Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΛΕΞΙΟΥ το ποδόσφαιρο που αγαπήσαμε / στα τρία κόρνερ, πέναλτυ

«Τώρα οι μάνατζερ έχουν τον κύριο λόγο στο ποδόσφαιρο και τροφοδοτούν τις ομάδες με ποδοσφαιριστές, που είναι κυρίως ξένοι. Τα χρόνια που έπαιξα ποδόσφαιρο ο βασικός κορμός της ομάδας ήταν Έλληνες παίκτες, ταλαντούχοι, που ανέβασαν το επίπεδο του ελληνικού ποδοσφαίρου».
                                                                                [Θωμάς Μαύρος]
 
Έχω γράψει επανειλημμένως, εδώ στο blog, πως είμαι φαν του παλαιού ποδοσφαίρου, και γι’ αυτόν ακριβώς το λόγο έχω δημιουργήσει και την ετικέτα «ποδόσφαιρο», στην οποία καταγράφονται 82 ποστ (αυτό είναι το 83ο).
Χοντρικά να πω πως το σύγχρονο ποδόσφαιρο δεν μ’ ενδιαφέρει καθόλου, για λόγους που έχω εξηγήσει στα ποστ (σε γενικές γραμμές το θεωρώ αντιαισθητικό, με πλήρη έλλειψη φαντασίας, μηχανοποιημένο, φτιαγμένο με συνταγές και «κουτάκια», ενώ δεν μπορώ να ταυτιστώ πλέον με ελληνικές ομάδες, άσε τις ξένες, επειδή ψάχνεις να βρεις σ’ αυτές τούς έλληνες παίκτες με το κιάλι, με τις ενδεκάδες να αλλάζουν κάθε εξάμηνο, με τις ομάδες να αντιπροσωπεύουν ξεδιάντροπα εταιρείες και όχι «φανέλες», με τους μάνατζερ να συμπεριφέρονται σαν παντοκράτορες κ.λπ.).
Υπήρξα φίλαθλος, μεγάλωσα (και) στα γήπεδα, αλλά σταμάτησα να πηγαίνω σ’ αυτά από το 2000 μετά. Και τούτο, για έναν επιπλέον λόγο (και αυτό το έχω ξαναγράψει). Επειδή, ως παιδί, θεωρούσα τους ποδοσφαιριστές «ήρωές» μου και ήθελα να τους μοιάσω –αυτοί ήταν οι «ήρωές» μου και όχι οι τραγουδιστές ή τα συγκροτήματα–, όταν θα έφθανε η ώρα για να τους ξεπεράσω σε ηλικία, όταν θα γινόμουν μεγαλύτερος πλέον από τους ποδοσφαιριστές, χοντρικά μετά τα 35 μου, δεν είχα το κίνητρο του «ειδώλου». Από τη στιγμή που θα εξέλειπε αυτό το πολύ σοβαρό θέμα, το ποδόσφαιρο, για μένα, θα ήταν πλέον νεκρό. Και όντως. Ανασταίνεται όμως, κάθε φορά, όταν, για κάποιο λόγο, βγαίνουν μπροστά οι μνήμες από τα παιδικά μου χρόνια...
Σταματάω, όμως, να μιλάω για μένα, για να μπω στο θέμα μας, που έχει να κάνει με το βιβλίο του γνωστού μουσικογραφιά-δημοσιογράφου Γιάννη Αλεξίου, που τιτλοφορείται «Το Ποδόσφαιρο που Aγαπήσαμε / Στα τρία κόρνερ, πέναλτυ» [Όγδοο, 7/2024].
Εγώ τον Αλεξίου τον ήξερα βασικά από τα κείμενά του για το ροκ και το ελληνικό ροκ, αγνοώντας παντελώς πως είχε ξεκινήσει, πολλά χρόνια πριν, ως αθλητικός ρεπόρτερ και όχι, τέλος πάντων, ως γραφιάς επί μουσικών θεμάτων. Αυτό ήταν μια έκπληξη για μένα, και οπωσδήποτε ευχάριστη, όταν όλη αυτή η ενασχόλησή του με τα «αθλητικά» παίρνει σχήμα, καταλήγοντας σ’ ένα πολυσέλιδο βιβλίο (308 σελίδες), «κομμένο» σε πολλά κεφάλαια (είκοσι εννέα), που περιλαμβάνει κιόλας πολλές φωτογραφίες (έγχρωμες και ασπρόμαυρες). Όχι, δεν είναι λεύκωμα το βιβλίο του Αλεξίου, είναι βιβλίο με κείμενα, που διαβάζεται εύκολα και με ενδιαφέρον.
Ο Αλεξίου, ως πιτσιρικάς ήταν «βάζελος», αλλά γρήγορα, ως Νεοσμυρνιώτης, θα γινόταν «Πανιώνιος», που ήταν μια πολύ θετική εξέλιξη. Ήταν πάντα ωραίο να είσαι με «μικρές» ομάδες, και όχι με τα μεγαθήρια του κέντρου των Αθηνών, του Πειραιώς ή της Θεσσαλονίκης. Επειδή κι εγώ ήμουν με μικρή ομάδα (αν και υποστήριζα και κάποια μεγάλη)... τον νοιώθω. Οι μικρές ομάδες συμβόλιζαν, πάντα, τους ανώνυμους λαϊκούς ανθρώπους, που πάλευαν με νύχια και με δόντια για να επιβιώσουν, παίζοντας τα ρέστα τους πολλές φορές, βάζοντάς τα με θεούς και δαίμονες. Αν τους κανόνες τους έθεταν οι μεγάλοι, οι μικροί ήταν εκεί για να τους παραβιάζουν και ενίοτε για να... κλέβουν την μπουκιά μεσ’ απ’ το στόμα (των μεγάλων). Όπως θα έκανε ο Πανιώνιος, στη δεκαετία του ’70, όταν θα τερμάτιζε δεύτερος στο πρωτάθλημα του 1970-71, όταν θα απέκλειε την Ατλέτικο Μαδρίτης στον πρώτο γύρο του Κυπέλλου UEFA της σεζόν 1971-72, όταν θα κατακτούσε το Κύπελλο Ελλάδος, τον Ιούνιο του ’79, κερδίζοντας την ΑΕΚ στον τελικό με 3-1 (εκεί όπου θα έλαμπε το άστρο του Νίκου Αναστόπουλου) και όταν θα απέκλειε την Τβέντε, στον πρώτο γύρο του Κυπέλλου Κυπελλούχων, τη σεζόν 1979-80.
Για όλα αυτά ή τουλάχιστον για τα περισσότερα γράφει και ο Αλεξίου στο βιβλίο του – και βεβαίως δεν γράφει μόνο γι’ αυτά.
Το βιβλίο βασίζεται στην προσωπική σχέση του συγγραφέα με το ποδόσφαιρο, στηρίζεται στις δικές του μνήμες, οι οποίες βεβαίως μπαίνουν στην πορεία σε μια βάση, ώστε να καταστούν δημοσιεύσιμες. Να επέχουν, δηλαδή, αφού τσεκαριστούν και ρόλο ντοκουμέντου. Σ’ αυτό βοηθούν και οι φωτογραφίες, που έχει επιλέξει ο Αλεξίου, για να διανθίσει το βιβλίο του, αλλά είναι κυρίως τα κείμενα εκείνα που έχουν τη μεγαλύτερη σημασία.
Ο Αλεξίου είναι λάτρης του ερασιτεχνικού ποδοσφαίρου. Βεβαίως ασχολείται και με το επαγγελματικό πρωτάθλημα, από τη σεζόν 1979-80 και μετά, αλλά κατά βάση παραμένει λάτρης του ερασιτεχνισμού. Αυτό, στο βιβλίο του, είναι ολοφάνερο, βγάζει μάτι δηλαδή, όχι μόνο γιατί οι κύριες δεκαετίες που απασχολούν τον συγγραφέα είναι εκείνες του ’60 και του ’70 (όταν το ποδόσφαιρο, σε κάθε επίπεδό του, ήταν ερασιτεχνικό), αλλά και γιατί ένα σημαντικό κομμάτι της αφήγησής του καταλαμβάνουν οι παρέες των παιδιών που έπαιζαν μπάλα στις γειτονιές της Νέας Σμύρνης και των πέριξ περιοχών (από Ηλιούπολη μέχρι Παλαιό Φάληρο, Καλλιθέα, ένθεν κι ένθεν της Συγγρού και της Αμφιθέας κ.λπ.). Όπως (σημαντικό κομμάτι της αφήγησης) καταλαμβάνουν και τα εντελώς ερασιτεχνικά σωματεία της περιοχής, που δεν θα κατόρθωναν να παίξουν ούτε καν στα «τοπικά» πρωταθλήματα (δες τα κεφάλαια «Αλάνες και η παλιά γειτονιά», «Αμφιθαϊκός και ΠΑΟ Αμφιθέας» κ.λπ.). Αυτό, βεβαίως, προσδίδει στο βιβλίο του Αλεξίου έναν πολύ ειδικό χαρακτήρα, καθώς οι συγκεκριμένες πληροφορίες αφορούν περισσότερο τους ανθρώπους που έζησαν ή ζουν σ’ αυτές τις περιοχές – αν και δεν πρέπει να ξεχνάμε πως από εκείνες τις αλάνες θα ξεπηδούσαν όλα τα μεγάλα αστέρια του Πανιωνίου, από τον Θωμά Μαύρο, τον Νίκο Αναστόπουλο και τον Δημήτρη Σαραβάκο, μέχρι τον θρυλικό γκολκίπερ Κώστα Βαλλιάνο (για τα περισσότερα απ’ αυτά τα ονόματα ο Αλεξίου έχει γράψει ξεχωριστά κεφάλαια).
Κεφάλαια δικά τους έχουν όμως κι άλλοι ποδοσφαιριστές, όπως οι «νεοσμυρνιώτες» και πρόωρα χαμένοι Δημήτρης Μαυρίκης και Γιάννης Γραββάνης, ο επίσης κυανέρυθρος Νόνι Λίμα, μα και οι Μίμης Δομάζος, Παύλος Βασιλείου και Χουάν Ραμόν Ρότσα.
Φυσικά, στο βιβλίο του Αλεξίου θα διαβάσεις και για τις ομάδες του ΠΟΚ – εδώ, νομίζω, πως ο Ολυμπιακός του Γουλανδρή έχει μια προτεραιότητα, μεγαλύτερη και από τον Παναθηναϊκό του Γουέμπλεϋ και αυτό προσωπικά το εξηγώ από το γεγονός πως ο Αλεξίου, ηλικιακά, θυμάται καλύτερα την υπερομάδα του Λάκη Πετρόπουλου, εκείνης της εποχής, παρά τον ΠΑΟ του Πούσκας. Θα διαβάσεις, όμως, και για τον «Άγιαξ της Ηπείρου» στο βιβλίο, τον φοβερό ΠΑΣ Γιάννινα των πέντε ελληνοποιημένων (Κοντογεωργάκης, Μοντέζ, Αλβαρέζ, Λίσα, Παστερνάκης), την ατρόμητη Παναχαϊκή (των Δαβουρλή, Στραβοπόδη, Μιχαλόπουλου, Ρήγα, Λεβεντάκου), τον Άρη του θριάμβου της Περούτζια (Βάγγης, Κούης, Βένος, Σεμερτζίδης), τον «φονέα των γιγάντων» Φωστήρα (Ρέλλης, Δεϊμέζης, Ρεμούνδος) κι ένα σωρό κι ακόμη.
Από τα υπόλοιπα κεφάλαια προσωπικά θα ξεχώριζα εκείνο που έχει τίτλο «Τα χαρτάκια», που πρακτικά είναι τεράστιο και που θα μπορούσε να αποτελέσει βιβλίο από μόνο του. «Χαρτάκια» ήταν οι έγχρωμες, χαρτονένιες στα σέβεντις, φωτογραφίες των ποδοσφαιριστών, που κλείνονταν μέσα στις συσκευασίες των γκοφρετών (ή τις έβρισκες και μόνες τους; – δεν θυμάμαι και καλά). Τα «χαρτάκια» δεν έδιναν μόνον πληροφορίες (όνομα ποδοσφαιριστή, ομάδα κ.λπ.), αλλά αποτελούσαν κι ένα από τα βασικότερα αγορίστικα (κυρίως) παιγνίδια της εποχής, αφού με αυτά γίνονταν συλλογές, ανταλλαγές κ.λπ. Τα ποδοσφαιρικά χαρτάκια είναι παμπάλαια υπόθεση, σίγουρα από τη δεκαετία του ’50, πριν εξελιχθούν στα γνωστά της εταιρείας Panini, μετά το 1978-80. Αυτά, τα Panini, εγώ δεν τα έπιασα ποτέ στα χέρια μου, γιατί είχα μεγαλώσει, αλλά όλα τα άλλα ελληνικά από τα late sixties έως τα mid seventies τα μάζευα και τα θυμάμαι. Θυμάμαι και τις «φυσαρμόνικες» φυσικά, που άνοιγαν και σχημάτιζαν όλη την ενδεκάδα των ομάδων και άλλα διάφορα. Γράφει για κάποια απ’ αυτά ο Αλεξίου στο βιβλίο του, όπως για εκείνα της 300άρας της ΜΕΛΟ από το 1974 (όχι πάντως και για τα παλαιότερα φοβερά της Καρουζέλ, με τις μεγάλες ακτίνες, που ήταν, με διαφορά, τα ωραιότερα όλων), όπως γράφει και για τις τρισδιάστατες πλαστικές μινιατούρες ποδοσφαιριστών κ.λπ.
Τι άλλο να πω για το βιβλίο του Γιάννη Αλεξίου; Πως έχει τη γνωστή και ωραία επιμέλεια του Όγδοου, με το σαμουά χαρτί και τις γερές εκτυπώσεις (με τις καίριες αποδόσεις των χρωμάτων), σωστού μεγέθους γράμματα κ.λπ. Γενικώς, μια ωραία και χρήσιμη έκδοση, που θα ενδιαφέρει 100% τους φίλους του παλαιού ελληνικού ποδοσφαίρου. 

Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2024

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 600

20/9/2024
Ένα-ένα τα θυμάμαι. Είχε τραγουδήσει και στα ελληνικά ο Gravenites. Θα θυμηθώ κι άλλα... Γιάννα Κομνηνού & οι Αισθηματίες feat. Nick Gravenites...
https://www.youtube.com/watch?v=0t_Vxuqfg68

20/9/2024
Τον Nick Gravenites τον είχα δει και στο Ρόδον, και στο Blues Hall, και στο House of Art, και στην Τεχνόπολη, ίσως και αλλού – όλα αυτά μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 2000.
Στην μετά Cipollina εποχή (και μετά το μέσο των 90s) συνήθως τον συνόδευαν οι Nick & the Backbone από τη Θεσσαλονίκη, με τους οποίους είχε μπει και στο στούντιο κι είχε ηχογραφήσει. Μάλλον ο πρώτος που διασκεύασε Gravenites στην Ελλάδα ήταν ο Θοδωρής Μανίκας στο άλμπουμ του «Απόψε Φύγαμε» το 1984. Εκεί υπάρχει το “Heartache people” και μάλιστα με ελληνικά λόγια. Είχα διαβάσει παλιά πως ο Εξαδάκτυλος έπαιζε τραγούδια του Gravenites live, στην αρχή της δεκαετίας του ’70 (το είχε πει ο Πουλικάκος), σε μιαν εποχή όπου ο κόσμος στην Ελλάδα ανακάλυπτε σιγά-σιγά και τo blues του Σικάγου, έστω τo «λευκό».
Η προσφορά του Gravenites στο ροκ είναι φυσικά μεγάλη, όχι μόνο γιατί υπήρξε συνεργάτης της Joplin, των Quicksilver Messenger Service, μέλος των Electric Flag, των Big Brother & The Holding Company κ.λπ., αλλά βασικά γιατί συνέγραψε το κομμάτι “East-west”, για την Paul Butterfield Blues Band, το 1966, ένα από τα πρώτα ηχογραφημένα αριστουργήματα του ψυχεδελικού ροκ (όλα τα ανατολίτικα στοιχεία του κομματιού λογικά είναι δικά του).
Η φωτογραφία του, που βλέπετε εδώ, είναι του φίλου Λευτέρη Αρβανίτη και πρέπει να είναι τραβηγμένη στο Blues Hall κάποια Πρωτοχρονιά (ίσως του ’98). Πολλές φορές ο Nick εμφανιζόταν τις πρώτες μέρες του χρόνου στην Ελλάδα – και ήταν αυτό κάτι σαν έθιμο. RIP.

