγές απαιτήσεων, δυσπρόσιτων μουσικών προτάσεων γενικώς, οι οποίες μπορεί και διαθέτουν όλες εκείνες τις διεθνείς προδιαγραφές, σε πρώτη φάση, και στην πορεία ένα αδιαμφισβήτητο κύρος. Γιατί, η Goditha[Symmetric Records, 2020] (προφέρεται Γκόντιθα), η ροκ όπερα τής Ελίνας Εγγλέζου, πληροί και τα πιο υψηλά των στάνταρντ (από τεχνικής-ηχογραφικής πλευράς), προβάλλοντας, σαν έργο, και μιαν απροκάλυπτη αισθητική αξία.
Σκεφτόμαστε, λοιπόν, πόσο μπορεί να έχουν αλλάξει τα πράγματα, όλα τα πράγματα, από εκείνη την πρώτη σεμνή απόπειρα να ηχογραφηθεί μια πρωτότυπη ροκ όπερα στην Ελλάδα, και αναφερόμαστε στον «Τρωικό Πόλεμο» [Philips] των Γιάννη Πετρίτση-Γιάννη Κοζάτσα, πίσω στο 1975, όταν σήμερα βρισκόμαστε μπροστά σε μια “Goditha”. Η νύχτα με τη μέρα... Έτη φωτός μακρύτερα... Και το λέμε τούτο, δίχως να θέλουμε να υποτιμήσουμε εκείνα τα πρώτα δειλά βήματα των seventies, και ό,τι άλλο σχετικό επακολούθησε, σε όλες τις επόμενες δεκαετίες. Όμως, έτσι έχουν τα πράγματα. Όπως ακριβώς τα λέμε. Αυτό σημαίνει εξέλιξη, εξάλλου...
Με τι έχει να κάνει το concept τής “Goditha”; Ας μεταφράσουμε τα λόγια του πρώτου track, του “Introduction”:
«Οι σκοτεινοί καιροί του Μεσαίωνα, για όσους θέλουν να είναι τέτοιοι. Στο σπίτι τού διαβόλου οι άγγελοι έχουν δείπνο. Τα όρια ανάμεσα στο καλό και το κακό έχουν προ πολλού σβηστεί.
Στο χωριό Mere, ένα νεαρό κορίτσι είναι ερωτευμένο με τον D’Luvien, έναν τοπικό γαιοκτήμονα. Σχεδιάζουν το γάμο τους. Είναι τόσο αθώο το κορίτσι, που πιστεύει όλες τις υποσχέσεις του. Όμως δεν είναι η μόνη που διεκδικεί την αγάπη τού DLuvien. Η Naida, η όμορφη κόρη ενός εμπόρου, είναι αποφασισμένη να τον κατακτήσει. Και κάπως έτσι,  με την γοητεία της, μα και με τα ακριβά της δώρα καταφέρνει τελικά να τον δελεάσει. Είναι η αγάπη ή κάποιο όφελος, που πείθει τον DLuvien να ακυρώσει το γάμο; Δεν θα το μάθουμε ποτέ.
Όταν το νεαρό κορίτσι μαθαίνει τα τεκταινόμενα τρελαίνεται. Βυθίζει τα νύχια της στο δέρμα της, και αυλακώνει, μέχρι βαθιά στο κόκαλο, το πρόσωπό της – πάνω στο οποίο κυλάνε αίμα και δάκρυα. Πόσο τρομακτική έχει γίνει. Σε τέτοιο βαθμό, ώστε κανένας άντρας να μην την θέλει πια. Τρέχει μακριά απ’ όλους, και κρύβεται σε μια σπηλιά όπου περνά το υπόλοιπο της ζωής της.
Το όνομά της είναι
Goditha…».
Αν αυτή είναι η Εισαγωγή υπάρχουν άλλα οκτώ tracks στο πρώτο CD και άλλα εννέα στο δεύτερο, που συνεχίζουν την ιστορία έως την ολοκλήρωσή της. Μια ιστορία με απρόσμενα και ανατροπές, που συνδυάζει φανταστικά και ρεαλιστικά στοιχεία, δίνοντας διέξοδο σ’ αυτό το μεσαιωνικό παραμύθι. Τι συμβαίνει όμως σε όλο το ενδιάμεσο από μουσικής-ενορχηστρωτικής πλευράς; Πολλά, πάρα πολλά.
