η ελληνική δισκογραφία στα άκρα της: αυτοσχεδιασμοί, πειραματισμοί, ηλεκτρονικά, ambient folk και weird ήχοι – είναι τα πρόσφατα άλμπουμ των Γιαννάτου-Almeida-Δρυγιανάκη, Άννας Στερεοπούλου, Lüüp και Ψήχος

Η ελληνική μουσική σκηνή έχει πολλές διαστάσεις. Από τις πιο μέινστριμ, τις πιο δημοφιλείς και τις πιο λαϊκές, έως τις πιο ακραίες, τις πιο δύσκολες και τις πιο απαιτητικές. Επειδή ο χώρος είναι μικρός και όλοι-ες στο ίδιο καζάνι βράζουμε, παρατηρείται, ορισμένες φορές, το φαινόμενο καλλιτέχνες διαφορετικών χώρων, έως και τελείως αντιδιαμετρικών, να επικοινωνούν μεταξύ τους ή να ανταλλάσσουν επιρροές και αναφορές, προτείνοντας έτσι νέα υβρίδια και νέες μορφές. Όλα έχουν το νόημά τους, μικρό ή μεγαλύτερο, και όλα κρίνονται κατά περίπτωση. Στους πρόσφατους δίσκους που ακολουθούν και που είναι γενικώς «ακραίοι» και απαιτητικοί, οι πιο δημοφιλείς αναφορές δεν απουσιάζουν (σε κάποιους τουλάχιστον απ’ αυτούς).

Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/h-elliniki-diskografia-sta-akra-tis-aytoshediasmoi-peiramatismoi-ilektronika

KUKURAXA το δεύτερο άλμπουμ του παράξενου ελληνικού ντούο

Νέο άλμπουμ από τους Kukuraxa, αυτό το παράξενο ελληνικό ντούο (Κώστας Μητσόπουλος, Κατερίνα Σερέτη), που έχει την έδρα του στο Ρότερνταμ και που μας είχε δώσει ένα πρώτο LP το 2023. Στο “II” [Veego Records, 2026], τρία χρόνια αργότερα, οι Kukuraxa δεν φαίνεται να αλλάζουν τροχιά, εμμένοντας, σε γενικές γραμμές, σε όλα εκείνα, που είχαν κάνει φανερά στο πρώτο LP τους. Λέμε «σε γενικές γραμμές», επειδή εδώ το lo-fi, diy σκηνικό, που ετοιμάζουν (και) για το “II”, είναι ακόμη πιο έντονο και μάλλον ακόμη καλύτερα δομημένο. Το υποστηρίζω τούτο, γιατί υπάρχει μια εντελώς minimal αντίληψη του ντούο, που καθορίζει και τον ήχο και τον στίχο του.

Ένα ακόμη, που θέλω να σημειώσω, είναι πως η φωνή της Σερέτη, ως φωνή, είναι πολύ καλή. Δεν την κρίνω ως τραγουδίστρια εννοώ, μα σαν αφηγήτρια-απαγγέλτρια. Το τονίζω και αυτό, γιατί δεν είναι προφανές. Δεν μπορούν όλες οι φωνές να απαγγείλουν, χωρίς να έχουν ασκηθεί στη συγκεκριμένη διαδικασία μέσα από μαθήματα και άλλες πρακτικές. Δεν ξέρω πόσο το ψάχνει το θέμα η Σερέτη, αλλά εμένα μου δείχνει ότι αυτό που κάνει εδώ είναι επαγγελματικό πέρα έως πέρα, μέσα στον καλώς εννοούμενο ερασιτεχνισμό του.
Άρα λοιπόν ξεκινάμε από ένα πάρα πολύ βασικό θετικό, που χοντρικά μετατοπίζεται και προς το θέμα των μελωδιών και των beats, καθώς οι Kukuraxa χρησιμοποιούν πολύ λίγα όργανα για να ντύσουν τα κομμάτια τους – λίγα πλήκτρα, πιάνο, κάποια beats (808s) και μερικά samples. Ακόμη και αν αυτά φαίνονται πολλά στην πράξη, και όπως ακούς τα κομμάτια να αναπτύσσονται, είναι λίγα. Και κατά μίαν έννοια είναι η λιτότητα εκείνη που δημιουργεί, κάποιες φορές, ένα ποιητικό κλίμα. Δεν πρωταγωνιστεί η ποίηση στο “II”, υπάρχει όμως σκορπισμένη εδώ κι εκεί. Και τα αγγλικά λόγια και τα ελληνικά «κολλάνε» καλά με ό,τι έχουν στο νου τους οι Kukuraxa, δίνοντας πνοή σ’ ένα χαλαρωτικό, μινιμαλιστικό άκουσμα, που έχει, ασυζητητί, τις ποιότητές του (“foititria”, “geia sou”, “otan koimasai” κ.λπ.).
(Να μην γράψω για επιρροές, και γιατί τις είχα αναφέρει στο παλαιότερο review, αλλά και γιατί εδώ βρίσκω το ντούο ακόμη πιο σίγουρο για τον εαυτό του).
Επαφή: https://kukuraxa.bandcamp.com/album/ii

ANNA ΣΤΕΡΕΟΠΟΥΛΟΥ συνθέσεις για τηλεοπτικά προγράμματα και ταινίες

Το πιο νέο άλμπουμ της συνθέτριας και sound artist Άννας Στερεοπούλου (Anna Stereopoulou) αποκαλείται «Als / Αλς» [Private Pressing, 2026] και περιλαμβάνει συνθέσεις της για τηλεοπτικά προγράμματα και ταινίες. 

Πιο συγκεκριμένα στο «Αλς» καταγράφονται μουσικές για την σειρά ντοκιμαντέρ «Νησιά στην Άκρη» και ειδικότερα για τα επεισόδια «Αντικύθηρα» και «Γυαλί» (σκ. Γιώργος Σαβόγλου, Διονυσία Κοπανά), για την σειρά «200 χρόνια από την ελληνική επανάσταση· 200 θαύματα και άλματα» (σκ. Oliwia Tado, Μαρία Ντούζα), αμφότερες συμπαραγωγές της ΕΡΤ, και ακόμη για την ταινία δοκιμίου «Μεταμέρεια» (σκ. Διονυσία Κοπανά). Αν και, εκ πρώτης, τα τρία αυτά projects μοιάζουν διαφορετικά, εκείνο που τελικά τα ενώνει είναι οι μουσικές της Στερεοπούλου, που διατηρούν, ανεξαρτήτως του σκοπού τους, τη δική τους αυτοτέλεια. Τούτο, δε, το αντιλαμβάνεσαι αμέσως, κατά τη διάρκεια της ακρόασης του δίσκου της, ο οποίος, παρά τη μεγάλη διάρκειά του (73 λεπτά), έχει μιαν αδιαφιλονίκητη ενότητα. Τα θέματα, εννοούμε, τα περισσότερα εκ των οποίων είναι μικρής και μέσης διάρκειας (στο άλμπουμ καταγράφονται 22 tracks), κυλούν κάπως σαν το ένα να αποτελεί συνέχεια του άλλου, διατηρώντας μία συνεχή ροή καθαρών, ευανάγνωστων και απλών μελωδιών, με τις ambient ατμοσφαιρικότητες και τις προσεκτικές field recordings να πλαισιώνουν δημιουργικά το άκουσμα, προσδίδοντάς του χαρακτηριστικά meditation music.