18/9/2024
>>Η Όλγα Κεφαλογιάννη αγόρασε δύο περσικά χαλιά αξίας 17.980 € με δαπάνη του υπουργείου Τουρισμού<<
Με τέτοιο εμπάργκο που τρώει το Ιράν κάτι δεκαετίες τώρα σιγά μην βρήκε περσικά. Από τον Κορωπιώτη θα τ’ αγόρασε... και θα περίσσεψαν και κάτι ψιλά...

18/9/2024
Τον ποτίζουν τον μαΐστορα με... acid folk...

Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2024

ΑΛΕΞΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ο συνθέτης των επιτυχιών, που πέθανε προχθές – τραγούδια του είχαν πει οι Μαρινέλλα, Πάριος, Καλογιάννης, Κανελλίδου κ.ά., όπως και όλη η ελληνική ποπ του ’80 και του ’90

Στις 17 Σεπτεμβρίου μάθαμε για τον θάνατο του συνθέτη και τραγουδοποιού Αλέξη Παπαδημητρίου. Ήταν 80 ετών. Ο Παπαδημητρίου, παρότι είχε κάνει τεράστιες επιτυχίες, που τις τραγούδησαν όλοι οι Έλληνες, δεν ήταν ένα γνωστό πρόσωπο. Δεν έδινε συνεντεύξεις, δεν εμφανιζόταν στην τηλεόραση, ενώ και οι φωτογραφίες του, που κυκλοφορούσαν στον Τύπο, ήταν περιορισμένες και συγκεκριμένες. Προφανώς ο άνθρωπος ήταν από εκείνους που δεν ενδιαφέρονταν για πολλά-πολλά, και που μιλούσαν, όπως συνήθως λέμε, μέσω της δουλειάς τους. Κάτι που, για την περίπτωση του Παπαδημητρίου, αποκτά άλλες διαστάσεις, επειδή, εξαιτίας αυτής ακριβώς της δουλειάς του, ο ίδιος θα γινόταν περιζήτητος και το όνομά του συνώνυμο της επιτυχίας.
Ο Παπαδημητρίου ήταν ποπίστας και βασικά μελωδός. Μπορεί να έγραψε και λαϊκότροπα στην πορεία, αλλά το γήπεδό του ήταν η ποπ και το ελαφρό. Δεν είναι παράξενο, λοιπόν, πως είχε ξεκινήσει τη διαδρομή του από το μοντέρνο τραγούδι, στο δεύτερο μισό του ’60 και από τα ποπ-ροκ συγκροτήματα.
Τα πρώτα τραγούδια του Αλέξη Παπαδημητρίου τα αποδίδουν ο Tony Pinelli και ο Fefe, το 1967. Ο πρώτος θα έλεγε τις ποπ-μπαλάντες «Πιο ψηλά κι απ’ τ’ αστέρια / Όνειρο δεν ήσουνα» [Columbia], που επιχειρούσαν να διατηρήσουν το κλίμα που είχε φτιαχτεί από την «Ανάμνησις» («Το καλοκαίρι μαζί πηγαίναμε στην αμμουδιά» και τα λοιπά), εκείνη την τεράστια επιτυχία του Ιταλού, από το 1966, που είχαν γράψει οι Βαγγέλης Πιτσιλαδής & Γιώργος Παπαστεφάνου. Και τα δύο τραγούδια του Παπαδημητρίου, που ήταν «μια χαρά», κινούνταν πάνω σ’ αυτό το μοτίβο. Αλλά και ο συμπατριώτης τού Pinelli, ο Fefe Aliberti, που έκανε κι αυτός τότε καριέρα στην Ελλάδα, με τα τραγούδια «Βρες κάποιον άλλον / Αντίο καλοκαίρι» [Columbia], ήταν επίσης επικεντρωμένος στα μπλουζ (στα κομμάτια που χορεύονταν από τα ζευγάρια στα πάρτυ «κολλητά»).
Ο Αλέξης Παπαδημητρίου στο κλαμπ Piper, τον Νοέμβριο του 1970
Το 1969 τραγούδια του Παπαδημητρίου θα πει η Μαρίνα (επίσης ποπ μπαλάντες), αλλά και ο ίδιος ο συνθέτης (ως Αλέξης), ενώ εκείνη τη χρονιά καταγράφεται και η συμμετοχή του σ’ ένα εφήμερο ποπ-ροκ σχήμα, τους
Whites, που είχαν ως μέλος τους και τον Σταμάτη Σπανουδάκη. Οι Αλέξης-Σταμάτης και οι Whites θα ηχογραφούσαν, μάλιστα, το 45άρι «Φίλε μου / Ο τρελλός» [Zodiac, 1969], πριν οι δυο τους βρεθούν σ’ ένα άλλο γκρουπ, τους Artomics.
Οι Artomics θα αποτελέσουν μία από τις κορυφαίες live μπάντες της χώρας, στο τέλος του ’60 και την αρχή του ’70, με εμφανίσεις στο κλαμπ Piper (Νοέμβριος ’69) και στην Αθηναία (Μάρτιος ’70) που θα άφηναν εποχή, δίχως όμως να γράψουν κάποιο δίσκο. Μάλιστα, κάποια στιγμή θα εμφανιζόταν μαζί τους και ο Donovan(!), που επισκεπτόταν τακτικά, τότε, την Ελλάδα, ενώ άλλα μέλη τους (πέρα από τους Παπαδημητρίου τραγούδι και Σπανουδάκη μπάσο) ήταν οι Δημήτρης Ταμπόσης επίσης τραγούδι, Γιάννης Φαναριώτης & Χριστόφορος Ρίμπας σαξόφωνα, Νίκος Παναγόπουλος πλήκτρα, Σπύρος Μπακατσέλος κιθάρα και Τζίμης Νταής ντραμς. Το ρεπερτόριο των Artomics ήταν βασικά σόουλ-ροκ.
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/alexis-papadimitrioy-1944-2024-o-synthetis-epityhion-poy-tragoydisan-oloi-oi-ellines

Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου 2024

το κουαρτέτο σαξοφώνων SAXAS και το κουαρτέτο εγχόρδων ÉxQuartet σε ρεπερτόριο σύγχρονης μουσικής

Η Phasma-Music είναι μια (ελληνική;) εταιρεία, την οποία έχουν ιδρύσει η πολωνή φλαουτίστρια Iwona Glinka και ο συνθέτης της σύγχρονης μουσικής Μιχάλης Τραυλός. Για δίσκους της Phasma-Music έχουμε ξαναγράψει, όπως εκείνους της Kalisz Philaharmonic Orchestra και του ÉxQuartet, πίσω στο 2022, ενώ τώρα θα το ξανακάνουμε λόγω του παρόντος CD [Phasma-Music, 2022] των SQ.
Βασικά λέμε για δύο σχήματα, το κουαρτέτο σαξοφώνων
SAXAS (σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο) και το κουαρτέτο εγχόρδων ÉxQuartet (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο), που αποδίδουν έργα των Nikos Athanassakis, Lars Michael Fetzek, Brian Field, Michael Boyd, Robert Fleisher, Rene Nikolaou, Filip Sande, Yi-De Chen και Louis Sauter. Το κουαρτέτο σαξοφώνων ακούγεται μόλις σε δύο tracks, από τα εννέα του δίσκου, στα επτά ακούγονται τα έγχορδα, ενώ σε ένα έργο υπάρχει και πιάνο. Από τους εννέα συνθέτες, που ακούγονται εδώ οι δύο είναι Έλληνες, ενώ οι επτά αλλοδαποί.
Το άλμπουμ ανοίγει με το “String Quartet No. 2” του Νίκου Αθανασάκη – ενός συνθέτη, που μας έχει απασχολήσει ξανά στο blog (μπορείτε να δείτε εδώ... https://diskoryxeion.blogspot.com/2022/05/cd.html). Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη, ένα 8λεπτο κι ένα 5λεπτο – είναι λυρικό, ευχάριστο, παιγνιώδες, με τις μελωδίες, που φέρνουν στη μνήμη φολκλορικά μοτίβα, να κυριαρχούν (στο πρώτο μέρος), τονίζοντας μία περισσότερο λυπητερή και στοχαστική διάθεση (στο δεύτερο). Και τα δύο μέρη παίρνουν αφορμή, όπως διαβάζουμε στο ένθετο, από ταινίες του Federico Fellini (και βασικά από το «Και το Πλοίο Φεύγει», στο β μέρος).
Το άλλο ελληνικό έργο είναι το 15λεπτο “String Quartet No.1” της Ρενέ Νικολάου. Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο, με μάζες ήχων να μετακινούνται ακανόνιστα, προσδίδοντας στο άκουσμα ελαφρώς απόκοσμα χαρακτηριστικά.
Και τα υπόλοιπα έργα είναι ενδιαφέροντα, εννοείται, αλλά εδώ είπαμε λίγα λόγια μόνο για τα δύο ελληνικά.
Επαφή: www.phasma-music.com

Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2024

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 599

17/9/2024
Υπάρχουν διάφοροι φίλοι που μου λένε πως για τους παλιούς και άγνωστους δίσκους του Κυπουργού είχαν διαβάσει για πρώτη φορά στο παλαιό «Ραντεβού στο Κύτταρο» (1996). Είναι αλήθεια πως τότε είχα γράψει για τους δύο πρώτους, και πως δεν υπήρχε τίποτα γι’ αυτούς νωρίτερα. Εννοώ δεν είχαν αναφερθεί ούτε σε περιοδικά, τα μεταγενέστερα χρόνια, ούτε σε βιβλία, ούτε σε καταλόγους, ούτε πουθενά. (Σε έντυπα της εποχής, από τα late 60s-early 70s, έχω βρει μια-δυο αναφορές). Στη νέα έκδοση του 2024 γράφω και για τον τρίτο δίσκο του, κι έτσι συμπληρώνεται το πακέτο. Οι δίσκοι είναι φολκ, έχουν ενδιαφέρον – μ’ ένα-δυο tracks από τον δεύτερο να ακούγονται και κάπως... acid. Ηχητικά λέμε τώρα, γιατί δεν είχε καμία σχέση ο άνθρωπος με τέτοια πράγματα. Ως φολκ σπανιότητες λοιπόν συμπεριλαμβάνονται στο βιβλίο.

16/9/2024
Κάτι ασήμαντο. 50 χρόνια πριν...

14/9/2024
Επειδή μας τα έχετε πρήξει με τα ηλιοβασιλέματα όλο το καλοκαίρι, ορίστε κι ένα ηλιοβασίλεμα σωστό...
https://www.youtube.com/watch?v=BX95LGv4CtE

14/9/2024
Ό,τι και να ποστάρεις, όταν τραγουδάει ο Στέλιος, θα μοιάζει με αέρα κοπανιστό. Τραγουδιστές, συνθέτες, στιχουργοί κανονικά θα πρέπει να αλλάζουν επάγγελμα, όταν ακούν αυτό το κομμάτι... Σαν σήμερα, του Σταυρού, 23 χρόνια πριν...
https://www.youtube.com/watch?v=P1smGwzxOWQ

14/9/2024
>>Χαρακτηριστικά, η Ολγα Γεροβασίλη ήταν εκείνη που πρότεινε τη διαγραφή. «Πρέπει να τον διώξουμε τώρα», είναι μια φράση που αποδίδεται στην αντιπρόεδρο της Βουλής<<
Εδώ κάνανε ολόκληρο δημοψήφισμα κι επειδή δεν ήρθε το αποτέλεσμα που περιμένανε είχαν βάλει το κεφάλι κάτω σαν τεθλιμμένοι συγγενείς, πριν το πετάξουν στα σκουπίδια. Τώρα θα κωλώσουνε; Δεν πρέπει να υπάρχει πιο αντιδημοκρατικό κόμμα από τον Σύριζα, στην Ευρώπη, την τελευταία δεκαετία...

13/9/2024
Σκαμάγκας-Ματαράγκας. Είχαν γράψει πολλά ωραία ποπ τραγούδια στα σέβεντις. Ανεξερεύνητοι και αυτοί. Φωνάρα και η Φρύνη, που είχε πάρει Γ Βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης του '73...
https://www.youtube.com/watch?v=pvU7ZZmpzI4

Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2024

ΝΤΙΝΟΣ ΜΑΝΟΣ το νέο άλμπουμ του κοντραμπασίστα της jazz

Ο Ντίνος Μάνος (Ntinos Manos) είναι γνωστός κοντραμπασίστας της ελληνικής τζαζ σκηνής. Τον γνωρίζουμε δε όχι μόνο μέσω των παρουσιών του στους δίσκους των Next Step Quintet / Quartet, αλλά και από τη συμμετοχή του σε πάμπολλα άλλα σχήματα του χώρου (από το «δισκορυχείον» μόνο βλέπω συνεργασίες με... Leoforio, Melina Paxinos, Σάκης Τσινούκας, Αλέξανδρος «Δράκος» Κτιστάκης, Γιάννης Ρούσσος κ.ά.). Εδώ, όμως, στο CD “Northwind” [Puzzlemusik 2024] ο Μάνος παρουσιάζεται όχι μόνον ως μουσικός, αλλά ακόμη ως συνθέτης και ενορχηστρωτής όλου του υλικού του δίσκου του (δηλαδή και των δέκα κομματιών).
Φυσικά δεν είναι μόνος του εδώ ο Μάνος, καθώς συνοδεύεται από τους
James Wylie σαξόφωνα, Θοδωρή Κότσυφα κιθάρες, Λέανδρο Πασιά πιάνο και Γιώργο Κλουντζό Χρυσίδη ντραμς.
Υπάρχει λοιπόν ένα κουιντέτο, που, προσωπικά, σαν ήχος / παραγωγή, με παραπέμπει στα άλμπουμ των Next Step και αυτό δεν ξέρω πώς να το εκτιμήσω. Μάλλον όχι θετικά – υπό την έννοια πως εδώ ακούω γνωστά πράγματα. Εννοώ ακούω έναν γνωστό ήχο.
Θέλω να πω πως στην περίπτωσή μας (και σε κάθε περίπτωση) δεν μετράει μόνον πόσο καλός συνθέτης μπορεί να είσαι, πώς ενορχηστρώνεις κ.λπ., αλλά και πόσο κοντά μπορεί να παρουσιάζεσαι σ’ έναν ήχο σύγχρονο, μοντέρνο, απαιτητικό, που από πλευράς ηχογράφησης και στουντιακής παραγωγής να μπορεί να συνεγείρει. Αυτό δεν το συναντάς «κάθε μέρα» στους ελληνικούς τζαζ δίσκους και δεν το συναντάς κι εδώ.
Οι συνθέσεις του Μάνου έχουν οπωσδήποτε ενδιαφέρον, αν και εγώ τις βρίσκω κάπως... απλωμένες. Νομίζω πως με λίγο πιο σύντομους χρόνους τα πράγματα θα ήταν καλύτερα (το λέω γιατί το άλμπουμ διαθέτει τρία 8λεπτα κομμάτια, δύο 7λεπτα, δύο 6λεπτα, ένα 5λεπτο και δύο των δύο-τριών λεπτών). Διαρκεί δηλαδή περί την μία ώρα. Επίσης εκείνο που εγώ ακούω είναι πως οι συνθέσεις δεν δένονται ισχυρά μεταξύ τους, με αποτέλεσμα το άλμπουμ να κυλάει χωρίς να σε κρατάει δέσμιό του. Αυτό οφείλεται, καταφανώς, στην έλλειψη παραγωγού. Οι μουσικοί, φίλοι μεταξύ τους, μπήκαν στο στούντιο και με την βοήθεια των τεχνικών ηχογράφησαν τη δουλειά τους – έτσι συνήθως συμβαίνει στην Ελλάδα. Και από κει και πέρα είναι θέμα εμπειρίας, για το αν θα μπορέσεις να «σπρώξεις» τη δουλειά σου κάπως παραπάνω. Να μπορεί να συναγωνιστεί εννοώ τις σύγχρονες τζαζ παραγωγές από το εξωτερικό.
Μπορεί να φαίνεται ότι ζητάμε πολλά, αλλά δεν είναι έτσι. Τα αυτονόητα ζητάμε, ώστε οι δίσκοι να ξεχωρίζουν αληθινά και να μην αποτελούν, απλώς, κυκλοφορίες, που αύριο θα τις ξεχάσεις. Anyway…
Στο “Northwind”, δεν γεννάται θέμα, υπάρχουν καλές συνθέσεις, κινούμενες στο contemporary jazz πλαίσιο, όπως η “Patience” ή η “Dream suite”, με τους τρεις σολίστες μουσικούς (sax, guitar, piano) να μοιράζουν χρόνους, γεφυρώνοντας όσο καλύτερα γίνεται την μεταξύ τους επικοινωνία, και με το ρυθμικό τμήμα να κρατάει ωραία την ισορροπία, δίνοντας το έναυσμα για τις «αλλαγές», όμως, το ξαναλέμε, κάτι χρειαζόταν εδώ, που να υπερβαίνει το αναμενόμενο, ώστε το υλικό να ξέφευγε προς άλλες σφαίρες. Μπορεί να συμβεί. Είναι και θέμα εμπειρίας. Και όχι μόνο...
Ωραία η έκδοση της Puzzlemusik, με το triple-folded-paper sleeve και το εικαστικό του Carmelo Papadopoulos.
Επαφή: www.facebook.com/puzzlemusik.record.label

Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου 2024

DANIELLE LODER μια γοητευτική παρουσία στο ελληνικό σινεμά και τη διαφήμιση, στις δεκαετίες του ’60 και του ’70 – ήταν μοντέλο και ηθοποιός στις ταινίες «Αναζήτησις...» και «Μην ερωτεύεσαι το Σάββατο...»

Κάποια πρόσωπα από τις ελληνικές ταινίες χαράζουν μέσα σου, ασχέτως αν είναι γνωστά ή άγνωστα. Αν πρόκειται για γνωστά οι... χαρακιές, συνήθως, καλύπτονται από άλλα τινά, με αποτέλεσμα κάπου να ξεχνάς για τι ακριβώς αξίζει να θυμάσαι τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ π.χ., ενώ αν πρόκειται για άγνωστα (πρόσωπα) τότε τα πράγματα είναι πιο συγκεκριμένα και σαφή. Πάντα θα θυμάσαι, όταν αξίζει να το κάνεις, ένα «δεύτερο» πρόσωπο, που πέρασε από κάποια ταινία, καταγράφοντας, για ορισμένους λόγους, ισχυρή παρουσία – πόσο μάλλον όταν η φιλμογραφία του είναι μηδαμινή.
Την Danielle Loder, που την αναφέρουν ως Γαλλίδα στο διαδίκτυο, θα την θυμάμαι πάντα από την παρουσία της στην ταινία «Αναζήτησις...» (1972) του Ερρίκου Ανδρέου, που είχε για πρωταγωνιστές την Έλενα Ναθαναήλ, τον Άγγελο Αντωνόπουλο και τη μουσική του Γιάννη Σπανού. Εκεί η Loder υποδυόταν την Ίριδα, μια φίλη της Τζένης (Ναθαναήλ), που βρίσκεται στη Μύκονο, και η οποία (Ίρις) γνωρίζει επίσης τον εφοπλιστή Βεργή (Αντωνόπουλος). Η Ίρις θα μεσολαβούσε, ώστε να συναντηθούν και πάλι η Τζένη με τον Βεργή, προκειμένου να διαλευκανθεί η δολοφονία του κολ-γκερλ και να ζήσουν εκείνοι καλά κι εμείς καλύτερα. Γνωστή, πλέον, η ιστορία, αφού τα έχουμε πει αναλυτικά κι εδώ... https://www.lifo.gr/culture/cinema/anazitisis-i-cult-tainia-toy-errikoy-andreoy-apo-1972-me-tin-exohi-moysiki-toy.
Η Loder μπορεί να μην εμφανίζεται για πολλή ώρα στην ταινία, όμως για εκείνο το λίγο διάστημα που τη βλέπουμε, και την ακούμε φυσικά, με τα χαριτωμένα «σπαστά» ελληνικά της, η «Αναζήτησις...» ανεβαίνει ακόμη πιο πολύ, επειδή η Γαλλίδα προσδίδει στην ταινία έξτρα φινέτσα, στυλ και ομορφιά. Υπάρχουν, εξάλλου, και οι ακαταμάχητοι διάλογοι των δύο φιλενάδων, σαν και τούτον:
Ίρις: Μα οι εφημερίδες δεν γράφουνε για τίποτα απ’ αυτά που λες...
Τζένη: Ευτυχώς.
Ίρις: Είσαι σίγουρη ότι είναι αυτή εδώ; (σ.σ. εννοεί την δολοφονημένη, η φωτογραφία της οποίας έχει δημοσιευθεί στις εφημερίδες)
Τζένη: Όπως με βλέπεις και σε βλέπω. Της είπα ότι είμαι γραμματεύς του Βεργή, ότι δεν θα μπορέσει να τη δεχτεί και της έδωσα τα χρήματα.
Ίρις: Σου είπε και τ’ όνομά της;
Τζένη: Εγώ τη ρώτησα...
Ίρις: Ύστερα πήγες στην καμπάνα του;
Τζένη: Ναι. Χαίρετε, του λέω, Τζένη... Την άλλη μέρα ξαναπήγα.
Ίρις: Την ίδια ώρα πάλι;
Τζένη: Στις 4 ακριβώς, χτύπησα το κουδούνι...
Ίρις: Καταπληκτικό, εγώ δεν ξέρω αν θα πήγαινα. Εσύ γιατί πήγες;
Τζένη: Έμπνευση της στιγμής. Τίποτα περισσότερο.
Ίρις: Και... πώς ήταν;
Τζένη:
Πάρα πολύ έμπειρος... (σ.σ. ατάκα που σκοτώνει)
Εκείνη την εποχή, το 1972 εννοώ, η
Danielle Loder θα έκανε ένα comeback στη δημόσια σφαίρα, και μέσα από την «Αναζήτησις...», αλλά κυρίως, ως μοντέλο, σε διαφημίσεις. Ήμουν, δε, σίγουρος πως την είχε πάρει το μάτι μου σε διάφορα περιοδικά της εποχής, τα οποία αποφάσισα να τα ξεφυλλίσω και πάλι για να βρω τις σχετικές φωτογραφίες. Γρήγορα θα εντόπιζα την Loder σε διαφημίσεις βιβλιαρίων τραπέζης (φορώντας ρούχα του Γιάννη Τσεκλένη), σε διαφημίσεις τσιγάρων (Άσσος-Παπαστράτος), γάλακτος (Régilait), απορρυπαντικών για πλυντήρια (Nobel 70) κ.λπ. Μάλιστα είμαι σίγουρος πως αν έψαχνα ακόμη πιο βαθιά και πιο προσεκτικά θα εντόπιζα κι άλλες. Το λέω, γιατί το να ψάχνεις επί τούτου, για να εντοπίσεις κάτι συγκεκριμένο, δεν είναι και το πιο ευχάριστο πράγμα στον κόσμο – είναι απαιτητικό και χρονοβόρο.
Γράφω για “comeback” πιο πάνω, επειδή η Danielle Loder είχε χαθεί για μια δεκαετία από τα πράγματα, καθότι θα έθετε σε προτεραιότητα το γάμο της και την οικογένειά της. Θα πάμε λοιπόν άλλα δέκα χρόνια πιο πίσω από το 1972, για να την συναντήσουμε ως ηθοποιό βασικά, στην ωραία ταινία του Βασίλη Γεωργιάδη «Μην ερωτεύεσαι το Σάββατο...». Η ταινία είχε γυριστεί στο τέλος του 1961 με αρχή του ’62, για να βγει στις αίθουσες, κατά πάσα πιθανότητα, στις 19 Μαρτίου του 1962 (ημέρα Δευτέρα).
Την ταινία αυτή όταν την είχα πρωτοδεί, πριν από δεκαετίες, την είχα πάρει με «κακό μάτι» (ήταν άλλες οι προτεραιότητές μου στην οθόνη εκείνη την εποχή), αλλά όταν την ξαναείδα πριν από μερικά χρόνια, και ξανά πριν από λίγες μέρες (με αφορμή το παρόν κείμενο) θα άλλαζα τελείως γνώμη. Πρόκειται για μία θαυμάσια κομεντί, με αστυνομική χροιά, που κερδίζει από την έξοχη σκηνοθεσία του Γεωργιάδη – ο άνθρωπος που θα γύριζε λίγο αργότερα τα «Κόκκινα Φανάρια» και «Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο», αμφότερα στην τελική πεντάδα των Oscar, του Best Foreign Language Film–, και ακόμη από τις ωραίες μουσικές και τα τραγούδια του Κώστα Καπνίση, μα και από τις ερμηνείες όλων των πρωταγωνιστών της, οι οποίοι θα έπαιζαν με τρομερό κέφι, με το κεντρικό ζευγάρι (Δημήτρης Παπαμιχαήλ-Danielle Loder) να γοητεύει σφόδρα από την αρχή μέχρι το τέλος.
 