Κατ’ αρχάς οι συνθέσεις της Εγγλέζου είναι πολύ καλές. Με τις μελωδίες να προεξέχουν και με ορθή επικοινωνία ανάμεσα στο μέλος και στον λόγο, τα τραγούδια είναι εύκολο να «προχωρήσουν», μέσω της ενορχηστρωτικής αντιμετώπισής και βεβαίως της συνολικότερης παραγωγής. Εδώ ο ρόλος τού Bob Katsionis είναι κάτι περισσότερο από καθοριστικός, καθώς καταφέρνει να συνδυάσει επικά και λυρικά μέρη, μπαλάντες, hard rock και «συμφωνισμούς» μ’ έναν τρόπο που να λειτουργεί και να εμπνέει – καθώς σε τέτοιου τύπου έργα το σημαντικότερο όλων είναι να κρατηθεί ακμαίο, και διαρκώς σε υψηλό επίπεδο, το ακροαματικό ενδιαφέρον. Κοινώς, να μην κάνει «κοιλιά» το έργο – αντιθέτως να προκαλεί, καθ’ όλη τη διάρκειά του, την προσοχή του ακροατή. Το πώς λοιπόν θα διαχειριστείς τους μικρούς ή τους μεγάλους όγκους των φωνών και των οργάνων είναι ένα στοίχημα, το οποίον κερδίζει με άνεση ο Katsionis.
Η “Goditha” ξεκινά, αναπτύσσεται, εξελίσσεται και ολοκληρώνεται μέσα από ένα πλάνο, που υλοποιείται έως και την τελευταία λεπτομέρειά του.
Βεβαίως σημαντικότατο ρόλο ως προς το τελικό αποτέλεσμα παίζουν τα πρόσωπα, που δυνητικά υποκρίνονται (μην ξεχνάμε πως πρόκειται για όπερα – η οποία δεν έχει «ανεβεί» ακόμη στη σκηνή), τραγουδούν κ.λπ.
Από πλευράς οργάνων ο Katsionis έχει αναλάβει τις κιθάρες φυσικά (ηλεκτρικές, ακουστικές) και ακόμη πλήκτρα, μπάσο και drum programming. Περαιτέρω η Εγγλέζου παίζει επίσης κιθάρες (12χορδη, κλασική), μπαλαλάικα και οκαρίνα, βιολί παίζει ο Άγγελος-Παύλος Γκούφας (από τους In Vein), ούτι ο Βασίλης Κοιλάκος και φλάουτα, σαξόφωνα ο Μάριος Χριστόπουλος.
Όπερα, ροκ όπερα και πόσω μάλλον «μεταλλική» ροκ όπερα δεν υφίσταται άνευ των αναλόγων φωνών. Όλοι αυτοί οι ρόλοι στο στόρι πρέπει να αποδοθούν μ’ έναν ειδικό τρόπο, από γυμνασμένους τραγουδιστές και τραγουδίστριες, ικανούς και ικανές να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις της ιστορίας. Και σ’ αυτόν τον τομέα, περιττό να το πούμε, έχει καταβληθεί επίσης μεγάλη προσπάθεια. Επιστρατεύτηκαν πολλές και καλές φωνές του «μεταλλικού» χώρου, από την Maxi Nil (των Jaded Star), τον Henning Basse (από Firewind, Mayan και Sons of Seasons) και τον Γιάννη Παπανικολάου (των Diviner), μέχρι τον Μάριο Καραναστάση (των Silent Wedding), την Ηλιάνα Τσακιράκη (των Enemy of Reality) και την Mora Hecate (των Dimlight). Συνολικώς μέτρησα 16 φωνές, μαζί μ’ εκείνην του αφηγητή!
Το αποτέλεσμα είναι αντάξιο των προσδοκιών όλων των συμμετεχόντων (μνεία, επίσης, στο artwork του Κώστα Τσιάκου). Η “Goditha” είναι μια ελληνική ροκ όπερα, υψηλών, διεθνών προδιαγραφών.
Επαφή: www.goditha.bandcamp.com/album/goditha-the-rock-opera

Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 319

1/12/2020
Έως και το... 70% των κρουσμάτων πρέπει να είναι ΝΔ. Γνωστή συρροή...

1/12/2020
Σε τι διαφέρει ο Μακρόπουλος, που... νοσταλγεί την Άστον Μάρτιν του στο Μπάντεν-Μπάντεν από τον Μητσοτάκη και την Μαρέβα, που καβαλάνε ποδήλατα και μηχανάκια στην Πάρνηθα, όταν εγώ σκέφτομαι, ας πούμε, να κατέβω μόνος μου στο έρημο Παγκράτι, επειδή μπορεί να με πιάσουνε, επειδή μετακινούμαι σε άλλο δήμο, έτσι χωρίς σκοπό, χωρίς νόημα, απλά και μόνο για να περπατήσω; Ούτε κατά διάνοια να πάω προς Υμηττό, πόσω μάλλον προς Πάρνηθα με αυτοκίνητο.
Απαράδεκτοι άνθρωποι, αναίσθητοι, τελείως μακριά από τον απλό άνθρωπο, τις ανάγκες και τις αγωνίες του, ξεκομμένοι παντελώς από την πραγματικότητα. Θλιβεροί.

1/12/2020
>>Εγώ τον βρήκα να κάνει μαθήματα χορού στη σχολή Ντε Πιαν. Συναντηθήκαμε μερικές φορές κι έβλεπα ότι αναζητούσε την παρέα σοβαρότερων ανθρώπων. Άρχισε να χορεύει στου Μοστρού στην Πλάκα, με τις αδελφές Μπρόγιερ και στο θέατρο, στο Μαριχουάνα Στοπ, με τον Μεταξόπουλο. Ήταν τόσο ωραίος, που πετούσαν περισσότερα λουλούδια σε αυτόν παρά στις Μπρόγιερ!<<
Μάκης Τσέλιος
O Billy Bo, νεαρός, στις αρχές του '70, στου Μοστρού (Μνησικλέους 22), στην Πλάκα...

1/12/2020
>>«Σάλος» με τις δηλώσεις Τσόκλη που έγιναν πριν... τέσσερις μήνες! Μόνο που για την Ιστορία, να πούμε ότι αυτή η εκπομπή είχε προβληθεί από την ΕΡΤ στις 8 Αυγούστου του 2020, πριν από σχεδόν τέσσερις μήνες –μπορούμε δε να υποθέσουμε ότι η συνέντευξη στην κυρία Αρώνη είχε δοθεί αρκετές μέρες ή και εβδομάδες νωρίτερα, μέσα στον Ιούλιο. Ηταν προφανώς άλλο το πλαίσιο της χώρας μέσα στο οποίο ο κ. Τσόκλης είπε ό,τι είπε. Πηγή: Protagon.gr<<
Στο Προταγκόν αθωώνουν τον εικαστικό Τσόκλη (δεν μου κάνει εντύπωση), γράφοντας για «άλλο πλαίσιο της χώρας» και για «πριν τέσσερις μήνες» (ποιο «άλλο πλαίσιο» ρε απαράδεκτοι, δεν υπάρχει «άλλο πλαίσιο», όταν διατυπώνεις τέτοιες κουβέντες), γι’ αυτά τα τελείως απάνθρωπα που ξεστόμισε σε εκπομπή της ΕΡΤ («Δηλαδή, ένα μωρό παιδί το θεωρούμε άξιο για να ζήσει, αλλά δεν ξέρουμε αν είναι βόδι όρθιο ή είναι άνθρωπος που έχει μια αξία. Ένας γέροντας ξέρουμε πια τι ψάρια έπιασε στη ζωή του» κ.λπ.), απαξιώνοντας εντελώς το θαύμα της ζωής, τη ζωή ενός νέου ανθρώπου εν προκειμένω, με διατυπώσεις ναζιστικού λόγου, παίρνοντας δημόσια θέση, από μόνος του, χωρίς να ερωτηθεί (μόνο ναζί, εξάλλου, θα μπορούσε να θέσουν τέτοια ερωτήματα) σ’ ένα δίλημμα τέλος πάντων, για το οποίο ο ίδιος, κατά βάση, δεν θα κληθεί ποτέ να αποφασίσει.
Για μένα δεν είναι ελεεινά και απάνθρωπα μόνον όσα είπε ο Τσόκλης στην εκπομπή της ΕΡΤ, αλλά ελεεινή ήταν και η στάση τής δημοσιογράφου, η οποία άκουγε χωρίς να αρθρώνει λόγο.