Χρησιμοποιώντας διαφόρων ειδών πλήκτρα (ηλεκτρικό πιάνο, αναλογικά συνθεσάιζερ κ.λπ.) και ακόμη φωνητικά εφφέ, κέλτικη λύρα, κοχύλια, tin whistles και recorders, δηλαδή όργανα επιλεγμένα για τα πολύ ιδιαίτερα και αιθέρια ηχοχρώματά τους, η Στερεοπούλου συνθέτει μια σειρά από συναρπαστικά οργανικά (“Myron”, “The search”, “Nostos”, “False alarm”, “Trade” κ.λπ.), τα οποία προσδίδουν στο «Αλς» μία μαγική αύρα.
Επαφή: https://annastereo.bandcamp.com/album/als

FRAYE ελληνικά ηλεκτρονικά από το Λονδίνο

Ο Fraye, όπως μαθαίνουμε από το bandcamp, έχει έδρα το Λονδίνο (Έλληνας είναι ο άνθρωπος) και εξερευνά τα τελευταία 20+ χρόνια electro-ambient ηχοτοπία. Γνωστός ως Theodore, Hey Marla κ.λπ., ο Fraye (ως Fraye) έχει τώρα ένα πρώτο CD σε κυκλοφορία, που αποκαλείται “Dark Triad” [Same Difference Music, 2026].

Δεν θα το αποκαλούσα πάντως «σκοτεινό» το “Dark Triad”, σαν άκουσμα, παρ’ όλο το γενικώς σκοτεινό εξώφυλλο. Οι μελωδίες του Fraye έχουν μιαν άπλα, δεν είναι πάντα μινιμαλιστικές, αλλά ταυτοχρόνως δεν είναι και από αυτές που μένουν, καθαρά, στο νου σου. Ακούγονται άνετα ναι μεν, μα κάπως σαν χυλός δε. Κάποιες είναι όντως περιβαλλοντικού τύπου (“seaglass”), άλλες φέρνουν κάπως προς το θάμπος της Hania Rani (“hand”, “sense”, “summer sadness”) (μια μεγάλη ύστερη επιρροή, φρονώ, για τον Fraye), άλλες μοιάζουν κάπως σαν εισαγωγές σε post-rock (“companion”), άλλες είναι περισσότερο ambient-experimental (“embers”), άλλες είναι περισσότερο λυρικές (“leaping”), άλλες έχουν πιο έντονες παρελθοντικές αναφορές [“embers (part II)”] κ.λπ.
Γενικώς υπάρχει ποικιλία στο “Dark Triad”, που βοηθά στην ακρόασή του – και γιατί όχι και στην απόλαυσή του εν τέλει.
Επαφή: https://fraye.bandcamp.com/album/dark-triad

ΦΕΥ το δεύτερο άλμπουμ του στην Inner Ear

Θυμάμαι τους Φευ ή τον Φευ (Αριστομένης Θεοδωρόπουλος) από το 2018 κι εκείνο τον πρώτο δίσκο του, το “Here / Εδώ” στις B-otherSide/Mr. Vinylios. Οκτώ χρόνια αργότερα ο Φευ έχει έτοιμο ένα δεύτερο LP, στο οποίο η μουσική, οι στίχοι, η παραγωγή, τα όργανα και τα φωνητικά είναι δικά του – με τις βοήθειες από τους Γιάννη Βούλγαρη ντραμς, Aram Barsoumian κιθάρες και Σοφία Σαρρή φωνητικά να αποβαίνουν, σίγουρα, καθοριστικές (τουλάχιστον των δύο πρώτων). Όπως διαβάζω στο bandcamp το άλμπουμ αυτό δεν είναι καινούριο, καθώς διαμορφώθηκε στο διάστημα 2020-21 (κατά τη φάση της covid-19), για να βρει τώρα, μετά από πέντε χρόνια, δισκογραφική διέξοδο.

Το «Φευ» [Inner Ear, 2026], που εμμένει στην electro-experimental γενικώς φάση είναι κάπως απροσάρμοστο σαν άκουσμα. Και έχω τη γνώμη πως σ’ ένα βαθμό ευθύνονται τα λόγια γι’ αυτό – που είναι κάπως μυστήρια, παράξενα, επαναλαμβανόμενα, τεταμένα, σε κάποια σημεία εκνευριστικά, και χωρίς κάποιο ιδιαίτερο βάθος (από πλευράς νοημάτων). Το τονίζω αυτό, γιατί τα λόγια προβάλλονται έντονα στο «Φευ» (όπως και τα ντραμς) – δεν είναι κάτι που κυλάει «από κάτω» και δεν το παίρνεις χαμπάρι. 

Ενώ λοιπόν οι μουσικές είναι εκεί, για να περιγράψουν μια, σίγουρα, όχι εύκολη κατάσταση, με τον δικό τους τρόπο, τα λόγια παρεμβαίνουν για να κάνουν αυτή την κατάσταση επίπεδη. Δηλαδή το αισθητικό γεγονός, που είναι ο δίσκος, χάνει σε αξία εξαιτίας μιας όχι πειστικής στιχουργικής. Η δική μου γνώμη είναι πως το άκουσμα, χωρίς τα λόγια, και μόνο με φωνητικά και με χαμηλότερο level στα ντραμς, θα έπιανε υψηλότερες κορυφές, καθώς συνθετικά τα πράγματα είναι σίγουρα πολύ καλά, με τον Φευ να δημιουργεί αυτά τα κάπως αστικά-εφιαλτικά περιβάλλοντα με τη σιγουριά του ανθρώπου, που το έχει ψάξει το θέμα του, έχοντας επ’ αυτού συγκεκριμένες απόψεις. 

Το 8λεπτο πρώιμο Pink Floyd-ικό «Εκεί» (που έχει τέτοιες αναφορές εννοώ) είναι σίγουρα το ωραιότερο κομμάτι του LP, ενώ και το 8λεπτο «Σχεδόν», στο μεγαλύτερο μέρος του, δείχνει πως το electro-prog είναι μία κατεύθυνση στην οποία μπορεί να διαπρέψει, αν το θελήσει, ο Φευ.
Επαφή: https://f-e-f.bandcamp.com/album/--2

NI MOYA το νέο άλμπουμ του μπασίστα-τραγουδιστή των Naxatras

Το πιο νέο άλμπουμ (LP) του Ni Moya (ο John Vagenas, μπασίστας και τραγουδιστής των Naxatras) αποκαλείται “Dream, Oh Dream Show Me the Way” [Evening Star Records, Sound Effect Records, 2026] και αποτελείται από τέσσερα tracks (τρία και ένα ανά πλευρά). Ο Ni Moya έχει κυκλοφορήσει κι άλλες δουλειές στο παρελθόν και για δύο απ’ αυτές έχω γράψει στο blog – για την κασέτα του “The Acid Chronicles” [Logarithm, 2024], όπως και για το LP του “Reverie” [Same Difference Music, 2023].

