Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 625

31/1/2025
Μετρημένες στα δάκτυλα του ενός χεριού φορές έχω μιλήσει σε επώνυμο, στο δρόμο, την ώρα που διασταυρωνόμαστε. Το λέω, γιατί δεν μου αρέσει να ενοχλώ τους ανθρώπους. Το εκλαμβάνω σαν ενόχληση δηλαδή – το να μιλήσεις σε κάποιον, που δεν τον γνωρίζεις. Αυτός είναι ο κανόνας. Κι επειδή οι εξαιρέσεις πάνε πάντα μαζί με τους κανόνες, μία από τις λίγες φορές, που θα πήγαινα κόντρα στη συγκεκριμένη αρχή, θα ήταν στη μοναδική συνάντησή μου με τον Δημήτρη Κολλάτο. Θα βοηθούσε και η ώρα, βεβαίως, για να συμβεί κάτι τέτοιο.
Πρέπει να ήταν κάπου στην αρχή του Μάρτη, του 2013. Ήταν μεσάνυχτα. Και ερημιά. Εγώ ανέβαινα με τα πόδια την Βασιλέως Αλεξάνδρου, λίγο πριν από το Κάραβελ, εκεί στο παρκάκι, ενώ ο Κολλάτος την κατέβαινε. Δηλαδή λίγο πριν διασταυρωθούμε ήμουν πεπεισμένος πως ήταν εκείνος –παρ’ όλο το σκοτάδι– και γι’ αυτό του μίλησα. Καλησπέρα κ. Κολλάτε... κάτι τέτοιο.
Σταμάτησε. Συστηθήκαμε, του είπα ποιος είμαι, του είπα ότι έχω γράψει για το «Θάνατο του Αλέξανδρου» στο μπλογκ (όντως είχα γράψει τον Οκτώβριο του 2012), του είπα ότι έχω διαβάσει τα περισσότερα βιβλία του, του είπα ότι θα ήθελα πολύ να είχα δει στο θέατρο το «Ένας Έλληνας Σήμερα» (ήμουν μικρός όταν ανέβηκε) και μετά πιάσαμε κουβέντα για τα... μνημόνια. Ήταν η εποχή τους, και ο Κολλάτος το είχε πάρει πολύ ζεστά εκείνο το θέμα (ως γνωστόν θα πω), όπως και οι περισσότεροι Έλληνες εξάλλου. Είχαμε σταθεί κάτω από ένα φανάρι του πάρκου, μια νύχτα του Μαρτίου, σε απόλυτη ερημιά, και τα λέγαμε για κανα μισάωρο, λες και γνωριζόμασταν χρόνια, πριν χωρίσουμε ανταλλάσσοντας τηλέφωνα...
Θα μιλούσαμε και στο τηλέφωνο κάποια στιγμή αργότερα, όταν θα μου έλεγε πως του είχε αρέσει το κείμενο για τον «Θάνατο του Αλέξανδρου» –το οποίο υπάρχει εμπλουτισμένο και στις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου»–, καλώντας με και στο σπίτι του, με την αφορμή κάποιας προβολής κ.λπ. Τελικά, δεν ξανασυναντηθήκαμε δια ζώσης, ξαναπιάνοντας επαφή στο facebook, όταν τον βρήκα και γίναμε «φίλοι».
Και αυτό.
Διάβασα χθες σε μια κοινή νεκρολογία που μοιράστηκε στα σάιτ, γεμάτη από διάφορες ανακρίβειες, πως το πρώτο βιβλίο του από το 1956, που ήταν ποιητικό, είχε τίτλο «Δέκα ερωτικά ποιήματα». Το βιβλίο αυτό, που είχε τίτλο απλώς «Ποιήματα» κι είχε κυκλοφορήσει ιδιωτικά όντως το 1956 σε 500 αντίτυπα, περιείχε 14 ποιήματα του 19χρονου τότε Κολλάτου, που δεν ήταν όλα σώνει και καλά «ερωτικά». Το βιβλίο αυτό, που είναι πολύ σπάνιο, το είχα βρει, τυχαία φυσικά, σ’ ένα παλαιοβιβλιοπωλείο της Πάτρας, λίγους μήνες μετά από τη συνάντησή μας, και το θεώρησα κάπως «καρμικό» σαν γεγονός. Πως το βιβλίο με περίμενε σ’ εκείνο το μαγαζί, για να πάω εγώ εκεί και να το πάρω...
Ένα... κινηματογραφικό ποίημα του 19χρονου Δημήτρη λοιπόν, από το εν λόγω βιβλίο...

31/1/2025
Την απώλεια του Δημήτρη Κολλάτου την κρίνω ως πολύ σημαντική για το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό.
Δεν ήταν μόνο οι ταινίες του, δεν ήταν μόνο τα βιβλία του (λογοτεχνικά και ποιητικά), δεν ήταν μόνο τα προκλητικά θεατρικά έργα του, που αναστάτωναν την Αθήνα στα σέβεντις και τα έιτις, ήταν και οι πάντα ρηξικέλευθες απόψεις του σε σχέση με την πατρίδα, τη θρησκεία, την εκκλησία, την πολιτική και άλλα διάφορα ζητήματα του δημόσιου βίου, όπως ήταν και η αποφασιστικότητά του να ευαισθητοποιήσει τους Έλληνες, μόνος του αυτός, ήδη από τα χρόνια του ’80, σε σχέση με τον αυτισμό, και τα παιδιά που υπέφεραν και υποφέρουν απ’ αυτή την αθεράπευτη διαταραχή.
Έχω γράψει σίγουρα 3-4 κείμενα για τον Δημήτρη Κολλάτο μέσα στα χρόνια και σίγουρα θα γράψω κι άλλα και στο μέλλον. Αυτά για την ώρα...
[Στη φωτό ο Δημήτρης Κολλάτος και η σύζυγός του και στην πραγματική ζωή Αρλέτ Μπωμάν στη δραματική ταινία του 1966 «Ο Θάνατος του Αλέξανδρου»]

30/1/2025
Marianne Faithfull as Lilith / "Lucifer Rising" (1972) (dir. Kenneth Anger) 

30/1/2025 
Είναι μια ωραία συζήτηση, με τον δημοσιογράφο Ανδρέα Σταματόπουλο, για τον ραδιοσταθμό Flash 99.4 της Θεσσαλονίκης, που συνέβη προχθές.
Συζητάμε, με αφορμή το "Ραντεβού στο Κύτταρο" [Όγδοο, 2024], και για το βιβλίο, και για το ελληνικό ροκ και την ποπ, και για άλλα διάφορα (πρόσωπα,, συγκροτήματα, καταστάσεις κ.λπ.). Σας προτείνω να την ακούσετε... στο λινκ που ακολουθεί.
https://www.youtube.com/watch?v=TKSpPy4nh4U

29/1/2025
Το έχω πει πολλές φορές. Τα βιβλία που μεταφέρουν προφορικές ιστορίες θέλουν τσεκάρισμα από γνώστες των αντικειμένων, αλλιώς δίνουν λάθος πληροφορίες δίχως να είναι αυτή η πρόθεσή τους (και είναι κρίμα). Είναι άλλο ο διορθωτής ή και ο επιμελητής των κειμένων (της ορθογραφίας και της σύνταξης), και άλλο ο άνθρωπος που ξέρει γεγονότα και καταστάσεις μέσα από πηγές, έχοντας τον τρόπο να επαληθεύσει ή όχι τον προφορικό λόγο. Οι εκδοτικοί οίκοι δεν έχουν τέτοιους ανθρώπους στη δούλεψή τους – απλώς επαφίενται στην καλή διάθεση των συγγραφέων, που τις απείρως περισσότερες φορές δεν επαρκεί.
[τη Δημοκρατική Αλλαγή, την εφημερίδα της Αριστεράς από το μέσο του '60, που την έκλεισε η χούντα, δεν την βρήκα στο γιουσουρούμ, ούτε την αγόρασα από το διαδίκτυο – την είχε ο πατέρας μου χωμένη σ’ ένα συρτάρι, και την ανακάλυψα στο παλιό μου σπίτι πριν από μερικά χρόνια...]