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/cinema/ntaniel-lonter-mia-goiteytiki-paroysia-sto-elliniko-sinema-kai-ti-diafimisi-stis

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024

THE KRIS DAVIS TRIO ένα tribute σε πιανίστριες-συνθέτριες-αυτοσχεδιάστριες της jazz

Η καναδή πιανίστρια και συνθέτρια Kris Davis, όπως έχουμε ξαναγράψει, δεν μας είναι γνωστή μόνον ως η πιο βασική υπεύθυνη πίσω από τη σημαντική Pyroclastic Records, την οποία ίδρυσε το 2016, αλλά και ως μία από τις πιο αναγνωρισμένες τζαζίστριες την τελευταία εικοσαετία. Συχνά-πυκνά αναφέρουμε στο blog το όνομά της, ενώ υπάρχουν reviews και για πιο προσωπικές δουλειές της, όπως για το άλμπουμ “Blood Moon” [Intakt, 2020], που συνυπέγραφε με την σαξοφωνίστρια Ingrid Laubrock, μα και για το “Live at The Village Vanguard” [Pyroclastic Records, 2023], μαζί με το συγκρότημά της Diatom Ribbons. Το πιο νέο CD τής Davis αποκαλείται “Run the Gauntlet” [Pyroclastic Records, 2024] και σ’ αυτό συνεργάζεται με τον κοντραμπασίστα Robert Hurst και τον ντράμερ Johnathan Blake – με την ίδια, εκτός από πιάνο, να χειρίζεται και προετοιμασμένο πιάνο.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει δέκα πρωτότυπες συνθέσεις της Davis και μία του Blake, και παρ’ όλο που δεν του φαίνεται στην πράξη πρόκειται για ένα tribute CD. Όταν γράφουμε «δεν του φαίνεται» εννοούμε πως η Davis δεν διασκευάζει «ξένες» συνθέσεις, τιμώντας δι’ αυτού του τρόπου, αλλά συνθέτει επηρεασμένη από τους μουσικούς που θέλει να τιμήσει. Υπάρχει λοιπόν αυτό το concept, που αφορά έξι γυναικεία ονόματα του τζαζ πιάνου, τις πιανίστριες-συνθέτριες-αυτοσχεδιάστριες Angelica Sanchez, Marilyn Crispell, Renee Rosnes, Carla Bley, Geri Allen και Sylvie Courvoisier και που σε κάθε περίπτωση βγαίνει πάνω απ’ οτιδήποτε άλλο στο “Run the Gauntlet”.
Στο booklet της έκδοσης η Kris Davis εξηγεί τα «τι» και «πώς», σε σχέση με την κάθε μία από τις συναδέλφισσές της, πώς τις γνώρισε μέσω των μουσικών τους, πώς τις συνάντησε (πλήν των Bley και Allen όλες τις υπόλοιπες τις ήξερε/ξέρει και προσωπικά) και κυρίως τι τους «χρωστά» στις μουσικές επιρροές της και στον τρόπο που συνθέτει.
Όλα αυτά παρουσιάζονται, προφανώς, μέσα από τα κομμάτια του CD – παρότι κάτι τέτοιο δεν είναι εύκολο, κάθε φορά, να το ελέγχεις. Το λέμε, γιατί οι συνθέσεις της Davis είναι δικές της 100%, υπό την έννοια πως οι όποιες αναφορές της είναι απολύτως αφομοιωμένες, με τη μουσική να ρέει και αβίαστα, μα και «σφιχτά», σαν να παρακολουθείς μια ζωντανή παράσταση, που περνάει από διάφορα στάδια, πριν οδεύσει προς ένα εντυπωσιακό φινάλε. Το λέμε, επειδή τα δύο τελευταία tracks του CD, το “Dream state” και το “Subtones” είναι εντελώς συναρπαστικά, υπογραμμίζοντας με τον καλύτερο τρόπο το είδος της δουλειάς, που μας παρουσιάζει η συνθέτρια στο “Run the Gauntlet”.
Φυσικά και η εισαγωγή είναι περίφημη, με το 14λεπτο (και μεγαλύτερο σε διάρκεια track του CD) “Run the gauntlet” να αποτελεί μία ευφυή σύμπτυξη διαφόρων τεχνικών και μοτίβων, με το ρυθμικό τμήμα να οργιάζει και με την Davis να δημιουργεί συνεχώς νέα (πιανιστικά) περιβάλλοντα, ανακατεύοντας το νεορομαντικό feeling με τις προχωρημένες προσεγγίσεις (μινιμαλιστικού τύπου κάποιες φορές), μαζί με free-improv και θορυβώδη clusters, παίζοντας με τις ταχύτητες και δημιουργώντας εκρηκτικά περιβάλλοντα, όταν στο “Softly, as you wake”, με τα παιξίματα από το μέσα μέρος του πιάνου και την αλλόκοτη συνοδεία από το μπάσο με δοξάρι και τα συνεχή breaks από τα κρουστά, σου δίνεται η ευκαιρία να συνειδητοποιήσεις την ελευθερία κινήσεων αυτού του έξοχου piano-trio.
Τέλος πάντων... μέσα από τέτοιες διαδικασίες, που βασίζονται στην διαρκή έκπληξη και την ανατροπή, κυλάει το “Run the Gauntlet”, κρατώντας σε ακινητοποιημένο καθ’ όλα τα 60+ λεπτά, που διαρκεί.
Επαφή: www.krisdavis.net, www.pyroclasticrecords.com

Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου 2024

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 598

13/9/2024
Ο Τσίπρας δεν το χειρίστηκε καλά το θέμα. Μετά τις απανωτές ήττες από το Μητσοτάκ έπρεπε να αυτοεξοριστεί. Να πάει στην Κούβα ξέρω γω ή στη Βενεζεουέλα και μετά να γυρίσει πίσω, μετά βαΐων και κλάδων, με το τζετ του Μαδούρο, κάπως σαν τον Καραμαλή το ’74, για να σαρώσει, σώζοντας την αριστερά και τη χώρα, υπογράφοντας κανα-δυο μνημόνια. Γιατί κατά κει πάει το πράμα...

13/9/2024
>>Γιορτάζουμε τον δρόμο που άνοιξε πρώτος ο Παύλος<<
>>συνέχισαν να μεταλαμπαδεύουν το έργο του<<
>>γνώση του έργου του<<

Ρε αφήστε τα αυτά με «το έργο του»... Μερικά καλά τραγούδια έφτιαξε ο άνθρωπος, δεν ήταν ούτε ο Leonard Bernstein, ούτε ο Τ.S. Eliot…
Εν τω μεταξύ έχω και έτοιμο πράμα, για κάποιον που βιάζεται, αλλά γράφω κιόλας, κατά παραγγελία, μεταπτυχιακό με θέμα τον Παύλο Σιδηρόπουλο το «έργο του», τη συμβολή του στο ελληνικό ροκ και γενικότερα στον ελληνικό πολιτισμό, ή και στον παγκόσμιο (ό,τι γουστάρετε). Τιμή συζητήσιμη, αναλόγως των απαιτήσεων. Π.χ. αν θέλετε να ρίξω ανάμεσα 5-6 Μποντριγιάρ και 2-3 Φουκώ η τιμή θα είναι διαφορετική. Δέχομαι και μαύρα…

12/9/2024
Παράξενο ξεσηκωτικό κομμάτι από το 1965, απ’ αυτή τη δυνατή μπάντα των Αιγυπτιωτών (Άρης Καραντάνης, Μάρκος Αλεξίου κ.ά.), που είχε την ιταλο-αιγύπτια τραγουδίστρια Alba μπροστά. Και σέικ, και οριενταλισμοί, και τζαζιές από τον Καραντάνη, που πολλά χρόνια αργότερα θα βρισκόταν στο τζαζ σχήμα του Μίμη Πλέσσα...
https://www.youtube.com/watch?v=ozaLwLwwB8o

12/9/2024
Ελπίζω οι καθηγητές και οι καθηγήτριες εκεί πέρα στην Αγριά, σε κανα διάλειμμα, σε κανα κενό, να μιλήσουν στα παιδιά για τον Βαγγέλη και να προτείνουν και κομμάτια του, συνθέσεις του, εξηγώντας και τα βασικά –απ’ αυτά, εννοώ, που οφείλει να γνωρίζει κάθε Έλληνας (τουλάχιστον)–, ώστε να έχει κι ένα νόημα τέλος πάντων η ταμπέλα.