Στο πιο νέο άλμπουμ του, ο διαχειριστής αυτός των ηλεκτρονικών από την Θεσσαλονίκη, εμμένει στον τρόπο μέσω του οποίου μας έχει γίνει γνωστός, προβάλλοντας έναν ήχο, ηλεκτρονικό προφανώς, με άκρες που παραπέμπουν στην systemic music των seventies-early eighties – ειδικές «απλωμένες» και «ταξιδευτικές» διαδρομές, πάνω στις οποίες βάδιζαν καλλιτέχνες σε Ευρώπη και Αμερική εκείνη την εποχή (ας θυμηθούμε τον Iasos για παράδειγμα). Πρόκειται για έναν ήχο όχι floating spacey, με την έννοια που είχε αυτός (ο ήχος) σε δίσκους των Tangerine Dream ή του Klaus Schulze, αλλά περισσότερο avant, minimal, new classical, new age, meditation και ελαφρώς experimental, και ο οποίος δεν χάνει, σώνει και καλά, τις cosmic αναφορές του. Έτσι, βοηθούμενος και από την ηλεκτρική κιθάρα, που χειρίζεται κάποιος... Imagine, ο Ni Moya έχει τις γνώσεις, τον τρόπο και την δυνατότητα να προτείνει ένα άλμπουμ που να ρέει –πολύ βασικό αυτό– κρατώντας σε σε επιφυλακή.
Το “Dream, Oh Dream Show Me the Way” ολοκληρώνεται με το 16λεπτο “Ocean of possibilities”, μια ηχητική... θάλασσα, επικίνδυνης ηρεμίας, που μπορεί να σε ταξιδεύει και να σε χαλαρώνει, δίχως να σε... αποκοιμίζει.
Επαφή: https://ni-moya.bandcamp.com/album/dream-oh-dream-show-me-the-way

EDDIE DARK touch my elektroniks

Το δεύτερο LP του Eddie Dark στην Inner Ear, μετά από το “Disko-Terrorista” του 2024, έχει τίτλο “Touch my Elektroniks” (2026) και κινείται πάνω σε σκληρές synth-punk / EBM ράγες.

Υπάρχει ισχυρή-σκοτεινή χορευτικότητα εδώ («Ο ακάλεστος», “I wanna kill your vibe”, “Touch my elektroniks”), αγγλικά και ελληνικά λόγια, και βασικά υπάρχει θυμός, πρόκληση και... αναίδεια – όλα ταιριαστά, σε κάθε περίπτωση, μ’ εκείνο που έχει στο νου του ο Eddie Dark, και το οποίο υλοποιεί άμεσα και χωρίς περιστροφές.
Ο δίσκος προφανώς θα βιωθεί σωστότερα στα κλαμπ, στην ένταση που του αρμόζει (αν υπάρξουν άνθρωποι, που θα τον σπινάρουν), όμως και μέσω των ακουστικών σου μπορείς να εισπράξεις κάποια απ’ αυτά τα εκτονωτικά, σε κάθε περίπτωση, vibes, που εκτοξεύει κατά κύματα ο Eddie Dark στο “Touch my Elektroniks” – ένα άλμπουμ που είναι τοποθετημένο εξ αρχής «στο κόκκινο» και που παραμένει εκεί όσο εξελίσσεται.
Επαφή: https://eddiedark.bandcamp.com/album/touch-my-elektroniks

DALOT & SOUND AWAKENER πέρα από το ηλεκτρονικό ambient

Ένα παράξενο άλμπουμ έχουμε εδώ, το οποίο υπογράφουν δύο συνθέτριες: η Ελληνίδα Dalot (Μαρία Παπαδομανωλάκη) και η Βιετναμέζα Sound Awakener (Nguyễn Hồng Nhung ή πιο απλά Nhung Nguyen). Ο τίτλος του CD είναι “Ianos” (2026) έχει πλαστικό cover, αλλά πολύ ιδιαίτερου (δηλαδή ωραίου) εικαστικού, και κυκλοφορεί τώρα από την ολλανδική Derde.

Το “Ianos” αναφέρεται προφανώς στην... δισυπόστατη υπογραφή, κάτι που βεβαίως δεν έχει να κάνει (και) με το παραγόμενο αποτέλεσμα, το οποίο σε κάθε περίπτωση είναι συντεθειμένο από κοινού και ηχεί «σαν ένα», ανεξαρτήτως του γεγονότος πως τούτο είναι ηχογραφημένο στα Χανιά και στο Ανόι. Στο άλμπουμ συμμετέχει μία ακόμη μουσικός, σε πιάνο και ξυλόφωνο σ’ ένα track, η Athena V, ενώ σ’ ένα άλλο (από τα επτά συνολικώς κομμάτια του CD) υπάρχουν και λόγια στα αγγλικά (γραμμένα από την Dalot).
Η δυαδικότητα, που συμβολίζει ο τίτλος του δίσκου, αφορά βεβαίως τα δύο πρόσωπα, αλλά, κατ’ επέκτασιν, αφορά και τις διαφορετικές εμπειρίες, τρόπους ζωής και κουλτούρες γενικότερα των δύο συνθετριών, που πάντως φαίνεται να έχουν κοινά οράματα, αν κρίνουμε από τους τίτλους κάποιων κομματιών, οι οποίοι διαβάζονται κάπως προγραμματικά. “When we die our souls become nature” είναι o ένας, “Easter church bells” είναι ένας άλλος, “Birth from fire” είναι ένας τρίτος κ.ο.κ. Υπάρχει, λοιπόν, ένας καμβάς, ας τον πούμε φιλοσοφικό, ο οποίος γεμίζει με τους ήχους της Dalot και της Nhung Nguyen, με το τελικό αποτέλεσμα να ξεπερνά τα όρια ενός τυπικού ηλεκτρονικού ambient, καθώς η ενότητα, η ροή, η πλαστικότητα και η υποβολή των συνθέσεων των δύο γυναικών είναι εκείνα που τοποθετούν αυτομάτως το “Ianos” στην κορυφή των σχετικών ηχογραφημάτων, που έχουν φθάσει στ’ αυτιά μας τον τελευταίο καιρό. Έξοχος δίσκος!
Επαφή: https://dalot.bandcamp.com/album/dalot-sound-awakener-ianos

TURBOFLOW3000 ένα δεύτερο εξίσου καλό άλμπουμ

Trap-άρουν κιόλας στο “presents: BASSOKATARAH” [Veego Records, 2025] οι Turboflow3000 ανάμεσα σε πολλά άλλα. Το ακούς στο εισαγωγικό “Fomofomofomo”, αλλά πολύ γρήγορα το electro παίρνει κεφάλι παρά το γεγονός πως το ραπάρισμα συνεχίζει να υπάρχει (“Eimaste mazi”). Κυριαρχεί κι εδώ ο κοινωνικός και ο ερωτικός στίχος, όπως και στο παλαιότερο άλμπουμ τους «Ούφο», ελληνικός πάντα, και πάντα καλοφτιαγμένος και σινιαρισμένος. Αυτό το ακούς στο A3 “Glikia katastrofi”, ένα κομμάτι που σε πιάνει από τα μούτρα, όπως λέμε, αφού σε παγιδεύει, με το πολύ δυνατό flow του, στη ροή και την εξέλιξή του. Λίγο πριν από το τέλος της πρώτης πλευράς υπάρχει το “Mia therapeia”, ένα πολύ καλό electro, που διαθέτει και ωραία female vocals και πάντα σωστή χρήση των πλήκτρων και των κιθαρών. To A5 “Ola pseftika”, με τη συμμετοχή και της Καλλιόπης Μητροπούλου σε φωνή και βιολί είναι ένα δυνατό χορευτικό track, που εμπεριέχει και ραπάρισμα, με πάντα ωραία λόγια και γενικότερα άξια διαχείριση, που δείχνει ότι οι Turboflow3000 παραμένουν (το λέω και σε σχέση με το «Ούφο») ένα από τα καλύτερα electro σχήματα αυτή τη στιγμή στη χώρα.