29/1/2025
Ευχαριστώ πολύ τον Κώστα Προβατά για την παρουσίαση της δουλειάς μου, μέσα από το σάιτ Μουσικόγραμμα.
Είχε προηγηθεί μια συζήτησή μας για τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024], ενώ τώρα συζητάμε και για το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024]. Η συζήτηση στο λινκ...
https://www.mousikogramma.gr/synenteukseis/arthro/fontas_trousas_sto_rok_h_teleutaia_leksi_den_eipothike_oute_tha_eipothei_pote-5949/#gsc.tab=0

28/1/2025
>>«Τα παιδιά με τα μαλλιά και τα μαύρα ρούχα» θα είναι εκεί. Το 1972 ο Διονύσης Σαββόπουλος δήλωνε «είμαι ένας Έλλην που παίζει ροκ». Το 2025 θα είναι ένας Έλλην που θα παίξει ροκ στο Rockwave, με το φεστιβάλ να γιορτάζει τα 30 χρόνια του.<<
Το «είμαι ένας Έλλην που παίζει ροκ» το έφερα εγώ για πρώτη φορά στο φως το 2015, σ’ ένα κείμενό μου στο LiFO. gr, βγαλμένο από μια σπάνια συνέντευξη του Σαββό, από το 1972 (δες στα σχόλια) κι έχει ένα πολύ συγκεκριμένο νόημα, που συνδέεται με την τότε εποχή (και με τα πριν και τα μετά του).
Τώρα το βλέπω παντού. Το έχουν πάρει, σχετικοί και άσχετοι, το έχουν κάνει μαστίχα και το κολλάνε οπουδήποτε...

Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025

μια συνέντευξή μου στον Ανδρέα Σταματόπουλο, στον Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, για το «Ραντεβού στο Κύτταρο»

Είναι μια ωραία συζήτηση, με τον δημοσιογράφο Ανδρέα Σταματόπουλο, για τον ραδιοσταθμό Flash 99.4 της Θεσσαλονίκης, που συνέβη προχθές.
Συζητάμε, με αφορμή το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024], και για το βιβλίο, και για το ελληνικό ροκ και την ποπ, και για άλλα διάφορα (πρόσωπα, συγκροτήματα, καταστάσεις κ.λπ.). Σας προτείνω να την ακούσετε...

EDDIE DARK το “Disko-Terrorista” στην Inner Ear

O Eddie Dark είναι ένας τύπος, για τον οποίο διαβάζεις στο discogs πως... βγήκε από το νεκροτομείο τον Σεπτέμβριο του 2021 και πως από τότε συνθέτει πένθιμη μουσική (αν θέλουμε το πιστεύουμε). Υπάρχουν διάφορες κυκλοφορίες του Eddie Dark σε ψηφιακές και φυσικές μορφές, τα τελευταία τρία-τέσσερα χρόνια, με το Disko-Terrorista [Inner Ear, 2024] να αποτελεί το πιο πρόσφατο LP του. Για ν’ ακούσουμε...
Το άλμπουμ είναι... δισυπόστατο. Από τη μια μεριά είναι το στιχουργικό υλικό, που είναι όντως βαρύ και δύσθυμο, και από την άλλη υπάρχει η μουσική επένδυση αυτού του υλικού, που είναι εξωστρεφής και χορευτικότατη. Αυτά τα δύο αντιθετικά στοιχεία, που βαδίζουν παράλληλα στο “Disko-Terrorista”, έχουν πολύ ενδιαφέρον και μεμονωμένα, μα και ο συνδυασμός τους, και σαν ιδέα «στέκουν».
Ο Eddie Dark εκφράζεται αρνητικά για το κύκλωμα της σύγχρονης ντισκο-διασκέδασης. Όπως διαβάζουμε στο bandcamp, εδώ περιλαμβάνονται... 10 κομμάτια γεμάτα οργή απέναντι στην Αθήνα, στην ελληνική εναλλακτική μουσική σκηνή, στην απογοήτευση που ονομάζεται έρωτας, στα μπαρ, στα πάρτι και κυρίως, απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό.
Δεν είναι του τύπου... όλα τα σφάζω, όλα τα μαχαιρώνω, η απόπειρα του Eddie Dark να περιγράψει ένα κλίμα που τρέχει (στη νύχτα ή πέρα απ’ αυτή), ούτε όσα λέει είναι στο βρόντο. Τούτο το τελευταίο το διαπιστώνεις, ας πούμε, στο κομμάτι του #8, που έχει τίτλο «Εγώ και εσύ» και στο οποίο διαβάζεις λόγια σαν και τούτα... «Εγώ και εσύ / ανάγκη για να γίνουμε αγενείς / ουρλιάζεις θα πεθάνεις / και σίγουρα δεν νοιάζεται κανείς (...) / Πρέπει να σταθούμε / ακόμα και αν δεν στέκεται κάνεις / χιλιάδες νεκροί / χιλιάδες προβολές για την TV / δεν θα είμαστε η γενιά / μιας μαζικής καταστροφής». Η κριτική του Eddie Dark, θέλω να πω, ξεπερνάει την επιφάνεια και διαχέεται και πιο μέσα.
Και αν όλα αυτά ανήκουν στο πλαίσιο του λόγου, έχοντας τη δική τους αυτονομία στο “Disko-Terrorista”, υπάρχει και η μουσική, εδώ, και βεβαίως το τραγούδι, που συμπληρώνουν τούτο το... σχιζοειδές της σύγχρονης ζωής, που σε εξαναγκάζει να συνδυάσεις τα ασυνδύαστα.
Περιττό να το πω πως όλα τα κομμάτια του άλμπουμ, που κινούνται, χοντρικά, μέσα σ’ ένα βαρύ electro περιβάλλον, με πολύ ισχυρό beat, με πειραγμένα φωνητικά και με επιρροές από τους Χωρίς Περιδέραιο έως το τέκνο, και από το electro rock έως το post-punk, είναι όλα από καλά και πάνω (δηλαδή πολύ καλά), δείχνοντας πως ο Eddie Dark το έχει δουλέψει το θέμα του, γνωρίζοντας πώς να το προβάλλει.
Ένας πολύ ενδιαφέρων δίσκος.
Επαφή: https://eddiedark.bandcamp.com/album/disko-terrorista

Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2025

ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΚΥΤΤΑΡΟ – μια συνέντευξή μου στο σάιτ Μουσικόγραμμα

Ευχαριστώ πολύ τον Κώστα Προβατά για την παρουσίαση της δουλειάς μου, μέσα από το σάιτ Μουσικόγραμμα. Είχε προηγηθεί μια συζήτησή μας για τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024], ενώ τώρα συζητάμε και για το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024].