η ιστορική επίσκεψη του Γάλλου προέδρου Βαλερί Ζισκάρ Ντ’ Εστέν, που απεβίωσε χθες, στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο του 1975 – 15 σπάνια, έγχρωμα, φωτογραφικά στιγμιότυπα

Η επίσημη επίσκεψη του τότε Προέδρου της Γαλλικής Δημοκρατίας Βαλερί Ζισκάρ Ντ’ Εστέν στην Ελλάδα, στο διάστημα 17-21 Σεπτεμβρίου 1975 είναι οπωσδήποτε ιστορική. Συνέβη ένα χρόνο μετά την Μεταπολίτευση και ήταν η πρώτη επίσκεψη αρχηγού ξένου κράτους στην νεότατη τότε (μετά την πτώση της δικτατορίας) δημοκρατική Ελλάδα.
Η επίσκεψη απασχόλησε πολλές ημέρες τα μαζικά μέσα ενημέρωσης, σφυρηλάτησε τις πολύ καλές, ούτως ή άλλως, διαπροσωπικές σχέσεις ανάμεσα στον τότε Πρωθυπουργό Κωνσταντίνο Καραμανλή και τον Γάλλο Πρόεδρο, προσδίδοντας στην νεότευκτη ελληνική δημοκρατία έναν ευρωπαϊκό αέρα.
Ο Γάλλος Πρόεδρος είχε επισκεφθεί Αθήνα και Θεσσαλονίκη και σε όλες σχεδόν τις ομιλίες μεταξύ των ηγετών, και του τότε Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας Κωνσταντίνου Τσάτσου συμπεριλαμβανομένου, τονιζόταν, ανάμεσα σε άλλα, η αναγκαιότητα μιας πορείας, που θα οδηγούσε στο κοντινό μέλλον σε μιαν ενωμένη Ευρώπη.
Από μιαν ειδική έκδοση της εποχής, στην οποία συμπεριλαμβάνονται όλοι οι επίσημοι λόγοι και οι προσφωνήσεις μεταξύ των τότε ηγετών Ελλάδ
oς και Γαλλίας επιλέγουμε να μεταφέρουμε, εδώ, όχι τους λόγους φυσικά, μα 15 ωραίες, έγχρωμες φωτογραφίες σχετικές με την επίσκεψη του Βαλερί Ζισκάρ Ντ’ Εστέν στη χώρα μας, το 1975, οι οποίες κοσμούν αυτό το μάλλον σπάνιο booklet.
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/articles/greece_articles/305130/h-istoriki-episkepsi-toy-ziskar-nt-esten-stin-ellada-to1975-se-15-spanies-fotografies

Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2020

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 318

30/11/2020
O Νοέμβρης του 2020 ήταν πολύ σκληρός για τους Ούγγρους Omega – ένα από τα σημαντικότερα progressive rock σχήματα από τα late sixties μέχρι σήμερα.
Μέσα σ’ αυτό το μήνα πέθαναν ο László Nemes, o άνθρωπος που έστησε τον ήχο τους από κάποιο σημείο και πέρα, ο κιμπορντίστας τους László Benkő και ο μπασίστας τους Tamás Mihály. Το “Testamentum” είναι η διαθήκη τους.
Καινούριο, σπουδαίο άλμπουμ, από μια πολύ μεγάλη μπάντα, που κυκλοφόρησε πριν από 4 μέρες...

30/11/2020
Κυκλοφόρησε πριν 3 μέρες, την Black Friday. 7000 διπλά βινύλια για όλο τον κόσμο από την αμερικάνικη Resonance (ξέρουν, όσοι ξέρουν, τι σημαίνει Resonance και τι εκδόσεις κάνει). Ανέκδοτο live του τρανού πιανίστα Bill Evans από το Ronnie Scott’s, το 1968, με Eddie Gomez μπάσο και Jack DeJohnette ντραμς. Οι πληροφορίες λένε για φοβερή παράσταση, που μετριάζεται κάπως (πόσο, δεν ξέρω) από την όχι τέλεια πρωτότυπη εγγραφή.
Στο discogs η φθηνότερη τιμή αυτή τη στιγμή είναι 63 ευρώ. Κι άμα το θες γιαπωνέζικο πας στα 80-βάλε...

30/11/2020
Ο ψευτομπρούκλης νοσταλγεί την Άστον Μάρτιν του στο Μπάντεν-Μπάντεν κι εγώ νοσταλγώ το πανηγύρι του Άη Νικόλα στις 6 του Δεκέμβρη, που πηγαίναμε κι αγοράζαμε καμιά κάλτσα και κανα σώβρακο και που τώρα νιξ.
Σώβρακα και φανέλες μόνο από το eBay. Εκεί καταντήσαμε...

30/11/2020
Ο Σφακιανάκης δεν έπεσε σε άμουσους, έπεσε απλώς σε αστυφύλακες που μπαίνουν στις σχολές με Πανελλήνιες, και μέσο όρο 18, που μιλάνε γαλλικά, και που ακούνε όλη μέρα Λεωνίδα Καβάκο και Σβιατοσλάβ Ρίχτερ. Πώς να τον αναγνωρίσουν;
Πάνε εκείνες οι εποχές όπου οι συνάδελφοί τους τη βγάζανε ολημέρα με Θόδωρο Βίλμα και Πόλυ Κερμανίδη, από τα τραντζιστοράκια. Τώρα έξω από τις ασφάλειες ακούς μόνο... μπασαβιόλες.
https://www.youtube.com/watch?v=TRk2ZZNj3Jc

29/11/2020
Με Περόν βάλαμε; Δεν βάλαμε...

28/11/2020 

28/11/2020
>>Και μια πλάκα στη χλόη μισοκρυμμένη
—έτσι τώρα τη συμβολίζει ο Άδης—
να η Λάμαρη, ποιήτρια ξεχασμένη.<<

Κώστας Καρυωτάκης «Τάφοι»
Πρόκειται για την ποιήτρια και τραγουδοποιό Ελένη Σ. Λάμαρη, που πέθανε στα 34 χρόνια της, το 1912 και που την τιμά, μ’ αυτόν τον απροκάλυπτο τρόπο, ο Κώστας Καρυωτάκης σ’ ένα γνωστό ποίημά του.
Εδώ ένα σονέτο τής Λάμαρη από την μοναδική μάλλον συλλογή της, που τυπώθηκε έναν χρόνο πριν φύγει από τη ζωή...