Ποιοι γράφουν τα τραγούδια στο “BASSOKATARAH”; Οι Deezy και Primal διαβάζουμε στο back cover, ενώ στο innersleeve υπάρχουν αναγραμμένα (εκτός από τους στίχους) και τα ονόματα των guests (σε φωνές, κιθάρες, μπάσο και ό,τι άλλο – υπάρχει και φλάουτο κάπου).
Β Side και το “Adrenalini” στο πικάπ, το πιο... βερμπαλιστικό track του LP, ένα αφηγηματικό (spoken word) με γερή εκφορά (και) από τον PIEV, που ακούγεται κάποιος παλιομοδίτικο, αλλά αυτό δεν αποτελεί μειονέκτημα. Πολύ καλό είναι και το “Magiko tetradio” (ένα από τα ωραιότερα του δίσκου), επίσης με βαρύ λεκτικό οπλοστάσιο, που στέκεται ξανά άψογα, μέσα από την electro διάπλασή του (late 80s-early 90s το ηχητικό απόσταγμα κι εδώ, αλλά... no problem). Στη θέση Β3 έχουμε το “Koritsi simfora”, με τη συμμετοχή της VASSIŁINA στα vocals, ένα από τα πιο funky κομμάτια του LP και με στίχους σαν και τούτους: «Ψάχνεις έμπνευση στον πόνο / πιο κλισέ κι από τον τόνο / όταν σου είπε εκείνος “see you around” / και στο στέιτζ στην Αθήνα / φως γκλίτερ και ευθυμία / μα εσύ λες “θα πεθάνω μετά”». Στο “Nixtoluludo ton Avgusto” υπάρχει ο PAN PAN στη φωνή, με το βαθύ electro-pop να εξακολουθεί να αποτελεί το καλύτερο ηχητικό απόσταγμα των Turboflow3000. Ο δίσκος θα ολοκληρωθεί με τον “Vasilia tu underground”, με το φλάουτο να δίνει άλλη αίσθηση στο κομμάτι, κάπως folky, στο πρώτο τουλάχιστον μέρος, γιατί μετά η υπόθεση αγριεύει.
Δεύτερος εξ ίσου καλός δίσκος με τον πρώτο τους ή και καλύτερος ακόμη για τους Turboflow3000 και πάμε γι’ άλλα.
Επαφή: https://turboflow3000.bandcamp.com/album/bassokatarah

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 699

1/2/2026
Αν υπάρχουν ταινίες που να μπορούν να αναθερμάνουν την αγάπη των παλαιότερων για το blues ή να το γνωρίσουν στους νεότερους εγώ τις υποστηρίζω με χίλια – και ας μην μετράνε και τόσο σαν ταινίες. Και αυτό το λέω ανεξάρτητα από τα όσκαρ, τις 16 υποψηφιότητες και όλες τις υπόλοιπες αμερικανιές.
Can't Win for Losin' • Tierinii Jackson • Cedric Burnside • Sinners Movie
https://www.youtube.com/watch?v=ZiOMc3QVrRk&list=RDZiOMc3QVrRk&start_radio=1

30/1/2026
 «Ο δίσκος έγινε στη Minos και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ήταν αυτός που έπεισε την εταιρεία να τον κάνει, άσχετα αν αυτός τελικά δεν πούλησε τίποτα. Αν δεν μεσολαβούσε ο Παπακωνσταντίνου δεν θα γινόταν ποτέ. Αποκλείεται η εταιρεία να διέθετε 2 εκατομμύρια, όσο δηλαδή στοίχισε η παραγωγή, για να πουλήσει 600 περίπου αντίτυπα. Δεν θα το έκανε ποτέ. Ο Μάτσας όταν άκουσε τον Χρονοναύτη και όταν του είπε ο Παπακωνσταντίνου ό,τι του είπε, άκουσε πέντε πράγματα, πέντε δείγματα και είπε ότι “αυτόν τον δίσκο τον προορίζω για το εξωτερικό”. Έκτοτε καμία ενέργεια δεν έγινε. Μάλιστα, στα δικαιώματα που πήρα, στις καρτέλες της εταιρείας, γράφει ότι πουληθήκανε 602 δίσκοι στην Ελλάδα και ένας στο εξωτερικό. Ένας πήγε έξω. Έτσι λέει η εταιρεία, έτσι λέει και η ΑΕΠΙ. Ότι πήγε ένας δίσκος στο εξωτερικό και όλοι οι υπόλοιποι είναι στην Ελλάδα. Ενώ άλλα λέγαμε στην αρχή, στο τέλος γίνανε άλλα. Δηλαδή θάφτηκε ο Χρονοναύτης τελείως, για να βγει, στο τέλος, στο περιθώριο. Όχι μόνο προώθηση δεν έγινε, αλλά ούτε καν διανομή στην Ελλάδα. Αν πας σ’ ένα οποιοδήποτε δισκοπωλείο κεντρικό δεν θα τον βρεις τον δίσκο».
[Κώστας Γανωσέλλης – από συνέντευξη εποχής]

Τον «Χρονοναύτη» τον αγόρασα με το πού βγήκε, το 1983-84 (ήμουν ο ένας από τους... 602). Και μάλιστα είχα αγοράσει και το βινύλιο και την κασέτα. Τον άκουγα αρκετά εκείνη την εποχή και θυμάμαι πως μου άρεσε. Είχε απ’ όλα μέσα. Τζαζ, ροκ, έθνικ, classic κ.λπ. Έφερνε στη μνήμη μου κάτι από ύστερους Yes, Patrick Moraz, UK… ύστερο progressive τέλος πάντων. Πρέπει, εν τω μεταξύ, να είναι ο δίσκος με τα περισσότερα ηχογραφημένα κρουστά στην ελληνική δισκογραφία – καθώς ακούγονται πάνω από 20! Και με πολλά keyboards βέβαια.
Πιο πολύ απ’ όλα, όμως, μου άρεσε το τραγούδι που έλεγε ο Παπ. σε στίχους του αείμνηστου Βασίλη Ζαρούλια. Ήταν το καλύτερο τραγούδι που είχα ακούσει από τον Παπ. εκείνα τα χρόνια. Και επειδή το άκουσα και τώρα, νομίζω πως είναι ένα από τα ελάχιστα δικά του εκείνης της φάσης που μπορώ ν’ ακούσω και σήμερα (μαζί με ένα-δύο από το «Φοβάμαι»).
Και το ωραίο εξώφυλλο ήταν, επίσης, του Ζαρούλια. Που θα έβγαζε κι αυτός το δικό του πολύ καλό LP «Ώρα Μηδέν» το ’84. Με τον οποίο Ζαρούλια συζητούσαμε, στο σπίτι του, κάπου στον περιφερειακό του Φιλοπάππου, για να βγει η «Ώρα Μηδέν» με το σωστό ρημίξ, αλλά τελικά δεν κατέστη δυνατό...
Αναμνήσεις και κυρίως απώλειες...

30/1/2026
To περιοδικό "ΤΖΑΖ" υπήρξε το πρώτο τζαζ περιοδικό, που κυκλοφόρησε ποτέ στη χώρα. Για την ιστορία του θα διαβάσετε στις σελίδες 362-364 του "100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ" [Όγδοο, 2025], που κυκλοφορεί τώρα στα βιβλιοπωλεία...

29/1/2026

Κάπως έτσι ήταν τα πράματα (και τώρα, δηλαδή, δεν πιστεύω ότι είναι καλύτερα). Ο Κώστας Γανωσέλλης τα είχε γράψει αυτά...