THE FURY live in Brooklyn

Η εταιρεία Giant Step Arts ξεκίνησε το 2018 από τους Jimmy και Dena Katz και έως σήμερα έχουν δει το φως της δισκογραφίας κάμποσα άλμπουμ της, που συγκαταλέγονται, κατά κοινή ομολογία, μεταξύ των ωραιοτέρων της σύγχρονης jazz στην Αμερική.
Είναι πολύ σημαντικό αυτό που κάνει ο Katz, ως παραγωγός, βασικά γιατί ηχογραφεί την jazz στους «ναούς» της, δηλαδή στα κλαμπ. Γράψαμε, πριν από λίγες μέρες για το “The Cross Over”, το φοβερό 2CD του τρομπετίστα Jason Palmer, που ηχογραφήθηκε ζωντανά στο κλαμπ Ornithology του Brooklyn και γράφουμε τώρα για ένα νέο live από τον ίδιο χώρο, το Live in Brooklyn[GiantStepArts, 2024] του γκρουπ (The) Fury.
Μια το δίχως άλλο συναρπαστική τετράδα είναι οι Fury αποτελούμενοι εκ των Mark Turner τενόρο σαξόφωνο (συμμετείχε και στο άλμπουμ του Palmer), Lage Lund κιθάρα, Matt Brewer μπάσο και Tyshawn Sorey ντραμς. Λέμε για μουσικούς από λίγο έως πολύ γνωστούς και στην Ελλάδα, ή και πασίγνωστους θα έλεγα, που ξέρουν να ξεδιπλώνουν το ταλέντο τους, παρουσιάζοντας ένα κατά το μάλλον ή ήττον πρωτότυπο ρεπερτόριο – καθώς στο “Live in Brooklyn” ακούγονται έξι πρωτότυπα, συνθέσεις των μελών του γκρουπ, συν την διασκευή στο “Like a flower seeking the sun” του σαξοφωνίστα Myron Walden.
Ένα τζαζ κουαρτέτο με δύο lead όργανα, είναι οπωσδήποτε κάτι ξεχωριστό από μόνο του. Δεν λέμε πρωτότυπο, αλλά ξεχωριστό οπωσδήποτε. Πόσο μάλλον όταν μέλη του είναι δύο βιρτουόζοι μουσικοί, όπως ο Turner και ο Lund, που ξέρουν να εναλλάσσονται «μπροστά», βάζοντας φωτιά στα τόπια, μένοντας παράλληλα και «πίσω», όταν το απαιτεί η περίσταση. Βασικά όταν βγαίνει «μπροστά» ο Turner ο Lund είναι «πίσω» και γεμίζει με τις φράσεις και τις συγχορδίες του, ενώ όταν η κιθάρα πρωταγωνιστεί εκείνο που υπερισχύει είναι το τρίο (με το σαξ να αναπαύεται). Φυσικά, και το ρυθμικό τμήμα είναι πληθωρικότατο εδώ, πόσο μάλλον όταν πίσω από τα ντραμς βρίσκεται αυτός ο Tyshawn Sorey – που γράφει μίλια σύγχρονής jazz, τυπωμένης ακόμη και σε ελληνικά labels.
Δεν υπάρχουν, προφανώς, «δεύτερα» κομμάτια εδώ, με το σετ να γίνεται όλο και πιο βαρύ, όλο και πιο εκρηκτικό όσο κυλάει ο χρόνος, με τα κομμάτια 5, 6 και 7 να «ξεφεύγουν» σε διάρκειες (ένα 11λεπτο και δύο 13λεπτα) και με το κουαρτέτο να παίζει αληθινά απογειωτικά, αποζημιώνοντας ασυζητητί τον ακροατή.
Για άλλη μια φορά σπουδαία jazz, από μια εταιρεία που αποτελεί εγγύηση.
Επαφή: www.giantsteparts.org

Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2025

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 624

28/1/2025 
Απόψε είμαι καλεσμένος στην εκπομπή του δημοσιογράφου Ανδρέα Σταματόπουλου, στο ραδιοφωνικό σταθμό Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, για να μιλήσουμε για το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024]. Η εκπομπή λέγεται «Εκλεκτικές Συγγένειες», είναι δίωρη, διαρκεί από τις 22:00 έως τις 24:00 και η συζήτηση θα ξεκινήσει λίγο μετά από τις 23:00. 

28/1/2024 
Πάνος Κουτρουμπούσης "Από Μπουζούκια σε Μπουζούκια" (1962) στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024] 

27/1/2025
Επειδή κάτι ψάχνω - έτσι για να περνάει η ώρα όπως λέμε.
Όταν ο Στέλιος τραγουδούσε με τη Μαρινέλλα στο Λουξεμβούργον το φθινόπωρο του ΄57 (ήταν η περίοδος της Έκθεσης στη Θεσσαλονίκη) τη Μαρινέλλα τη λέγανε ακόμη Κική Παπαδοπούλου. Το "Μαρινέλλα" δεν το ήξερε κανείς ακόμη τότε...
Για να ξέρετε τι διαβάζετε και τι βλέπετε...

27/1/2025
Και υποτιμημένοι, και ξέρουν να γράφουν σωστά τραγούδια α λα παλαιά - πάνε μαζί αυτά...
https://www.youtube.com/watch?v=egPDOGAYyLE

27/1/2025
Ο δημοσιογράφος Ανδρέας Σταματόπουλος, από τον ραδιοφωνικό σταθμό Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, με προσκάλεσε να συζητήσουμε για τα βιβλία μου, στην εκπομπή του «Εκλεκτικές Συγγένειες». Τον ευχαριστώ πολύ.
Ήδη μιλήσαμε για τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024], ενώ αύριο Τρίτη, λίγο μετά τις 11 το βράδυ (η εκπομπή είναι δίωρη, με ώρες μετάδοσης 22:00-24:00) θα μιλήσουμε και για το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024].

26/1/2025
Είναι αποδοκιμασία και κατακραυγή για το αποσαθρωμένο πολιτικό σύστημα, όπως και για τις τέμνουσες εξουσίες που κυβερνούν, ο λαός να βρίσκει αποκούμπι και να στοιχίζεται, για τα δίκια του, πίσω από χαροκαμένους ανθρώπους.

26/1/2025
Μισέλ, Πάλε, Κάρεν - ένας απίστευτος δίσκος.
https://www.youtube.com/watch?v=j2Ra8XqRjcA

25/1/2025
Ρε αυτός ο Τιμοτέ Σαλαμέ πώς τον λένε μοιάζει περισσότερο με τον Ντόνοβαν, παρά με τον Ντύλαν. Και μετά σου λένε αν ο Μάστορας έμοιαζε με τον Καζαντζίδη... (γέλιο)

25/1/2025
Είναι μια ωραία συζήτηση, με τον δημοσιογράφο Ανδρέα Σταματόπουλο, για τον ραδιοσταθμό Flash 99.4 της Θεσσαλονίκης, που συνέβη πριν από λίγες μέρες. Συζητάμε, με αφορμή τις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου"¨[LiFO Βooks, 2024], και για το βιβλίο, και για τον ελληνικό κινηματογράφο, και για άλλα διάφορα...
https://www.youtube.com/watch?v=kquYlelUI_I