12/9/2024
Georges Moustaki - Voyage
https://www.youtube.com/watch?v=hk7sOSAETBg

11/9/2024
Δεν νομίζω πως έχει γραφτεί πιο μεστό και πιο διεξοδικό κείμενο για τα τραγικά πολιτικά γεγονότα της Χιλής, το 1973, σε σχέση με το πώς επέδρασαν στην ελληνική πραγματικότητα της εποχής (σε κοινωνία, πολιτική, Τέχνες, γράμματα κ.λπ.).
[11η Σεπτεμβρίου 1973]
https://www.lifo.gr/san-simera/48-hronia-apo-praxikopima-toy-pinoset-kai-tin-anatropi-tis-kybernisis-aliente-sti-hili

11/9/2024
[σεξιστικό ποστ]
Καλή σχολική χρονιά στις καθηγήτριες. Να ποτίσουν με λίγο νεράκι αυτές τις άνυδρες τάξεις...


10/9/2024
Προφανώς είναι προτιμότερο να συζητάμε κάθε μέρα για τον Λευτέρη Παπαδόπουλο ας πούμε, παρά να καταναλώνουμε σαβουρο-ειδήσεις του στυλ «Αυτός είναι ο πιο παχύς ουρακοτάγκος στον κόσμο -Είχε μανία με τα γλυκά, έκανε αυστηρή δίαιτα». Ρε ουστ...
Λοιπόν ο Λ.Π. είχε γράψει λόγια στο δίσκο του Χρήστου Λεοντή «Ανάσταση Ονείρων» το 1966, στα τραγούδια «Έχει ο Θεός», «Είναι σκληρός ο ουρανός», «Πάρε τα μάτια μου», «Χαμοζωή» κτλ. Αυτά τα συγκεκριμένα τραγούδια του Λεοντή είναι ό,τι μπορείς να θεωρήσεις ως τραγούδια των κατατρεγμένων αριστερών της εποχής – και είναι αλήθεια πως ο Λευτέρης Παπαδόπουλος είχε κάνει εκεί πολύ καλή δουλειά.
Τα λόγια είχαν αναφορές στη φτώχεια, στην εξαθλίωση, στη δύσκολη ζωή των λαϊκών συνοικιών –στις οποίες είχαν καταφύγει κυρίως οι κυνηγημένοι του Εμφυλίου, που προσπαθούσαν να ορθοποδήσουν όπως-όπως μέσα στο βίαιο κράτος της δεξιάς–, αλλά ταυτοχρόνως και στην ελπίδα πως αυτά ακριβώς τα βάσανα θα τελείωναν κάποια στιγμή και πως κάτι νέο και καλύτερο θα προέκυπτε στην πορεία.
Τέτοιου τύπου τραγούδια άρχισε να γράφονται με μεγαλύτερη άνεση επί Ενώσεως Κέντρου (όπως εκείνο το περίφημο του Γιάννη Μαρκόπουλου «Ποιος δρόμος», με Καζαντζίδη, Κούρκουλο και Μαρινέλλα, από τους «Αδίστακτους»), όμως ακόμη και τότε η λογοκρισία ήταν εκεί, δηλώνοντας παρούσα και επεμβαίνοντας... όπου απαιτείτο.
Για παράδειγμα στη «Χαμοζωή» η στροφή «Σφύριζαν πλοία, φεύγαν μετανάστες / στην παραλία οι απεργοσπάστες / λάσπη στο χαρμάνι, για χαμοζωή» είχε μετατραπεί σε «Σφύριζαν πλοία, μετανάστες φεύγαν / κάπνα στο λιμάνι, πίκρα ως το πρωί / στην παραλία οι μανάδες κλαίγαν / για το φτωχομάνι, τη χαμοζωή» (όπως διαβάζουμε στο βιβλίο του Λευτέρη Παπαδόπουλου «Τα Τραγούδια μου», στον Κάκτο, το 1982).
Τέτοιου τραγούδια δεν έγραφαν τότε ούτε οι λαϊκοί (που ήταν κάπως πιο... μπρούτοι στις προσεγγίσεις τους), ούτε οι περισσότεροι από τους «έντεχνους» (ίσως γιατί δεν είχαν αυτού του είδους τα βιώματα). Και είναι αυτά ακριβώς τα κομμάτια που, προσωπικώς, τα ξεχωρίζω ως κάτι το πολύ ιδιαίτερο, μέσα στο σώμα του «τραγουδιού με νόημα» εκεί στη μέση του ’60 – και πάντως πριν από τη χούντα.
Είσαι το κλάμα της Καισαριανής
είμαι μιας μάνας δάκρυ απ’ το Χαϊδάρι
Χρόνια που δε μας χάιδεψε κανείς
χρόνια που πάμε κόντρα στο Βαρδάρη...


10/9/2024
>>Εκεί λοιπόν πίσω από τον πάγκο του περιπτέρου 226 ζήσαμε το βραδάκι του Σαββάτου την παρουσίαση του βιβλίου μας «Ραντεβού στο Κύτταρο», ένα θαυμαστό χρονικό του ελληνικού Rock και γίναμε μάρτυρες μιας μαγικής ομιλίας του συγγραφέα του Φώντα Τρούσα που ανάγκασε πέρα από όσους ήρθαν να την παρακολουθήσουν και τους περαστικούς να σταθούν για να την ακούσουν.<<
[ο Χρήστος Ασημακόπουλος από το ogdoo. gr]
https://www.ogdoo.gr/politismos/vivlio/ekthesi-vivliou-sto-pedion-tou-areos-ena-parathyro-se-atheatous-magikoys-kosmous

10/9/2024
«άρπαζες την πέτρα δίχως να σκεφτείς / τίναζες το χέρι κάτω η τζαμαρία»
(οι μεταπολεμικές «μαφίες» των γειτονιών)
«έβαζες σημάδι γλόμπους και πουλιά / και του κυρ Αλέκου τη χοντρή κυρία»
(bullying, ενοχοποίηση και κακοποιητική συμπεριφορά έναντι των ευτραφών, καταστροφή δημόσιας περιουσίας, επιθετικότητα σε «αθώα πλάσματα»)
Είναι σίγουρο πως τον έχει μελετήσει καλά η ΠτΔ τον Λ.Π.; Μου κάνει εντύπωση αυτή η συνύπαρξη. Εκτός κι αν έμοιαζε με τη... Μαρία του τραγουδιού στα νειάτα της η ΠτΔ (και γέλαγε με όλα αυτά) και σε τούτη τη βάση, μη θέλοντας να καταδικάσει τη νεότητά της, αδιαφορεί για τη σημερινή πολιτική του ορθού.
Ανεξήγητα πράγματα συμβαίνουν στη γειτονιά μας...