28/11/2020
Οι φιλελέδες σαν τον Παντελή Καψή δεν γουστάρανε τον Μαραντόνα, επειδή «εξυμνούσε δικτάτορες όπως ο Κάστρο ή ο Τσάβεζ», ενώ για πρότυπό τους έχουν «τον αυτοκράτορα Μπεκενπάουερ», έναν μέγα ξεπλυματία, τοτεμικό παραδόπιστο και πάτρονα της ποδοσφαιρο-στοιχηματικής μαφίας.
Τα γελοιότερα κείμενα για τον Μαραντόνα τα γράψανε τέτοιοι άνθρωποι. Δήθεν ποδοσφαιρόφιλοι, που δεν στριμώχτηκαν ποτέ στα γήπεδα, κάτω από τις πιο αλλόκοτες συνθήκες (καιρικές ή άλλες), αλλά πάντοτε από την άνεση της τιβί ή τις «κερκίδες των επισήμων» να παρακολουθούν το ματς, σαν να τζογάρουν σε χρηματιστηριακά παράγωγα.
Φτηνοί, κεκαρμένοι, ατσαλάκωτοι, μη μου άπτου, γηραλέοι υγιεινιστές, χωρίς ζωή...

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΛΛΙΑΣ ζωή μου δεν σε ξέχασα

Μικρής διάρκειας άλμπουμ, με επτά μόλις τραγούδια, είναι το «Ζωή μου δεν σε ξέχασα» [Μετρονόμος, 2020] του τραγουδοποιού Γιάννη Κουλλιά, που γράφει μουσικές και στίχους συνήθως (λέμε «συνήθως», γιατί δεν είναι όλα τα τραγούδια δικά του στο άλμπουμ), έχοντας δίπλα του καλούς ερμηνευτές (Καίτη Κουλλιά, Στέργιος Παρίζας) και ακόμη καλύτερους οργανοπαίκτες (Κώστας Νικολόπουλος, Βαγγέλης Καρύπης, Κυριάκος Γκουβέντας, Νίκος Τατασόπουλος, Dasho Kurti...).
Παρά ταύτα, παρά τις καλές προθέσεις, παρά το άψογα παιξίματα και την ωραία ηχογράφηση-παραγωγή, το αποτέλεσμα στον δίσκο δεν είναι αυτό που θα θέλαμε. Το άκουσμα είναι σεμνό, ταπεινό, χωρίς εξάρσεις, συγκρατημένο, ενίοτε τυπικό, δίχως εκείνα τα ξεπετάγματα, δίχως εκείνες τις παρεμβάσεις, δίχως εκείνα τα τραγούδια, που θα του έδιναν μιαν άλλη όψη.
Πρόκειται φυσικά για έντεχνο άκουσμα, με όλες τις συνθέσεις και τα λόγια να κινούνται σ’ ένα σοβαρό, καλό επίπεδο, και με τους τραγουδιστές και τους οργανοπαίκτες να πασχίζουν για το καλύτερο.
Δύσκολα θα εντοπίσεις τραγούδι που να ξεχωρίζει εδώ (προσωπικώς βρήκα κάπως πιο ενδιαφέροντα τα «Λευκές διαδρομές» και «Ό,τι αξίζει να φανεί»), όπως δύσκολα θα βρεις και τραγούδι, που να μην διαθέτει ένα πρώτο, καλλιεργημένο, επίπεδο.
Το σίγουρο, σε κάθε περίπτωση, είναι πως απαιτείται μεγαλύτερη προσπάθεια (όσον αφορά στα πρωτογενή συστατικά του άσματος), προκειμένου να προκύψει κάτι πέραν του απλώς συμπαθούς και του γενικώς αναμενόμενου.
Επαφή: www.metronomos.gr

Τρίτη 1 Δεκεμβρίου 2020

ΜΑΡΙΑΛΕΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΟΥ / ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΟΝΔΡΟΣ και ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΣΙΑΝΗ / MIKE POUGOUNAS / ΑΝΤΡΕΑΣ ΤΣΙΑΚΟΣ τέσσερα βιβλία που λάβαμε προσφάτως

Τον τελευταίο καιρό λάβαμε τέσσερα βιβλία – και από τη στιγμή που έφθασαν στα χέρια μας οφείλουμε να γνωστοποιήσουμε, τουλάχιστον, τις συγκεκριμένες εκδόσεις. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο, για μία νουβέλα και για δύο ποιητικά έργα.

ΜΑΡΙΑΛΕΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΟΥ: Βρώμικο Παιχνίδι [Φίλντισι, 2020]
Κόρη τού γνωστού τοις πάσι κονφερασιέ και άλλα πολλά Γιώργου Οικονομίδη και της ηθοποιού και ποιήτριας Λιάνας Βιτσώρη, η Μαριαλένα Οικονομίδου είναι μία γνωστή τραγουδοποιός, με πέντε μεγάλους δίσκους έως σήμερα (ο πρώτος της τυπώθηκε στην Columbia, το 1977), η οποία προσφάτως ανέβασε και τύπωσε το πρώτο θεατρικό έργο της, που τιτλοφορείται Βρώμικο Παιχνίδι. Το έργο «ανέβηκε» στις 8 Φεβρουαρίου 2020 στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων, στο Θησείο, με συνθέσεις και τραγούδια της συγγραφέως και σκηνοθεσία από την Αλίκη Πήτερσον. Λίγο καιρό αργότερα, δε, το έργο τυπώθηκε και σε βιβλίο. Η πραγματικότητα (κάποια πραγματικά γεγονότα εννοούμε) είναι η βάση του έργου, στο οποίο όμως εμφιλοχωρούν και ορισμένα στοιχεία μυθοπλασίας.
Η έκδοση, μάλιστα, συνοδεύεται και από CD με τα τραγούδια και τις μουσικές τής παράστασης. Στα τραγούδια ακούγεται η ίδια η Μαριαλένα Οικονομίδου, η μητέρα της Λιάνα Βιτσώρη (1924-1997) και η γιαγιά της Νίτσα Τσαγανέα (1902-2002). Πολύ συγκινητικό το τραγούδι «Ποιος μας κυβερνά, Μανώλη», που είχε αποδώσει η γηραιά ηθοποιός.
Για τον παππού τής Μαριαλένας Οικονομίδου ηθοποιό και αγωνιστή Γιώργο Βιτσώρη έχουμε γράψει στο πρόσφατο παρελθόν και όσοι επιθυμούν μπορούν να δουν το συγκεκριμένο κείμενο εδώ...
https://www.lifo.gr/articles/theater_articles/297060/giorgos-vitsoris-enas-trotskistis-ithopoios-poy-afise-aneksitilo-ixnos-sto-proto-miso-toy-20oy-aiona
Επαφή: www.filntisi.gr

ΘΑΝΑΣΗΣ ΧΟΝΔΡΟΣ και ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΣΙΑΝΗ: Ταξιδεύοντας με τον Μιχαήλ Μήτρα από δρόμους χωρίς διόδια / ένα ποίημα [Εκδόσεις οίκοι, Θεσσαλονίκη 2020]
Για τις εκδόσεις, τις δισκογραφικές παρουσίες και για άλλα τινά των Θανάση Χονδρού-Αλεξάνδρας Κατσιάνη έχουμε γράψει αρκετές φορές στο δισκορυχείον και στο lifo.gr (με ποικίλες αφορμές) και θα επανερχόμαστε, όταν το, πάντα σε κίνηση, ντούο από την Θεσσαλονίκη έχει κάτι καινούριο να προβάλλει.
Εδώ, τώρα, γνωστοποιούμε μιαν ιδιαίτερη ποιητική έκδοση, άψογη αισθητικώς, τυπωμένη σ’ ένα μακρόστενου σχήματος μικρό βιβλίο (24 σελίδες), που είναι κατά βάση αφιερωμένη (η έκδοση) στον ποιητή και πεζογράφο Μιχαήλ Μήτρα (1944-2019).
Το αντικομφορμιστικό ποιητικό γράψιμο τού Μ. Μήτρα έχει επηρεάσει προφανώς τους Θ. Χονδρό - Α. Κατσιάνη, οι οποίοι τιμούν τον εκλιπόντα, μ’ ένα δικό τους αντισυμβατικό ποίημα (φυσικά και με στοιχεία οπτικής ποίησης, στην οποίαν επίσης διέπρεψε ο Μήτρας), που αναπτύσσεται μέσα από ποικίλες γραμματοσειρές, περίεργα «κοψίματα» και στοιχήσεις, χρώματα, φωτογραφίες κ.λπ. ενταγμένο μέσα σ’ ένα πνεύμα παιγνιώδες, ευρηματικό, αυθόρμητο, που γειτνιάζει φυσικά με τον τρόπο που διακόνησε (και) ο βολιώτης ποιητής.
Δεν φθάνει μόνον να το διαβάζεις, πρέπει να το βλέπεις κιόλας.
Επαφή: oikoi2310@gmail.com