24/1/2025
Ευχαριστώ πολύ τον Δημήτρη Παναγιωτάτο, διακεκριμένο σκηνοθέτη του ελληνικού κινηματογράφου, συγγραφέα και άλλα τινά, που έγραψε στην Εφημερίδα των Συντακτών για το βιβλίο μου "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]...
24/1/2025
Είναι μια ωραία συζήτηση, με τον δημοσιογράφο Ανδρέα Σταματόπουλο, για τον ραδιοσταθμό Flash 99.4 της Θεσσαλονίκης, που συνέβη πριν από λίγες μέρες.
Συζητάμε, με αφορμή τις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου"¨[LiFO Βooks, 2024], και για το βιβλίο, και για τον ελληνικό κινηματογράφο, και για άλλα διάφορα (σχετικά πάντα). Σας προτείνω να την ακούσετε...
https://www.youtube.com/watch?v=kquYlelUI_I

24/1/2025
Αυτά τα είχα γράψει έτσι ακριβώς, εδώ μέσα, στις 25 Ιουνίου 2022. Δεν προσθέτω ή αφαιρώ ούτε "και"...
Ψάχνοντας κάτι άλλο έπεσα πάνω σε μία συνέντευξη του Μίμη Δομάζου. Όχι πολύ παλιά. Από τις αρχές του ’90. Μου έκανε μεγάλη εντύπωση. Μπορεί να φαινόταν κάπως υπερφίαλος ο Δομάζος από τις απαντήσεις, αλλά όταν μιλάει... στρατηγός κάθεσαι κι ακούς. Δεν μένει χρόνος για απορίες του στυλ... γιατί το είπε αυτό... σιγά τώρα... και τέτοια. Άμα είσαι ποδοσφαιρόφιλος και ξέρεις τι σημαίνει Δομάζος, όλα τα δικαιολογείς και όλα τα αντιλαμβάνεσαι.
Θυμάμαι τον Δομάζο σαν ποδοσφαιριστή και από τα γήπεδα και από την τιβί. Ο Δομάζος δεν έπεφτε εύκολα κάτω. Κοντός, με χαμηλό κέντρο βάρους... δεν μπορούσες ούτε να τον τζαρτζάρεις. Ο Δομάζος ήξερε να κρατάει μπάλα (μεγάλο πράμα αυτό). Ήξερε να οργανώνει και ήξερε να σκοράρει. Τα ήξερε όλα. Ήταν ηγέτης. Σε κάθε κατεβασιά του ΠΑΟ η μπάλα θα περνούσε υποχρεωτικά από τα πόδια του. Ακόμη και αν δεν περνούσε, θα πήγαινε αυτός να την πάρει με το ζόρι από τους συμπαίκτες του. Δεν νοείτο επίθεση του ΠΑΟ, που να μην ήταν σχεδιασμένη από τον Δομάζο. Στρατηγός με τα όλα του.
Λέει πολλά στη συνέντευξη, αλλά ένα μου άρεσε πάρα πολύ. Σε κάποια στιγμή τον ρωτάει ο δημοσιογράφος τι σημαίνει «ηγέτης» και λέει ο Δομάζος πως ηγέτης είναι εκείνος που ξέρει να ομορφαίνει το παιγνίδι, αλλά που ξέρει και να το χαλάει όταν πρέπει. Και πως βασικά είναι ο άνθρωπος που μέσα στο γήπεδο δεν λογαριάζει κανέναν.
Μου άρεσε πολύ αυτό (το δεν λογαριάζει κανέναν). Και άλλα διάφορα...
Οι μεγάλοι ποδοσφαιριστές, σαν τον Δομάζο, είναι σαν τους μεγάλους καλλιτέχνες. Δεν διαφέρουν σε τίποτα. Αρκεί να μιλήσεις μαζί τους μόνο για ποδόσφαιρο. Μην αρχίσεις να τους ρωτάς ουτιδανά θέματα, της καθημερινότητας κ.λπ. Μόνο για ποδόσφαιρο θα τους ρωτήσεις. Άμα ξέρεις τι να τους ρωτήσεις, από τις απαντήσεις τους θα φανούν τα πάντα.
Παναθηναϊκός δεν ήμουν ποτέ, αλλά... προσκυνώ Μίμη Δομάζο.

23/1/2025
Πολύ κρίμα και για την Sigma Fay, που πέθανε πριν από λίγες μέρες. Εδώ είναι αμέσως μετά τον Πουλικάκο, και πριν από τον Σιδηρόπουλο, για να συνεχίσει και μετά απ' αυτόν, στο "Stormy Monday" του T-Bone Walker. Δεν υπήρξαν και τόσο πολλές Ελληνίδες, μέσα στα χρόνια, που να είπαν ωραία τα blues...
https://www.youtube.com/watch?v=vWudTwsRYEA

TSOLIMON η “Akida” του στην Inner Ear

Το άλμπουμAkida του Tsolimon (Νίκος Τσώλης) μου άφησε ανάμεικτες εντυπώσεις. Και καλές και όχι-καλές.
Κατ’ αρχάς να πω πως πριν ρίξω τον δίσκο στο πικάπ διάβασα τους στίχους στο innersleeve, οι οποίοι μου έκαναν αρκετά καλή εντύπωση. Οι στίχοι, που είναι πολλοί –αμέσως αντιλαμβάνεσαι πως εδώ θ’ ακούσεις κάτι που έχει σχέση με το hip hop–, είναι δουλεμένοι, σαφείς και κατανοητοί, και δείχνουν πως ο Tsolimon ξέρει να γράφει λόγια, που, παρότι είναι πολύ προσωπικά, έχουν τον τρόπο να αγγίζουν τον οποιονδήποτε. Εγώ, δηλαδή, αντιλαμβάνομαι αυτό τον υπαρξιακό, και κάπως φιλοσοφικό λόγο του Tsolimon, που επιχειρεί να περιγράψει καθημερινά αδιέξοδα, αλλά όχι μ’ έναν τρόπο ερμητικό και αυτοαναφορικό, αφήνοντας περιθώρια για ευρύτερες συνάψεις. Οι στίχοι, λοιπόν, είναι το πρώτο πολύ σοβαρό θετικό στοιχείο του “Akida” [Inner Ear, 2024] – αν και φοβάμαι πως με δυσκολία θα βρω κάτι άλλο, που να δονεί έτσι θετικά τον δίσκο σε όλη τη διαδρομή του.
Ηχητικά το άλμπουμ είναι... υβριδικό. Και αυτό είναι ένα θέμα. Δηλαδή δεν είναι ούτε hip hop, ούτε electro, ούτε «έντεχνο». Είναι κάτι από τα τρία. Πότε το ένα, δηλαδή, και πότε το άλλο. Κάτι, που, σε κάθε περίπτωση, δεν βοηθά στην αισθητική συγκρότησή του. Η δική μου γνώμη είναι πως ακόμη και η φωνή του Tsolimon δεν είναι η καταλληλότερη, για να «γράψουν» μέσω αυτής οι στίχοι του. Είναι κάπως ακατέργαστη και ανέκφραστη θέλω να πω – και αυτό, σίγουρα, είναι κάτι που διορθώνεται, μέσα από την κατάλληλη εκπαίδευση. Η εκφορά του λόγου είναι σημαντικό κομμάτι, αυτού που θέλει να παρουσιάσει ο Tsolimon, και οπωσδήποτε, η συγκεκριμένη εκφορά, αδυνατίζει, από τη μεριά της, το συνολικό αποτέλεσμα.
Συνθετικά το άλμπουμ, επίσης, κινείται σε μέτρια επίπεδα – πράγμα που σημαίνει πως και εδώ υπάρχουν περιθώρια βελτίωσης. Το λέω, γιατί στο “Akida” υπάρχουν κάποια tracks που ξεχωρίζουν –ας αναφερθώ σε tracks, συνολικώς, και όχι σε τμήματα από tracks που μου άρεσαν– και που δείχνουν πως ο Tsolimon θα μπορέσει να καταγράψει στο μέλλον με ακόμη πιο ουσιαστικό τρόπο όλα αυτά που σκέφτεται, αρκεί να το δουλέψει το πράγμα.
Είναι λοιπόν τα πρώτα δύο κομμάτια της δεύτερης πλευράς, το «(δεν έχω) Πάτο» και το «Το καλό (που σου θέλω)» (ένα ξεχωριστό ζεϊμπέκικο), που φανερώνουν το πηγαίο ταλέντο του τραγουδοποιού, το οποίο ταλέντο όμως –το ξαναλέω– απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή σε σχέση με το πώς, αυτό, θα αποδειχθεί δημιουργικά εκμεταλλεύσιμο.
Στον δίσκο συμμετέχουν πολλοί μουσικοί, οι οποίοι, άλλος περισσότερο και άλλος λιγότερο, βοηθούν στην ολοκλήρωσή του. Να τους αναφέρουμε: Νίκος Τσώλης φωνές, συνθεσάιζερ, beats, electric organ, μπουζούκι, Παντελής Πιλάβιος κιθάρα, lap steel, μπάσο, βιμπράφωνο, συνθεσάϊζερ, wurlitzer, φωνή, hammond, outro rhodes, Σταύρος Καλταμπάσος κοντραμπάσο, Nalyssa Green φωνή, Γιώργος Μαρκάκης συνθεσάϊζερ, Δεσποινίς Τρίχρωμη φωνή, Γιώργος Κραββαρίτης modular treatments, Σιμώνη Νιάρου φωνητικά και Καλλιόπη Μητροπούλου φωνή, βιολί.
Επαφή: https://tsolimon.bandcamp.com/album/akida