29/1/2026

Το 1985 είχα τη φαεινή ιδέα να πάω στον Νάκα, για να μάθω όργανο. Ξεκίνησα, έχοντας δίπλα μου τα πρώτα βασικά βιβλία του Κώστα Γανωσέλλη. Το πάλεψα κανα χρόνο, ίσως λίγο παραπάνω, αλλά τα παράτησα. Δεν έφταιγε ο Νάκας, ούτε φυσικά τα βιβλία του Γανωσέλλη, που ήταν ιδανικά - έτσι ευκολοδιάβαστα όπως ήταν.
Εκείνος ο χρόνος στον Νάκα, μου είχε δώσει να καταλάβω πως ο συνθέτης είναι το πιο... ανώδυνο πράγμα στον κόσμο. Χωρίς να ξέρεις επί της ουσίας κάποιο όργανο μπορείς να λες... συνέθεσα αυτό. Ας είναι μια μ@λακία και μισή. Σε 2-3 μήνες, θέλω να πω, συνέθετα σ’ ένα κίμπορντ της Yamaha, και αυτό που άκουγα στεκόταν. Ψευτοστεκόταν εννοώ.
Ο συνθέτης είναι ένα τελείως υποκειμενικό πράγμα, που δύσκολα μπαίνει σε κριτήρια. Κάνει ο άλλος ό,τι του κατέβει κι έχει κάθε δικαίωμα να αυτο-αποκαλείται συνθέτης. Δεν μπορείς να τον πείσεις για το αντίθετο. Μάλιστα, μπορεί να ηχογραφείς κιόλας (αν και εγώ δεν το επιχείρησα ποτέ αυτό).
Αντιθέτως ο οργανοπαίκτης υπόκειται σε κάποια κριτήρια. Και βασικά τον άσχετο τον αντιλαμβάνεται ο πας τις. Κι ένας που δεν έχει πιάσει ποτέ κιθάρα στα χέρια του αντιλαμβάνεται αμέσως ποιος είναι ο... γκασμάς. Και ο... γκασμάς πολύ δύσκολα θα πάρει την απόφαση να εκτεθεί. Θα πρέπει να είναι τελείως θρασύς.
Το να μάθεις να παίζεις σωστά ένα όργανο απαιτεί στρώσιμο κwλου. Απαιτεί μελέτη, ώρες σκυψίματος πάνω του, διάβασμα. Το να συνθέσεις, όμως, δεν απαιτεί απολύτως τίποτα. Όλα επαφίενται στον πατριωτισμό του καθενός. Υπάρχουν και στυλ σαν τα avant, noise, improv, experimental κτλ. μέσα στα οποία μπορούν να παρεισφρήσουν οι γκασμάδες και να μην τους πάρει κανένας χαμπάρι.
Τώρα αυτό συμβαίνει και με την ποπ. Ούτε εκεί τους παίρνουν χαμπάρι, όσοι τους ακούνε...
[στη μνήμη του Κώστα Γανωσέλλη]
[δυστυχώς δεν έχω μαζί μου τα βιβλία του, για να τα δείξω – και ούτε βρήκα τις mid-80s εκδόσεις στο ίντερνετ]
[μάλλον θα κάνω και δεύτερο ποστ για τον Γανωσέλλη]
[το έκανα και το δεύτερο ποστ - και ίσως κάνω και τρίτο]

29/1/2026
>>"Είμαστε εμείς, που δίναμε το στίγμα της μουσικής μας ταυτότητας σ’ όλη την Ελλάδα, παίζοντας jazz κι επιτυχίες της εποχής. Εποχή sixties, night club, ραντεβού, βερμουτάκι, parties, βλέμμα αληθινά ερωτευμένο. Η εποχή της αθωότητας. Με παρέσυρε ο φίλος μου Κώστας Γιαννίκος ν’ αποτυπώσουμε σε CD ό,τι διασώθηκε από τις νεανικές μας φιλοδοξίες. Καταξιωμένοι, σήμερα, όλοι οι παλιοί μου φίλοι-συνεργάτες, με πρώτο και καλύτερο τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, που το μεγάλο του ταλέντο φαινόταν στους αυτοσχεδιασμούς του σ’ ένα όργανο που δεν ήταν δικό του, όπως το βιμπράφωνο. Ο Τίτος Καλλίρης στην κιθάρα, ο “γερόλυκος” της ελληνικής jazz. Ο Ρήγας Σαριτζιώτης στα πνευστά, που τον ήχο του επαίνεσε ο Stan Getz. Ο Γιώργος Λαβράνος στα drums. Ρυθμικός στυλοβάτης του συγκροτήματος, μαζί με τον Κώστα Σκόκκο στα κρουστά. Μπασίστες, που θα τους ζήλευαν πολλοί jazzmen, όπως ο Νίκος Τσεσμελής ο “τσικός” και ο Νίσος Πανταζής. Τους ευχαριστώ όλους από καρδιάς, που με δέχτηκαν σαν leader τους."<<

O Γιώργος Θεοδοσιάδης στο "100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ" [Όγδοο, 2025] σελ. 166-168

28/1/2026
Θυμήθηκα έναν παλιό γείτονά μου, χουντοπρόσκοπο, που όποτε έβλεπε Ριζοσπάστη τον άνοιγε για να διαβάζει το πρόγραμμα της τηλεόρασης...

28/1/2026
>>Έτσι, από τις 14 Σεπτεμβρίου 1980, με την έναρξη δηλαδή της νέας... σχολικής χρονιάς, και κάθε Κυριακή, από τις 5:30 έως τις 8:00 το βράδυ, θα παρέδιδε μαθήματα αυτοσχεδιασμού ο πιανίστας Μάρκος Αλεξίου, που τότε συμμετείχε στο συγκρότημα Sphinx, παίζοντας πιάνο και με το συγκρότημα του Γιώργου Κατσαρού, στην εκπομπή ταλέντων «Να η Ευκαιρία». Όπως έγραφε ο ίδιος ο Μπαράκος στο περιοδικό «ΤΖΑΖ» [τεύχος #10, Μάιος-Ιούλ. ’80] (απίστευτα και πρωτάκουστα πράγματα):
«Το σύστημα του Μάρκου Αλεξίου, απόρροια πολυετούς μελέτης και διδασκαλικής πείρας, πέρα από την εκμάθηση των βασικών κανόνων, η άγνοια των οποίων καθιστά προβληματική την επικοινωνία των μουσικών, έχει σαν σκοπό να δώσει στους μουσικούς την ικανότητα να μπορούν να εκφράζονται ελεύθερα, να συνθέτουν και να ενορχηστρώνουν. Στα μαθήματα θα μπορούν να συμμετάσχουν όχι μόνο μουσικοί, ανεξαρτήτως οργάνου, αλλά και ακροατές, που θέλουν να βελτιώσουν την κρίση τους και να πολλαπλασιάσουν το ενδιαφέρον και την απόλαυσή τους».<<

Για τον Μάρκο Αλεξίου (από Sphinx κ.λπ.), έναν από τους κορυφαίους πιανίστες της τζαζ στην Ελλάδα, θα διαβάσεις σε πολλές σελίδες του "100 Χρόνια Ελληνική Τζαζ" [Όγδοο, 2025] και σε πολλά διαφορετικά κεφάλαια.

27/1/2026
Όπου ο φτωχός κι η μοίρα του – και για τα δύο δυστυχήματα.
Στην Ελλάδα του 2026 και της ψευτοανεργίας του 8% γυναίκες αναγκάζονταν να δουλεύουν γερμανικά νούμερα, για να μπορέσουν να τα βγάλουν πέρα και να προσθέσουν κάτι τι στο όποιο μικρο-εισόδημά τους.
Άφραγκοι φίλαθλοι θέλανε να πάνε στη Λυών μέσω Ρουμανίας, λόγω Σένγκεν λέει (αν είναι δυνατόν!), όταν μπορούσαν να πάνε με καράβι από Ηγουμενίτσα μέχρι Ανκόνα και από κει, από τις ασφαλείς δρομάρες της Ιταλίας και της Γαλλίας, να φτάσουνε στον προορισμό τους – απλά και σίγουρα, σαν άνθρωποι.
Η ξεφτίλα της Ελλάδας του 2.0, της... ανάκαμψης και της ανθεκτικότητας.