MIKE POUGOUNAS: Το Κλειδί της Εύας [Ars Nocturna / Nightread, 3/2020]
Και ο Mike Pougounas (Μιχάλης Πούγουνας) μάς είναι γνωστός από την μουσική, αφού έχει υπάρξει βασικό στέλεχος γνωστότατων συγκροτημάτων, όπως είναι οι Flowers of Romance, οι Nexus και οι New Zero God.
Σαν συγγραφέας φαίνεται πως εμφανίζεται για πρώτη φορά στη συλλογική έκδοση Οι Κήποι των Κρεμασμένων [Ars Nocturna, 2018], που περιλάμβανε 16 ιστορίες για τους Cure – με τον Πούγουνα να γράφει την ιστορία Why Cant I Be You? (από το φερώνυμο τραγούδι του αγγλικού συγκροτήματος). Το Κλειδί της Εύας είναι το πρώτο βιβλίο του.
Πρόκειται για μια ιστορία δύστροπης... ψυχεδελικής φαντασίας, που διαβάζεται σίγουρα με ενδιαφέρον.
Επαφή: www.arsnocturna.eu

ΑΝΤΡΕΑΣ ΤΣΙΑΚΟΣ: Ο Λαιμός του Δήμιου [Εκδόσεις Straw Dogs, Λευκωσία 9/2016]
O
Αντρέας Τσιάκος είναι γεννημένος στο Άργος το 1979 και έως σήμερα έχει τυπώσει τρία ποιητικά βιβλία. Το πρώτο ήταν το Πόσα Ποιήματα Χωράει ο Σάκος; [Χαραμάδα, 2007], το δεύτερο το Ασκήσεις Αναπνοής [Χαραμάδα, 2011], ενώ το τρίτο του είναι αυτό που έχουμε τώρα στα χέρια μας και που αποκαλείται Ο Λαιμός του Δήμιου (τυπωμένο πριν από τέσσερα χρόνια).
Τα ποιήματα του Τσιάκου είναι όλων των... εκτάσεων. Από πολύ μικρά, σχεδόν επιγραμματικά, έως πολύστιχα, που διαβάζονται σαν κείμενα (διαθέτοντας ποιητική ροή όμως). Τα ποιήματα είναι κυρίως υπαρξιακά, κάποια έχουν αυτοβιογραφική βάση (Μπισκότα Βινυλίου), από άλλα αναδύονται κοινωνικοπολιτικά μηνύματα (Οι άρρωστες πολιτείες), ενώ σε κάποια άλλα η διάθεση είναι ρεαλιστικά πεσιμιστική (Ο κόσμος θα κάνει τα δικά του).
Ο λόγος, περαιτέρω, είναι σφιχτός, κοφτερός, ενώ το ύφος είναι πάντα βαρύ, σοβαρό, ερμητικό, σχεδόν αμείλικτο. Μια ποίηση των τωρινών καιρών.
Επαφή: strawdogsmagazine@yahoo.com