Δευτέρα 27 Ιανουαρίου 2025

CHAPTER 24 - δισκογραφική επανεμφάνιση με υλικό του ’89

Οι Chapter 24 ένα από τα καλύτερα ελληνικά συγκροτήματα των 80s και πέραν αυτών, μας απασχολούν τακτικά στο blog, είτε μέσω των κυκλοφοριών των μελών τους (Αντώνης Λιβιεράτος, Περικλής Μπουλουχτσής, Βαγγέλης Μπουλουχτσής) είτε μέσω νεώτερων και ξεχασμένων εγγραφών τους. Μπορεί να έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια, από τότε που ακούσαμε κάτι δικό τους, όμως ποτέ δεν είναι αργά, ως φαίνεται, για μία ακόμη δισκογραφική έκπληξη από το χθες – ένα 45άρι με δύο κομμάτια τους, γραμμένα το 1989.
Γυρνώντας πίσω στο χρόνο... κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει το LP των Chapter 24 “Tin Invaders” [Di Di Music, 1988], ένα από τα κορυφαία άλμπουμ του ελληνικού ροκ από τη δεκαετία του ’80 (υπάρχει και στη σχετική λίστα με τα best, που είχε ανεβεί εδώ, στο δισκορυχείον, στις 12 Μαρτίου 2013), όπως δεν μπορεί να ξεχάσει και την απότομη εξαφάνιση του σχήματος, το οποίο θα έκανε μία δεύτερη δισκογραφική έξοδο επτά χρόνια αργότερα.
Έχουμε λοιπόν μπροστά μας, στο πλατώ μας, ένα ακόμη (μικρό) κεφάλαιο του γιαννιώτικου / αθηναϊκού γκρουπ, μια κυκλοφορία δύο τραγουδιών τους, των Dwarves / Coming of age [K24, Εταιρεία Περιορισμένης Ορατότητας, 2024], που «κόβεται» τώρα σε 45άρι και σε 100 αντίτυπα, με διανομή από την Sound Effect Records.
Κατ’ αρχάς εκείνο που πρέπει να πούμε είναι πως, χοντρικά, τα κομμάτια του single δεν διαφέρουν, από αισθητικής πλευράς, από εκείνα του “Tin Invaders”. Αυτό το διαπιστώνεις αμέσως με το ξεκίνημα του “Dwarves”, ενός κομματιού που συνδυάζει sixties ψυχεδελικά στοιχεία και eighties «νιου-γουεβάδικα» και που σαν ήχος θα μπορούσε να φέρνει στη μνήμη από early Floyds έως Deep Freeze Mice. Ακόμη και οι αλλόκοτοι στίχοι, εδώ, θυμίζουν british psychedelic scene (όπως λέει το ίδιο του γκρουπ... είναι το παραλήρημα ενός, φανταστικού τύπου, που επιστρατεύει εξίσου φανταστικές ιστορίες με μοχθηρούς νάνους και μάγισσες, με ιπτάμενα σκουπόξυλα, προκειμένου να πείσει κάποια να κοιμηθεί μαζί του), με το κομμάτι να σε παρασύρει με την ένταση και την ορμή του.
Κάπως πιο αισθησιακό το flip-sideComing of age” (αναφέρεται... στη βιαστική ενηλικίωση ενός κοριτσιού), κινείται ακόμη πιο κοντά στην Barrett-ική αισθητική, καθώς απλώνεται σε έξι σχεδόν λεπτά, με τα πλήκτρα και τις κιθάρες να συνδυάζονται ωραία, και με το ρυθμικό τμήμα να ακούγεται όσο πρέπει υπόκωφο, προσδίδοντας, μία κάπως τελετουργική αύρα στην εγγραφή. Μια εγγραφή, που είναι αρκετά καλή, αν αναλογιστούμε την παλαιότητά της, η οποία ξαναζωντάνεψε μέσω του νέου mastering.
Ποιοι αποτελούσαν τότε τους Chapter 24; Γράφουμε τα ονόματα: Περικλής Μπουλουχτσής ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά, Γιάννης Μήτσης ακουστικά-ηλεκτρονικά ντραμς, Αντώνης Λιβιεράτος όργανο, σύνθι, ηλεκτρικό πιάνο, φωνή και Βαγγέλης Μπουλουχτσής άταστο μπάσο, φωνητικά.
Μια μάλλον ανέλπιστη κυκλοφορία, από το τέλος των greek eighties, που μας γυρίζει, με τον καλύτερο τρόπο, χρόνια πίσω.
Επαφή: https://www.soundeffect-records.gr/dwarves-coming-of-age

Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2025

επτά άξιοι ροκ δίσκοι του τελευταίου καιρού, ποικίλων αισθητικών αποχρώσεων – προέρχονται από ΗΠΑ, Γερμανία, Αυστραλία, Ελλάδα, Νορβηγία και Ισπανία

Το ροκ εξακολουθεί να απασχολεί σκηνές, live, δισκογραφία και βεβαίως τους απανταχού rock fans, που συνεχίζουν να στηρίζουν με κάθε τρόπο συγκροτήματα και καλλιτέχνες. Το ροκ, πιστό στα old school διδάγματα, είναι σημαντικό γιατί, από αισθητικής πλευράς, είναι τόσο καλό και τόσο μεστό, με αποτέλεσμα, πολλές φορές, να μην έχει να ζηλέψει τίποτα από τις ιστορικές στιγμές του παρελθόντος. Οι δίσκοι, για τους οποίους γράφουμε στη συνέχεια, αυτό αποδεικνύουν.
The Green Pajamas
Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/epta-axioi-rok-diskoi-toy-teleytaioy-kairoy-poikilon-aisthitikon-apohroseon

Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025

JASON PALMER live στο Brooklyn

Για τον συνθέτη και τρομπετίστα Jason Palmer, μία από τις πιο σημαντικές περιπτώσεις της σύγχρονης jazz στην Αμερική, έχουμε γράψει πολλές φορές στο blog. Και σε σχέση με παρουσίες και συμμετοχές του σε δίσκους άλλων, μα και για την προσωπική δισκογραφία του, παρουσιάζοντας τα άλμπουμ του “Live from Summit Rock in Seneca Village” (2022), “The Concert: 12 Musings for Isabella” (2020) και “Rhyme and Reason” (2019), όλα τυπωμένα για την Giant Step Arts.
Το πιο νέο άλμπουμ του Jason Palmer είναι διπλό (2CD), αποκαλείται The Cross Over, Live in Brooklyn [GiantStepArts, 2024] και όπως ήδη φαίνεται είναι ζωντανά ηχογραφημένο στο κλαμπ Ornithology του Brooklyn, το διήμερο 5 και 6 Αυγούστου του 2023. Σ’ αυτή τη συνάντηση ο Palmer είχε δίπλα του τρεις το ίδιο ισάξιους, δηλαδή της ίδιας κλάσης, μουσικούς (Mark Turner τενόρο σαξόφωνο, Larry Grenadier μπάσο, Marcus Gilmore ντραμς) και κάπως έτσι εκείνο που θα προέκυπτε δεν θα ήταν τίποτα λιγότερο από μια... ανελέητη τζαζ γιορτή.
Κατ’ αρχάς να πούμε πως τα κομμάτια, που είναι όλα συνθέσεις του Palmer, είναι τέσσερα και πέντε ανά CD, με τη συνολική διάρκεια να φθάνει τα 130 λεπτά(!), καθώς το μικρότερο σε διάρκεια track είναι 11:19 και το μεγαλύτερο 21:13. Τούτο σημαίνει πως εδώ υπάρχει ο χρόνος, ώστε το κουαρτέτο να αναπτυχθεί όπως και όσο το επιθυμεί – κάτι που, φυσικά, συμβαίνει προς όφελος του ακροατή. Και εκείνου που ήταν παρών στο Ornithology, μα και οποιουδήποτε άλλου σε κάθε γωνιά του κόσμου (μέσω της παρούσης).
Η jazz του Palmer δεν χωρά πολλές περιγραφές, με τα βασικά γνωρίσματά της να είναι ασυζητητί συνδεμένα με την παράδοση και την ιστορία της. Είναι η jazz, εννοούμε, που μπορείς να την ακούσεις από Αμερικανούς βασικά, και που πατά στα ίχνη των μεγάλων διαδρομών, έτσι όπως εκείνα θα καθορίζονταν από τον Charlie Parker, τον Miles Davis, τον John Coltrane και όλους τους επιγόνους των. Είναι μια jazz πυκνή, φυλετική, σκληρή στην εκφορά της, αλλά γεμάτη αυτοπεποίθηση και με ευαισθησίες ταυτοχρόνως, που ξεπερνούν το πρωταρχικό soulful επίπεδο. Σίγουρα υπάρχει πολιτική διάσταση εδώ –το αντιλαμβάνεσαι αυτό έτσι όπως κυλάνε οι δίσκοι–, και τέλος πάντων δεν είναι τυχαία η αναφορά στον Cornel West, στο κομμάτι “Do you know who YOU are? (A line for Dr. C West)”, τον εναλλακτικό αφρο-αμερικανό υποψήφιο στις πρόσφατες προεδρικές εκλογές στις ΗΠΑ, έναν εκπρόσωπο της άλλης, της «λαϊκίστικης» αριστεράς (όπως την αποκαλούν οι φιλελέφτ), με τον διακριτά προοδευτικό, αλλά για κάποιους αμφιλεγόμενο πολιτικό λόγο του.
Στο “The Cross Over” υπάρχουν μνείες και για άλλα πρόσωπα ή καταστάσεις, όπως για τον Wayne Shorter, τους freedom fighters, τον Duke Pearson, ακόμη και για την τεχνητή νοημοσύνη, άπαντα τοποθετημένα στις σωστές θέσεις και διαστάσεις, και οι οποίες (μνείες) λειτουργούν πάντα ως αφορμές (για να ψάξεις και να μάθεις, ειδικά αν είσαι νεότερος) και ποτέ ως κατηχήσεις.
Jazz λοιπόν, σπουδαία, λαϊκή και ταυτοχρόνως ακμαία και μεγαλοπρεπής, ερμηνευμένη από παικταράδες. Τι άλλο να πεις;
Επαφή: www.giantsteparts.org

μια συνέντευξή μου στον Ανδρέα Σταματόπουλο, στον Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης

Είναι μια ωραία συζήτηση, με τον δημοσιογράφο Ανδρέα Σταματόπουλο, για τον ραδιοσταθμό Flash 99.4 της Θεσσαλονίκης, που συνέβη πριν από λίγες μέρες.
Συζητάμε, με αφορμή τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Βooks, 2024], και για το βιβλίο, και για τον ελληνικό κινηματογράφο, και για άλλα διάφορα (σχετικά πάντα). Σας προτείνω να την ακούσετε... 

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025

ISABELLE OLIVIER impressions

Με περισσότερα από τριάντα χρόνια επίσημη πορεία στη μουσική, με δώδεκα προσωπικά άλμπουμ (το δωδέκατο είναι αυτό, για το οποίο θα κάνουμε τώρα λόγο) και με πολύ περισσότερες συνεργασίες μέσα στις δεκαετίες (Peter Erskine, Sébastien Texier, Louis Sclavis, Youn Sun Nah κ.ά.), η γαλλίδα αρπίστρια Isabelle Olivier ήταν και παραμένει μία δημιουργική μουσικός – κάτι, που είχαμε την ευκαιρία να το διαπιστώσουμε (και) μέσω των άλμπουμ της “Smile” (2022) και “Oasis” (2019) (αυτό σε συνεργασία με τον πακιστανό κιθαρίστα Rez Abbasi), αμφότερα τυπωμένα για την Enja. Ένα τρίτο στη σειρά review, για άλμπουμ της Olivier, έρχεται τώρα λοιπόν και το οποίον αφορά το πιο νέο CD της, που αποκαλείται Impressions [Rewound Echoes, 2024].
Η λέξη παραπέμπει ενδεχομένως και στον ιμπρεσιονισμό, αλλά κυρίως στο “Impressions” του John Coltrane. Είναι όντως έτσι; Σίγουρα, γιατί η Olivier συμπεριλαμβάνει σύνθεσή της εδώ, που αποκαλείται “Cézanne” (ευθεία αναφορά στον ιμπρεσιονιστή και μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφο Paul Cézanne), ή και μία που αποκαλείται “Fleurs de soleil” και η οποία παραπέμπει σε πίνακα του Vincent van Gogh – με το άλμπουμ της να ολοκληρώνεται με την πολύ ξεχωριστή διασκευή της στο “Impressions” του John Coltrane, ενώ δεν θα πρέπει να λησμονήσουμε και την εκδοχή της στο “Forlane” του Maurice Ravel.
Υπάρχει λοιπόν η διάθεση να συνδυαστούν «χρώματα» από διαφορετικές Τέχνες, και βεβαίως εποχές, με τις συνθετικές αναφορές της Olivier να αφορούν και το folk, την jazz φυσικά, το tango, την σύγχρονη μουσική (ας πούμε την σύγχρονη avant) ή ακόμη και τα ηλεκτρονικά.
Τώρα πώς είναι εφικτό όλα αυτά να συνδυαστούν με γνώση και με λεπτότητα (κάτι που συμβαίνει στο CD της) είναι κάτι που θα πρέπει να το αναζητήσουμε στο ταλέντο της Olivier – στην ικανότητά της να εμπνέεται και να συνθέτει έξοχες μελωδίες, «σπάζοντας» την... ιμπρεσιονιστική διάθεση του άλμπουμ της, με κομμάτια σαν τα “Open a window” και “La gare”, μέσω των οποίων μας δείχνει και τις πιο προχωρημένες αντιλήψεις της.
Οι μουσικοί, που συνοδεύουν την (αρπίστρια) Isabelle Olivier στο “Impressions”, συμβάλλουν ασυζητητί στο τέλεια φινιρισμένο οριστικό αποτέλεσμα, οπότε και η αναφορά των ονομάτων τους κρίνεται ως απαραίτητη. Έχουμε και λέμε λοιπόν: Tom Olivier-Beuf πιάνο, ακορντεόν, Mathias Naon βιολί, Anne Le Pape βιολί, Cyprien Busolini βιόλα, Jean-Philippe Feiss τσέλο, Baptiste Thiebault ντραμς και Raphael Olivier ηλεκτρονικά.
Επαφή: www.isabelleolivier.com

Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2025

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 623

23/1/2025
Ο Bob Behling ("Island of Death", "The Devil's Men") στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]

22/1/2025
Διονύσης Σαββόπουλος. Ίσχυαν το 2009, και ισχύουν και το 2025.

22/1/2025
"Ο Βάλτος" (1973) του Ντίνου Δημόπουλου -Κώστας Τσιάνος (με πλάτη στο φακό), Βέρα Κρούσκα και Δημήτρης Μαλαβέτας- στις "Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου" [LiFO Books, 2024]

21/1/2025
>>κραυγές η μουσική των καιρών μας<<
Ένα από τα μεγαλύτερα ελληνικά τραγούδια όλων των εποχών. Μαρκόπουλος-Κασόλας-Δημητριάδη.
[και όσο σκέφτεσαι ότι αυτό το τραγούδι ακούστηκε με αυτά ακριβώς τα λόγια το 1972, στον Βαρθολομαίο του Μανουσάκη, από τη Μαρία Δημητριάδη, μένεις άναυδος, σε πιάνει σύγκρυο]
https://www.youtube.com/watch?v=WWQiKXgmnVo

21/1/2025
Επειδή έγραψα χθες σε σχέση με το θάνατο του Δημητράκα πως ο άνθρωπος αυτός είχε παίξει σε ροκ και πανκ συγκροτήματα, έχοντας μακριά μαλλιά στα πρώτα και κοντά στα δεύτερα, βγήκαν κάτι... πανέξυπνες και πανέξυπνοι και μου την έπεσαν ότι ασχολήθηκα με τρίχες και δεν τον τίμησα όπως έπρεπε, και κάτι τέτοια βλακώδη. Το αν τον τίμησα ή όχι αποδεικνύεται όχι μόνο από τις τρεις εκατοντάδες λάικ, που έλαβε το ποστ, αλλά και από την ουσία των πραγμάτων, που μόνο κάτι όνομα-και-μη-χωριό δεν την καταλαβαίνουν.
Ορισμένοι νομίζουν πως είμαι υποχρεωμένος να γράφω ό,τι γράφει ο ένας κι ο άλλος. Κοινοτοπίες του στυλ έπαιζε σ’ εκείνο το γκρουπ, μετά πήγε στο άλλο, μετά στο παρα-άλλο κ.λπ. Όλα αυτά μπορεί να έχουν ένα κάποιο νόημα σ’ ένα μεγάλο κείμενο, στο οποίο θα θίξεις πολλά θέματα, αλλά σ’ ένα ποστ στο fb θα πρέπει να πιάσεις με δυο λόγια την ουσία. Και δεν υπάρχει μεγαλύτερη ουσία, για τον Δημητράκα, από αυτό που είπα.
Όταν γράφω, λοιπόν, πως ο Δημητράκας έπαιζε ως μαλλιάς σε ροκ γκρουπ και ως κοντοκουρεμένος σα πανκ είναι κάτι μοναδικό αυτό και πολύ τιμητικό (για τον Δημητράκα). Γιατί ο άνθρωπος δεν είχε κολλήματα, δεν ανήκε σε χαζές ομάδες του τύπου «ροκάδες» ή «πάνκηδες», καθώς έβλεπε το πανκ στην Ελλάδα σαν μια συνέχεια του ροκ, ή εν πάση περιπτώσει σαν μια παράλληλη κατάσταση και χωρίς να είναι «εϊτάς» απέδειξε ότι είχε τα κότσια να ηγείται με τον τρόπο του ενός εκ των πιο σημαντικών πανκ συγκροτημάτων που εμφανίστηκαν ποτέ στη χώρα, έχοντας στις άλλες θέσεις κάτι σαν «παιδιά» του.
Και ότι συνέδεσα αυτή τη μαγκιά του Δημητράκα με τα μαλλιά είναι κι αυτό πολύ σωστό, γιατί το μαλλί αποτελεί εμφατικό στοιχείο των νεανικών υποκουλτουρών (υπάρχουν άνθρωποι που αφήσανε μακριά μαλλιά ως παιδιά και δεν τα κόψανε ποτέ στη ζωή τους – για να μη μιλήσω για το πώς αντιμετωπίζονταν οι μαλλιάδες ή οι «μοϊκάνοι», μέσα στις δεκαετίες, από τους εκάστοτε «ησυχία, τάξη κι ασφάλεια»).
Όποιος ξέρει να μιλάει για τρίχες, σε σχέση με τα νεανικά μουσικά ζητήματα, ξέρει πολύ περισσότερα γι’ αυτά, απ’ αυτούς που μιλάνε απλά για δίσκους, για live ή για στέκια.

21/1/2025
Και για τον Γιάννη Κοκκόλη (στη φωτό) είπαμε πολλά χθες το βράδυ, με τον Ανδρέα Σταματόπουλο, στην εκπομπή του "Εκλεκτικές Συγγένειες" στο ραδιοφωνικό σταθμό Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, και για τον Ηλία Μυλωνάκο, ακόμη και για την Laura Gemser, την Dyanne Thorne, την Ajita Wilson και άλλα διάφορα καλτικά, σε μια ωραία συζήτηση, που κράτησε σχεδόν μια ώρα...
«Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024]

20/1/2025
Απόψε είμαι καλεσμένος στην εκπομπή του δημοσιογράφου Ανδρέα Σταματόπουλου, στο ραδιοφωνικό σταθμό Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, για να μιλήσουμε για τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024]. Η εκπομπή λέγεται «Εκλεκτικές Συγγένειες», είναι δίωρη, διαρκεί από τις 22:00 έως τις 24:00 και η συζήτηση θα ξεκινήσει λίγο μετά από τις 23:00.