οι electro και ροκ δίσκοι του ΛΟΥΚΑ ΘΑΝΟΥ και των CARMA, από το μέσο των 80s, κυκλοφορούν ξανά – υποτιμημένοι στον καιρό τους, επιζητούν 40 χρόνια αργότερα μια δεύτερη ευκαιρία

Ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες υπήρχαν στην Ελλάδα από πολύ παλιά – και η Lyra είναι το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας τέτοιας (μεγάλης) ελληνικής ανεξάρτητης εταιρείας. Όμως, το να τυπώσεις ένα δίσκο, ακόμη και στα έιτις, δεν ήταν εύκολο πράγμα, αν δεν ήσουν ένας από τους βασικούς «παίκτες». Και τούτο, γιατί όλα τα κόστη ήταν ακριβά. Και τα στούντιο, και τα υπόλοιπα τεχνικά, και οι κοπές, και τα τυπογραφικά, ενώ ακόμη και αν έφθανες στο σημείο να τα ξεπεράσεις όλα αυτά, θα υψωνόταν μπροστά σου το τεράστιο εμπόδιο της διανομής. Πώς θα εύρισκες πελατολόγιο και πώς θα μετέφερες τους δίσκους στα δισκάδικα; Πώς θα έπειθες έναν δισκοπώλη να αγοράσει κάτι, που δεν ακολουθούσε τους δρόμους της κλασικής παραγωγής; Όλα δύσκολα.
Παρά ταύτα, στα έιτις, πολλοί ήταν εκείνοι που θα επιχειρούσαν να δημιουργήσουν και να διακινήσουν μικρές παραγωγές – είτε μόνοι τους, σε φάση εντελώς do it yourself και private pressing, είτε ιδρύοντας δισκογραφικές εταιρείες, που θεωρητικά είχαν κάποια πιθανότητα να επιβιώσουν, αντέχοντας τον ανταγωνισμό για ένα, μικρό έστω, διάστημα. Τα παραδείγματα πολλά. Στο χώρο του σκληρού λαϊκού τα πράγματα θα αποδεικνύονταν πιο εύκολα για κάποιες εταιρείες, ήδη από τα τέλος του ’60 και τα σέβεντις, επειδή υπήρχε έτοιμο και πολυπληθές λαϊκό κοινό (χοντρικά το κοινό αυτό έμοιαζε μ’ εκείνο που κατανάλωνε τα μελό της KΛΑΚ Films στα σίξτις) ικανό να στηρίξει τους «δεύτερους» τραγουδιστές και τις τραγουδίστριες, όμως στα πιο περιορισμένα και κυρίως στα πολυ-διασπασμένα κοινά της ποπ και του ροκ τι θα γινόταν; Εκεί τα πράγματα δεν τράβαγαν με τίποτα, γιατί εκτός απ’ όλα τα προηγούμενα θα έπρεπε να ληφθούν υπ’ όψιν η καχυποψία και η προκατάληψη.
Υπήρχε έλλειμμα εμπιστοσύνης, θέλω να πω, για την ελληνική ανεξάρτητη ποπ και ροκ παραγωγή, με αποτέλεσμα πάμπολλοι τέτοιοι δίσκοι της δεκαετίας του ’80 να χαθούν σε πρώτο χρόνο, καθώς θα τους έπαιρναν ελάχιστοι χαμπάρι και ακόμη λιγότεροι θα τους αγόραζαν. Για δύο τέτοιους δίσκους, που ξανατυπώθηκαν προσφάτως, μετά από 40 χρόνια, προσδοκώντας μια ύστερη δικαίωση, θα γράψω στη συνέχεια...

LUCAS THANOS: Jazzburger [Veego Records, 2025]
Το “Jazzburger”, ένας δίσκος του Λουκά Θάνου, σάουντρακ για μια ταινία με τον ίδιο τίτλο, που όμως δεν γυρίστηκε ποτέ, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1984, από μια μικρή ανεξάρτητη εταιρεία, τον Δισκογραφικό Συνεταιρισμό Καλλιτεχνών. Ο δίσκος, αν και είχε ενδιαφέρον, δεν θα προξενούσε καμία εντύπωση στον καιρό του, για να επανεκδοθεί και πάλι σε βινύλιο, στο τέλος της περασμένης χρονιάς, από την Veego Records. Ήταν κάτι απρόσμενο...
Ο Θάνος δεν ήταν τυχαίος συνθέτης, καθώς είχε ήδη κάνει ένα σημαντικό έντεχνο άλμπουμ, το «Σάλπισμα» [ΕΜΙ / Columbia, 1978], με τον αείμνηστο Νίκο Ξυλούρη, μέσα από το οποίο θα έβγαινε ένα πολύ μεγάλο και ιστορικό τραγούδι, όπως ήταν «Η μπαλάντα του κυρ’ Μέντιου», σε ποίηση Κώστα Βάρναλη («Χάιντε θύμα, χάιντε ψώνιο / Χάιντε Σύμβολον αιώνιο! / Αν ξυπνήσεις, μονομιάς / θα ’ρτει ανάποδα ο ντουνιάς»), για να επανεμφανιστεί στη δισκογραφία (ο Θάνος) στο διάστημα 1983-1984 με κάποια LP τελείως διαφορετικών αισθητικών κατευθύνσεων.
Κατ’ αρχάς τον συναντάμε στο team του αξιοπρόσεκτου τζαζ LP «Αυταπάτη» [Philips] της Ηδύλης Τσαλίκη, το 1983, ενώ την ίδια χρονιά θα έδινε και τον δεύτερο μεγάλο δίσκο του, την «Αναστροφή» – ένα παράξενο άλμπουμ, με electro, τζαζ-ροκ και προχωρημένα έντεχνα στοιχεία (χωρίς μπουζούκι), που θα τυπωνόταν, τότε, από τον Δισκογραφικό Συνεταιρισμό Καλλιτεχνών. Θυμάμαι διαφημίσεις του Συνεταιρισμού στην κρατική τηλεόραση της εποχής, μέσω των οποίων θα γνωρίζαμε όλοι εμείς, που ενδιαφερόμασταν για τις ιδιαιτερότητες της δισκογραφίας μας, τις συγκεκριμένες εκδόσεις, αναζητώντας τες, στη συνέχεια, στα δισκάδικα. Έτσι είχα αγοράσει και την «Αναστροφή» του Λουκά Θάνου, έναν από τους πιο ενδιαφέροντες ελληνικούς δίσκους του 1983. Ο Συνεταιρισμός, όμως, δεν θα άντεχε πολλά χρόνια – προλαβαίνοντας, πάντως, να εκδώσει καμιά 30αριά LP μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’80. Το “Jazzburger”, το τρίτο άλμπουμ του Λουκά Θάνου από το 1984, ήταν σίγουρα ένα από τα πιο ενδιαφέροντα εκείνης της ανεξάρτητης εταιρείας. 

Το άλμπουμ αυτό, κατ’ αρχάς, δεν είχε καμία σχέση ούτε με το έντεχνο «Σάλπισμα», μα ούτε και με την «Αναστροφή», καθώς ο προσανατολισμός του ήταν περισσότερο ποπ, δηλαδή electro-pop. 

Ο δίσκος άνοιγε με το φερώνυμο track, που είχε αγγλικούς στίχους της Λιάνας Θάνου και τραγούδισμα από την Ηδύλη Τσαλίκη. Synth-pop, με italo feeling, που θα μπορούσε άνετα να διαπρέψει στις ντίσκο της εποχής. (Δεν θυμάμαι να το άκουσα πουθενά τότε, ούτε καν στο ραδιόφωνο). Συνέχεια με το «Δεν ήξερα το μέλλον», σε στίχους Πάγιας Βεάκη, και με την Λιάνα Θάνου, αυτή τη φορά, να τραγουδά (ελληνικά). Πολύ καλή synth-pop, με ωραίους υπαινικτικούς στίχους και ερμηνεία κάπως αιθέρια και romantic, εμποτισμένη με μελωδική nostalgia. 