9/9/2024
Μητσοτακικοί και φιλελέδες πανεπιστημιακοί θέλουν να εμφανίσουν τη χούντα ως κάτι έξω από τη συλλογική ακροδεξιά του ’50, όπως ήταν οι κυβερνήσεις Παπάγου και Καραμανλή ας πούμε (η πρώτη επταετία Καραμανλή ήταν χειρότερη από τη χούντα), ως μια έκφανση του 0,17%, που είχαν λάβει οι Χίτες στις εκλογές του ’46, παρουσιάζοντας τους «γιεγιέδες» ως «νεολαιίστικο κίνημα»(!!), υποστηρίζοντας πως οι χουντικοί, τέλος πάντων, «επαναστάτησαν»(!!) εναντίον των γιεγιέδων, φαλκιδεύοντας την Ελλάδα της χειραφέτησης!! Όλα αυτά είναι για πολλά γέλια...
Είναι γνωστό πως οι γιεγιέδες ήταν ακροδεξιοί βασικά, τα είχαν καλά με το καθεστώς, πολλοί, πιο μετά, έγιναν «άλκιμοι» και πολλά χρόνια αργότερα, πολλούς απ’ αυτούς θα τους βλέπαμε εδώ μέσα και αλλαχού, επί μνημονίων τώρα λέω, να μετατρέπονται σε «χρυσαυγίτες» και να φωνάζουν όπου στέκονταν και βρίσκονταν «πού ’σαι ρε Παπαδόπουλε;», α και να βάζουν… Deep Purple και Doors στα προεκλογικά κιόσκια τους.
Ορισμένα από αυτά τα ζητήματα τα έθιξα στην κουβέντα το Σάββατο, στο Φεστιβάλ του Βιβλίου, γιατί ετέθησαν και τέτοιες ερωτήσεις, που απαντήθηκαν με παρρησία και ρεαλισμό, και όχι φτύνοντας στην Ιστορία.
[καθώς διαβάζω ένα πρόσφατο σχετικό βιβλίο]

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2024

JOHAN TOBIAS BERGSTRØM νορβηγός κιθαρίστας σε gypsy jazz διαδρομές

O Johan Tobias Bergstrøm είναι ένας νορβηγός κιθαρίστας, που βασικά κινείται σε gypsy jazz διαδρομές, επηρεασμένος από τον Django Reinhardt και τα ανάλογα. Αυτό το ενδιαφέρον του, ο Bergstrøm, το έχει δείξει με το συγκρότημα Τouché Monet (του οποίου είναι μέλος), αλλά τώρα έχει τον τρόπο να πάει ακόμη παραπέρα τις εν λόγω αναφορές, μέσω του πρώτου προσωπικού άλμπουμ του, που αποκαλείται “Nova” [Losen Records, 2024]. 
Σ’ αυτό το CD, που είναι ηχογραφημένο τον Ιανουάριο του 2024 στο Urban Sound Studios του Όσλο, συμμετέχουν, πέρα από τον ίδιο τον Bergstrøm στην ακουστική κιθάρα, και οι Jørgen Krøger Mathisen βιολί, Håkon Huldt-Nystrøm κοντραμπάσο και Thomas Antonio Debelian κρουστά.
Το 2020 ο Bergstrøm θα έπαιζε σε μια συναυλία, για τις βασιλικές οικογένειες της Νορβηγίας και την Ιορδανίας, στο Αμμάν, ανακαλύπτοντας εκεί την αραβική μουσική, με αποτέλεσμα, όταν θα επέστρεφε στην πατρίδα του, να αρχίσει να ασχολείται πιο σοβαρά με το θέμα (σπουδάζοντας βεβαίως). Έτσι, στο “Nova”, δεν υπάρχουν μόνον οι manouche επιρροές, μα και αραβικές μαζί με afro αναφορές, ενταγμένες όλες μέσα σ’ ένα ενιαίο πλαίσιο.
Το υποστηρίζει ωραία αυτό το πλαίσιο ο Bergstrøm κατορθώνοντας με τις πρωτότυπες συνθέσεις του, και βεβαίως με την αρωγή των πολύ καλών μουσικών που τον συνοδεύουν, να δημιουργήσει ένα άλμπουμ, που ρέει με άνεση (είναι εξάλλου βινυλιακής διάρκειας), αφήνοντας μια πολύ ωραία επίγευση.
Κι... έγινε η σπίθα πυρκαγιά, θα μπορούσε κάποιος να ισχυριστεί για την περίπτωση τού νορβηγού κιθαρίστα και συνθέτη. Και είναι έτσι.
Επαφή: www.losenrecords.no

Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου 2024

JAVON JACKSON ο Javon και η Nikki πάνε σινεμά

Ο Javon Jackson είναι ένας σαξοφωνίστας (τενορίστας) της jazz με σημαντική πορεία στη σκηνή ήδη από τα χρόνια του ’90. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα ο Jackson έχει συνεργαστεί με διαφόρους, αλλά τον τελευταίο καιρό εκείνοι που ξεχωρίζουν είναι οι δίσκοι του με την Nikki Giovanni (γενν. 1943) μια θρυλική φιγούρα του αφροαμερικανικού κινήματος, ποιήτρια συγγραφέα, εκπαιδευτικό και ακτιβίστρια, γνωστή και από την δισκογραφία, από τις αρχές των seventies ήδη, που εξακολουθεί να υπερασπίζει ανθρώπινα δικαιώματα, μειονότητες και άλλα τινά. Μια πρώτη συνεργασία ανάμεσα στους Jackson και Giovanni καταγράφηκε στο άλμπουμ “The Gospel According To Nikki Giovanni” [Solid Jackson Records, 2021] (υπάρχει review στο blog), ενώ τώρα ένα δεύτερο CD, το “Javon & Nikki Go To the Movies” [Solid Jackson Records, 2024] έρχεται να στεριώσει αυτή την ιδιαίτερη επαφή.
Σ’ αυτό το άλμπουμ ο Jackson και η Giovanni (που απαγγέλλει τρία ποιήματά της) δεν είναι μόνοι τους, καθώς δίπλα τους παρατάσσονται η τραγουδίστρια Nicole Zuraitis, ο πιανίστας Jeremy Manasia και το rhythm section των David Williams μπάσο-McClenty Hunter ντραμς. Όλοι αυτοί συνεργάζονται για την απόδοση ενός υλικού, που στο μεγαλύτερο μέρος του συνδέεται με τον κινηματογράφο (έτσι αιτιολογείται και ο τίτλος του δίσκου).
Βασικά, με στάνταρντ του great American songbook έχουμε να κάνουμε εδώ – τραγούδια, τέλος πάντων, που ακούστηκαν σε κινηματογραφικές ταινίες και που διασκευάζονται όχι απαραιτήτως μ’ έναν... στάνταρντ τρόπο. Το λέω, γιατί το “Speak low” (Kurt Weill / Ogden Nash), που μπορεί να προέρχεται από μιούζικαλ του Broadway, από το 1943 και που θα γινόταν ευρύτερα γνωστό μέσω της ταινίας “One Touch of Venus” (1948) των William A. Seiter & Gregory La Cava, με τον Robert Walker και την Ava Gardner, μετατρέπεται, εδώ, σε μια ωραία bossa nova.
Τέτοιου τύπου εκπλήξεις, άλλοτε λιγότερο και άλλοτε περισσότερο, συναντάς και σε άλλα κομμάτια του CD, ανάμεσα στα οποία φέγγουν τα “How about you?” (Burton Lane & Ralph Freed) από την ταινία των Busby Berkeley & Vincente Minnelli “Babes on Broadway” (1941), “I belong to you” (Alex North & Jack Brooks) από την ταινία “The Racers” (1955) του Henry Hathaway, “The nearness of you” (Hoagy Carmichael & Ned Washington) από μια ταινία της Paramount, την “Romance in the Rough”, που δεν θα γυριζόταν ποτέ τελικά και “The folks who live on the hill” (Jerome Kern & Oscar Hammerstein) από την ταινία “High, Wide and Handsome” (1937) του Rouben Mamoulian. Τώρα, σε κάποια απ’ αυτά τα κομμάτια, όπως το “Speak low”, το “Love is a many splendored thing”, μα και το “Have you heard”, που είναι ένα πρωτότυπο funky track, ακούς την Giovanni να απαγγέλλει, ενώ σε κάποια άλλα είναι η Zuraitis εκείνη, που θα αναλάβει να τα ερμηνεύσει.
Και βεβαίως υπάρχουν και instros tracks στο “Javon & Nikki Go To the Movies”, όπως το θαυμάσιο “Valse hot” του Sonny Rollins ή το καταπληκτικό (θλιμμένο) blues “Theme for Nikki”, που είναι σύνθεση του Javon Jackson (αφιερωμένη, προφανώς, στην Nikki Giovanni).
Ένας απλός, φαινομενικά, αλλά πολύ επεξεργασμένος και εν τέλει απολαυστικός τζαζ δίσκος.
Επαφή: www.javonjackson.com