20/1/2025
Ο ντράμερ Δημήτρης Δημητράκας, που πέθανε σήμερα ήταν από τους πολύ λίγους έλληνες μουσικούς, που έπαιξε ροκ στην καλή εποχή του, πριν από το '74 δηλαδή, ως μαλλιάς και στα χρόνια του '80 πανκ, ως κοντοκουρεμένος. Δεν είναι καθόλου συνηθισμένο αυτό.

18/1/2025
Το ότι θα ολοκλήρωνα αυτή την εποχή προγραμματισμένο κείμενο, ειδικού πολιτιστικού-πολιτικού ενδιαφέροντος, που θα είχε μέσα Αβέρωφ και Τασούλα, σε μια περίοδο δηλαδή όπου αυτά τα ονόματα βρίσκονται στην επικαιρότητα, αποτελεί μια απλή... διαβολική σύμπτωση.

18/1/2025
Ο δημοσιογράφος Ανδρέας Σταματόπουλος, από τον ραδιοφωνικό σταθμό Flash 99,4 της Θεσσαλονίκης, με προσκάλεσε να συζητήσουμε για τα βιβλία μου, στην εκπομπή του «Εκλεκτικές Συγγένειες». Τον ευχαριστώ πολύ.
Θα γίνουν δύο εκπομπές. Πρώτα θα συζητήσουμε, μεθαύριο Δευτέρα, λίγο μετά τις 11 το βράδυ (η εκπομπή είναι δίωρη, με ώρες μετάδοσης 22:00-24:00), για τις «Cult Όψεις του Ελληνικού Κινηματογράφου» [LiFO Books, 2024], ενώ σε προσεχή ημερομηνία (που θα ανακοινωθεί από εδώ) θα μιλήσουμε και για το «Ραντεβού στο Κύτταρο» [Όγδοο, 2024].

17/1/2025
Τι νέα από το μέτωπο; Τα έπιασε τα 1 εκατομμύριο εισιτήρια ο Στέλιος ή ακόμη;

REINHOLD FRIEDL – ΚΩΣΤΗΣ ΔΡΥΓΙΑΝΑΚΗΣ τὰ ἀμφότερα ἓν

Ο Reinhold Friedl είναι Γερμανός, γεννημένος το 1964, έχοντας σπουδάσει πιάνο με τους Renate Werner, Alan Marks και Alexander von Schlippenbach και ακόμη μαθηματικά και μουσικολογία στη Στουτγκάρδη και το Βερολίνο. Υπήρξε / είναι μέλος των Piano-Inside-Out και των Zeitkratzer (free-improv ομάδα) μεταξύ άλλων, έχοντας συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς και συνθέτες, όπως τους Lee Ranaldo, Phill Niblock, Lou Reed, Merzbow, Radu Malfatti, Mario Bertoncini, Keiji Haino κ.ά., ηχογραφώντας συγχρόνως δεκάδες άλμπουμ (στην προσωπική σελίδα του στο discogs καταγράφονται 35, ενώ 48 καταγράφονται στη σελίδα των Zeitkratzer κ.λπ.). Ο Friedl, που έχει ήδη ένα ελληνικό άλμπουμ στη δισκογραφία του, τoMusic for Piano,... Spring / Flower / Cracker / Stream” [Holotype Editions, 2019], συνεργάζεται τώρα με τον γνωστό μας πειραματιστή Κωστή Δρυγιανάκη (Costis Drygianakis), ηχογραφώντας μαζί ένα CD υπό τον τίτλο «τὰ ἀμφότερα ἓν» (δηλαδή τα δύο σε ένα) [zeitkratzer productions, 2024], φράση δανεισμένη από την Προς Εφεσίους επιστολή του Αποστόλου Παύλου (2.14) («Αὐτὸς γάρ ἐστιν ἡ εἰρήνη ἡμῶν, ὁ ποιήσας τὰ ἀμφότερα ἓν καὶ τὸ μεσότοιχον τοῦ φραγμοῦ λύσας, τὴν ἔχθραν, ἐν τῇ σαρκὶ αὐτοῦ»). Το CD αποτελείται από ένα μόνο κομμάτι (το φερώνυμο), που διαρκεί 61:37, και στο οποίον ακούγονται οι Reinhold Friedl πιάνο και Κωστής Δρυγιανάκης επεξεργασία ήχου.
Οι πρωτογενείς εγγραφές συνέβησαν τον Ιούλιο του 2021, στο Συνεδριακό Κέντρο Θεσσαλίας, της Ιεράς Μητροπόλεως Δημητριάδος, στα Μελισσάτικα του Βόλου, με τον Δρυγιανάκη να επεξεργάζεται στην πορεία το υλικό, πριν αυτό παραδοθεί για τη δισκογραφία. Υπάρχει κι ένα 16σέλιδο ένθετο στη συσκευασία, με πολύ ωραίες ασπρόμαυρες φωτογραφίες των μουσικούς στο χώρο, ενώ εξηγούνται και κάποια θέματα (στην αγγλική), σε δύο κείμενα, το ένα εκ των οποίων είναι γραμμένο από τον μητροπολίτη Δημητριάδος και Αλμυρού Ιγνάτιο (ιεράρχης γνωστός πανελληνίως, φρονώ, λόγω και των εμφανίσεών του στα μίντια). Το ότι η Εκκλησία «αγκαλιάζει», για να το πούμε έτσι, μια μουσική πειραματική προσπάθεια, αποτελεί και αυτό ένα δείγμα μιας κάποιας ελευθερίας, σε θέματα πνεύματος και Τέχνης, που διέπει τους εκεί ιερείς, και αυτό οπωσδήποτε δεν γίνεται να μην το σημειώσουμε.
Περαιτέρω, και επί της ουσίας του μουσικού-ηχητικού περιεχομένου δεν έχουμε να πούμε πολλά – τα λέει εξάλλου και ο μητροπολίτης Ιγνάτιος στο ένθετο. Βασικά αυτό που ακούμε στο «τὰ ἀμφότερα ἓν» είναι ένα είδος θορύβου, με τα όρη και τις κοιλάδες του, που ρέει ακαταπαύστως. Η μουσική δεν είναι εντελώς εικονοκλαστική, στη φάση του ισχυρού και δύστροπου noise, διαθέτοντας και μέρη που κινούνται σε κάπως πιο ambient / ηλεκτροστατικές κατευθύνσεις και στα οποία «αγγίζεται» έως και η ησυχία. Σε άλλες φάσεις, πάλι, υπάρχουν προσομοιώσεις ενός ντούο του τύπου πιάνο-κρουστά, αλλού το αποτέλεσμα είναι περισσότερο cosmic κ.λπ. Υπάρχει μια ποικιλία ηχητικών μετατοπίσεων, σε κάθε περίπτωση, που δίνει στο άλμπουμ μιαν αμεσότητα και κυρίως μια φόρμα, ώστε να σε κρατάει μέχρι το τέρμα του. Αυτό είναι και μυστικό αυτών των εγγραφών. Να κατορθώνουν να περάσουν, μέσω του στερεοφωνικού σου, την αίσθηση του live. Αν το κατορθώνουν... σε καθηλώνουν. Και αυτό, εδώ, συμβαίνει.
Επαφή: https://www.facebook.com/costisdrygianakis