Στο «Εξάρχεια square» τους (ελληνικούς) στίχους του Άγγελου Προβελέγγιου αποδίδουν οι Λουκάς Θάνος, Λιάνα Θάνου, Ηδύλη Τσαλίκη και Τάκης Σπυριδάκης! Το τραγούδι έχει αλλοπρόσαλλα λόγια, και σαν χρώμα έχουμε πάντα το electro στο πάνω επίπεδο, με το κομμάτι να ακούγεται κάπως σαν reggae-rock. Στο «Για σένα» τους στίχους του Προβελέγγιου αποδίδει η Τσαλίκη. Το κομμάτι είναι μια ερωτική μπαλάντα, που ακούγεται κάπως σαν cheek to cheek μπλουζ, με το πιάνο (Στέφανος Κορκολής) και τα πλήκτρα να κάνουν ωραία δουλειά – σ’ ένα καλό τραγούδι συνολικά. 

Το «Μπρέικ», τελευταίο τραγούδι της πρώτης πλευράς του original LP, και προτελευταίο της reissue, είναι ένα κλασικό italo, με άψογα πλήκτρα και με χαρακτηριστικό (ελληνικό) ραπάρισμα, που, οπωσδήποτε, ακούγεται αρκετά πρωτότυπο (για το 1984 εννοώ). Και στις ντίσκο, φυσικά, θα τα έσπαγε αυτό το track. H πρώτη πλευρά, στην επανέκδοση της Veego, θα ολοκληρωθεί με το “Only one minute”, ένα demo outtake με τη φωνή της Λιάνας Θάνου, που θα άξιζε να είχε ηχογραφηθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο εκείνα τα χρόνια. Καθαρά early 80s φάση, που θα κόλλαγε μια χαρά σε ταινίες με μηχανές και... ναρκωτικά (απ’ αυτές που γυρίζονταν, τότε, στον λαϊκό ελληνικό κινηματογράφο). 

Η Side B του “Jazzburger” του Λουκά Θάνου ανοίγει με το “Set on fire”, σε στίχους του Προβελέγγιου και με τις φωνές των Ρωμύλου Κολάση, Ηδύλης Τσαλίκη και Τάκη Σπυριδάκη. Κι εδώ έχουμε ένα ακόμη italo, και μάλιστα 7λεπτο, που θα μπορούσε να αποδείξει την αξία του, αν και άμα, μόνο πάνω στην ντίσκο-πίστα (η extended διάρκειά του αυτό υπονοεί εξάλλου). Ούτε σ’ αυτό θα δινόταν η ευκαιρία. Στο «Πάψε πια να κλαις» οι στίχοι είναι της Ειρήνης Μάρα και η φωνή της Λιάνας Θάνου. Το τραγούδι παίζει με τα πλήκτρα (μέχρι και μπαρόκ επιρροές υπάρχουν εδώ), με την παιδικού χρώματος φωνή της Θάνου να προσθέτει σε αφέλεια. 

Στο «Για σένα Νάνσυ» (μια άλλη εκδοχή, πιανιστική και acoustic, του «Για σένα» της πρώτης πλευράς) ακούμε τον Λουκά Θάνο να τραγουδά, για πρώτη φορά στο “Jazzburger”, τους στίχους του Προβελέγγιου – με τον παλιό δίσκο να κλείνει με το “Invasion” (το μπαρόκ electro σε instro φάση) και με τον καινούριο (να κλείνει) με το “Jazzburger (early demo outtake)”, έχοντας στη φωνή και τους ελληνικούς στίχους την Λιάνα Θάνου, η οποία δίνει μια άλλη εκδοχή του Α1 τραγουδιού (που ακούγεται, και αυτό, σαν από νεολαιίστικη ελληνική ταινία των early 80s). Να προσθέσω, τέλος, πως το άλμπουμ ηχογραφήθηκε το 1983, στο στούντιο Ηχοτομή, με ηχολήπτη τον σημαίνοντα David Grunstein, που έκανε, αληθινά, πολύ καλή δουλειά. 

Το γεγονός ότι το “Jazzburger” του Λουκά Θάνου ξαναβγαίνει 41 χρόνια μετά, από την Veego Records, το θεωρώ κάπως σαν ένα καπρίτσιο του Αντρέα Μητρέλη (του ανθρώπου πίσω από τη Veego). Ωραία καπρίτσιο... δεν λέω. Μακάρι να το εκτιμήσουν οι... 300 του Λεωνίδα αυτό το LP στη νέα φυσική μορφή του (υπάρχει βεβαίως και η ψηφιακή) και μακάρι να ξαναβγεί και η «Αναστροφή», που είναι σε άλλο στυλ, αλλά το ίδιο ή και περισσότερο αξιόλογη. 

Επαφή: https://veegorecords.bandcamp.com/album/jazzburger-lucas-thanos

Η συνέχεια εδώ...
https://www.lifo.gr/culture/music/oi-electro-kai-rok-diskoi-toy-loyka-thanoy-kai-ton-carma-apo-meso-ton-80s-kykloforoyn

BETHNAL GREENER πεδίο

Ο Kostis Kilymis είναι ένας από τους πιο γνωστούς έλληνες πειραματιστές, την τελευταία 20ετία, ο οποίος τώρα εδρεύει στο Bristol (όπως διαβάζω στο discogs). Στο δισκορυχείον υπάρχουν διάφορες αναφορές σ’ αυτόν (αν τον ψάξεις ως «Κηλύμη»), με την πιο νέα (δηλαδή την παρούσα) να παίρνει αφορμή από το πιο πρόσφατο LP του, που κυκλοφορεί τώρα (2025) από την Same Difference Music. Το άλμπουμ αποκαλείται «Πεδίο» και υπογράφεται από τον Bethnal Greener (που είναι ο Κηλύμης με άλλο όνομα).

Το άλμπουμ, που είναι αγγλόφωνο (να μην παραπλανά ο τίτλος του) ανοίγει με το “Revery”, ένα αργό, βαρύ, τελετουργικό και ποιητικό (όσον αφορά τα λόγια) track, που έχει ωραία μπάσα (Haris Neilas, Constantine Blintzios) και που δεν απογειώνεται λόγω της φωνής, που ακούγεται άχρωμη, δίχως να δένει με την ατμόσφαιρα που αναπτύσσεται.
Αργό, απογυμνωμένο, και κάπως αποστασιοποιημένο, αλλά κάπως καλύτερο σε σχέση με τη φωνή, ακούγεται το “Cemetery of mornings”, που μοιάζει με «χαλί», πάνω στο οποίο ακουμπούν περίεργοι στίχοι, κάπως ποιητικοί, που δεν μπορείς να αντιληφθείς εύκολα τι βαθύτερο θέλουν να πουν –αν θέλουν να πουν κάτι δηλαδή–, ενώ συνολικά, και σαν σύνθεση, το εν λόγω κομμάτι, κυλάει μονότονα και δίχως αλλαγές, παρά τις όποιες προσθήκες (Savvas Metaxas κιθάρα).
Ακόμη πιο στοιχειώδες, και με μια κρουστότητα να συνοδεύει το ηλεκτρονικό περιβάλλον, είναι το “Flipping myths”, που ελίσσεται αργά χωρίς να προσφέρει, και αυτό, κάποια ιδιαίτερη συγκίνηση. Το βάρος πέφτει στα λόγια, στην σχεδόν απαγγελία, που εξακολουθούν να παραμένουν στριφνά, με πάντα μια εμφανή διάθεση ποιητικότητας.
Η Side B ανοίγει με ένα ακόμη στοιχειώδες track, πάντα αργό, αλλά με σωστή ανάπτυξη της ατμόσφαιρας, που τιτλοφορείται “Trespassing flowers” και που στo instro τμήμα του λειτουργεί περισσότερο καλά. Τα λόγια και εδώ δημιουργούν ένα κλίμα, μιας κάπως ζωντανής ωραιότητας, επηρεασμένα από το βιβλίο της Ann Quin “Three” (1966), όπως διαβάζουμε στο innersleeve (και σε σχέση με το βιβλίο, όπως διαβάζουμε στο δίκτυο: «Μια νεαρή γυναίκα, που διαμένει στην οικογένεια της Ρουθ και του Λέοναρντ, η Σ., εξαφανίζεται υπό συνθήκες που υποδηλώνουν αυτοκτονία. Καθώς το ζευγάρι ξεφυλλίζει το ημερολόγιό της, ακούει τις κασέτες ήχου και βλέπει τις ταινίες της, η εμμονή του με την αινιγματική νεαρή κοπέλα καταλαμβάνει την μεταξύ τους σχέση. Το “Three” συνδυάζει τον λακωνικό διάλογο με τον ποιητικό ιμπρεσιονισμό σε μια διεισδυτική εξερεύνηση των κρυφών συναισθημάτων και των σεξουαλικών υποκείμενων ρευμάτων της βρετανικής μεσαίας τάξης»).
Το “Something like your arms” είναι το καλύτερο κομμάτι του δίσκου του Bethnal Greener, ένα τραγούδι με υπαρξιακούς στίχους, ωραίο πέρασμα της φωνής και ταιριαστή ηλεκτρονική συνοδεία (η Maria Sideri είναι στη φωνή και ο Alexandros Martigopoulos στην κιθάρα).
Το LP «Πεδίο» [του Άρεως] θα ολοκληρωθεί με το φερώνυμο track, που είναι πιο καθημερινό στο λόγο του, περισσότερο ανθρώπινο και με τη φωνή (όταν δεν τραγουδάει) να δένει ωραία, παρά το πάντα στοιχειώδες υπόβαθρο και την προσθήκη του μπάσου (Haris Neilas).
Σε δύσκολα και απαιτητικά, από τη φύση τους, περιβάλλοντα διάλεξε να περιπλανηθεί ο Bethnal Greener, με το αποτέλεσμα να είναι αυτό το οποίο αντιληφθήκατε με τα όσα παραπάνω.
Επαφή: https://bethnal-greener.bandcamp.com/album/-

ΜΙΚΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΠΟ ΤΟ FACEBOOK 666

6/9/2025
Υπενθυμίζω σε όλους και όλες πως απόψε το βράδυ, στις 21:30, θα γίνει η παρουσίαση του νέου βιβλίου μου στο Φεστιβάλ Βιβλίου, στο Πεδίο του Άρεως, στη σκηνή Αντιγόνη Μεταξά-Κροντηρά. Μαζί μου στο τραπέζι θα βρίσκονται ο Χάρης Συμβουλίδης (Αθηνόραμα) και ο Δημήτρης Βασιλειάδης (B-otherSide Records). Θα χαρώ πολύ να έλθετε και να τα πούμε. Να συζητήσουμε για το βιβλίο, να υπογράψω αντίτυπα κτλ.

Επειδή υπάρχει και η συγκέντρωση για τα Τέμπη απόψε, στις 7 στο Σύνταγμα, προλαβαίνουμε να περάσουμε και από ’κει, και να πάμε μετά στο Φεστιβάλ.
Αν τυχόν το Σύνταγμα παραμένει κλειστό για λεωφορεία, τρόλεϋ, μετρό κ.λπ., για όσους και όσες περνάνε από κει, υπάρχει πάντα ο σταθμός μετρό Αμπελόκηποι, και από κει με λεωφορείο κατεβαίνετε στο Πεδίο του Άρεως. Ραντεβού λοιπόν στις 21:30.

6/9/2025
35η ΔΕΘ, Σεπτέμβριος 1970.
Ο ΟΤΕ παραγγέλνει στον αείμνηστο συνθέτη Θόδωρο Αντωνίου ένα έργο ηλεκτρονικής μουσικής, για να παρουσιαστεί στην Έκθεση – κι εκείνος γράφει το «Τηλεπικοινωνίαι ΟΤΕ 1970» (μέρος της οπτικής παρτιτούρας φαίνεται στο σκαν).

Επίσης ο ΟΤΕ, με αφορμή το έργο του Αντωνίου, χρηματοδοτεί μια μικρή έκδοση, υπό τον τίτλο «Τι είναι ηλεκτρονική μουσική» (το περίπου εξώφυλλο το βλέπετε – το έχω πειράξει λίγο), με πολλά ενδιαφέρονται στοιχεία εντός, ειδικά για την ελληνική περίπτωση (μέχρι το 1970).
Αυτά είχαν κι έχουν νόημα από τις ΔΕΘ και όχι οι κοροϊδίες των πολιτικών.

5/9/2025
Κατά μίαν άποψη το ροκ θα πεθάνει, όταν θα πεθάνουν εκείνοι που το γέννησαν... Roger Waters - Smell the Roses (Audio)
https://www.youtube.com/watch?v=PEh7Ip4yvH8

5/9/2025
Υπέρ του Ρότζερ Ουώτερς και κατά του γιου τού Όζυ...

update
Επειδή υπάρχουν και κάποιοι που δεν καταλαβαίνουν τι έγραψα. Λέω πως έχει κάθε δικαίωμα ο Ρότζερ Ουώτερς να κρίνει τον οποιονδήποτε του σιναφιού του. Και γράφω επίσης "κατά του γιου του Όζυ", όχι "κατά του Όζυ".

5/9/2025
Για τον Εξαδάκτυλο (Δημήτρης Πουλικάκος κ.ά.) θα διαβάσεις πολλά (σελ. 331-336) στο νέο βιβλίο μου «Ροκ, Ελληνικό Ροκ, Κοινωνία και Πολιτική στη Μακρά Δεκαετία του ’60 (μία αντι-ανάγνωση)» [Όγδοο, 2025], που κυκλοφορεί τώρα στα βιβλιοπωλεία. Και σε σχέση με τα κοινωνικοπολιτικά, και σε σχέση με την ιστορία και τη δισκογραφία του.

4/9/2025
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου είχε ξεκινήσει να παίζει ροκ από την δεκαετία του ’60 ήδη, όταν ήταν στους Crosswords και θυμάμαι πως στα έιτις φίλοι μου ροκάδες, που γούσταραν τα πιο περιθωριακά ονόματα (Σιδηρόπουλο π.χ.), αμφισβητούσαν τη... ροκοσύνη του. Περιττό να πω πως όταν ο Βασ. έπαιζε Animals, ο Σιδηρό (που ήταν και δύο χρόνια μεγαλύτερος) δεν είχε ακόμη καμία ενεργή επαφή με τη μουσική.

Στο νέο βιβλίο μου «Ροκ, Ελληνικό Ροκ, Κοινωνία και Πολιτική στη Μακρά Δεκαετία του ’60 (μία αντι-ανάγνωση)» [Όγδοο, 2025], που κυκλοφορεί τώρα στα βιβλιοπωλεία γράφω διάφορα για το απώτερο ροκ χθες του Παπακωνσταντίνου, και βασικά για το πώς πρόκοψαν οι Crosswords, μέσα από τους διαγωνισμούς ποπ και ροκ συγκροτημάτων της εποχής.